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吴孟珊
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音乐 巴伐利亚广播交响乐团 暌违6年再访台赛门．拉图掌舵接地气 乐团焕发新风貌
睽违6年的巴伐利亚广播交响乐团（Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks，简称BRSO）12月将来台演出，这次他们会与2023年上任的首席指挥赛门．拉图（Sir Simon Rattle）一起到来，于国表艺3馆进行4场演出，带来他们的拿手曲目。有了「新老板」的BRSO听起来会有什么不一样，令人拭目以待！ 今年适逢庆祝成立75周年的巴伐利亚广播交响乐团，虽然与欧洲许多乐团相比可说是相对年轻，但表现丝毫不逊色，近年来经常被古典音乐媒体评选为全球十大乐团之一。2023年，英国线上古典音乐杂志《Bachtrack》做了调查，在15位来自11国的古典音乐评论家票选下，BRSO紧接在柏林爱乐与维也纳爱乐之后，拿到第3名的肯定。这个成果，不得不归功于带领乐团长达16年（2003-2019）的第5任首席指挥杨颂斯（Mariss Jansons）。2003年，杨颂斯从罗林．马捷尔（Lorin Maazel）手中接下指挥棒后，凭著细腻、独特并富有层次的诠释，再加上与团员建立起的深厚情感，把乐团推到了高峰，可说是BRSO的黄金时代。然而在2019年12月杨颂斯过世后，乐团历经了3年多「群龙无首」的日子，终于在2023年9月，BRSO迎来了他们另一个崭新的局面拉图时代。
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焦点专题 Focus 莱比锡布商大厦管弦乐团音乐总监安德里斯．尼尔森斯 跨越两大洲的声音魔法师
生于拉脱维亚音乐家庭的安德里斯．尼尔森斯（Andris Nelsons），是现今最活跃于国际乐坛的中生代指挥家之一。他目前同时带领著欧洲与美国最负盛名的两大交响乐团，也充分运用了这个契机让他们彼此交流、产生出新的音乐火花。11月中旬尼尔森斯将带领莱比锡布商大厦管弦乐团来台，这也是他2018年就任后第一次和布商大厦乐团在台湾演出，并将带来与乐团有深厚连结的作曲家舒曼、孟德尔颂、华格纳、布鲁克纳的作品。为了让台湾乐迷更了解尼尔森斯以及他与乐团之间的更多面向，我们特别透过越洋专访，让他为台湾观众娓娓道来关于他及布商大厦管弦乐团的二三事。 Q：请问您对音乐与指挥的热情是怎么样开始的？在您职业生涯中，哪些关键时刻对您产生了特别的影响？ A：我生长在一个音乐家庭，因此，我对音乐的喜爱与热情是从我有意识开始就一直存在。我曾经学习钢琴、小号，同时也唱歌。5岁时与父母一起在里加（编按：Riga，拉脱维亚首都）观赏第1场歌剧演出《唐怀瑟》，对我来说那是一个非常重要的时刻。我的音乐生涯最初是以小号演奏家开始，这使我有很多机会分析许多不同指挥家的带领方式。在乐团工作同时，我一边学习指挥，这是我从小到大的梦想。我的指挥生涯是从拉脱维亚国家歌剧院音乐总监开始的，之后又担任了位于德国黑尔福德（Herford）的西北德爱乐乐团（Nordwestdeutsche Philharmonie）和伯明罕市立交响乐团（City of Birmingham Symphony Orchestra）音乐总监。我感到非常幸运能有这些经历，这些时期对我来说非常重要，并对于我不断追求成长和发展有著非常多的养分。 Q：您认为哪些指挥家对您有很大的影响？他们是以什么方式影响您？ A：作为一位年轻的指挥家，我聆听过许多指挥家的演出，并留给我深刻的印象，如伯恩斯坦、卡拉扬、克莱伯等等。杨颂斯（Mariss Jansons）对我个人的指挥生涯初期有很大的影响，他鼓励我、支持我，我从他身上学到了
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焦点专题 Focus团员视角下的莱比锡布商大厦管弦乐团
创立于1743年的莱比锡布商大厦管弦乐团（Gewandhausorchester Leipzig），是世界上第一个由市民阶级发起而组成的乐团，一开始只有16位乐手，随著时间发展，乐团的规模逐渐扩大，并在西洋音乐史上扮演著举足轻重的角色。历史上许多知名的作曲家，都曾与这个乐团有著深厚的连结，由乐团首演他们的作品，包括贝多芬、舒曼、布拉姆斯、华格纳、布鲁克纳等。孟德尔颂更是乐团的第5任首席指挥（Gewandhauskapellmeister），并带来许多深远影响。 在这280年的累积下，让布商大厦管弦乐团以深厚的文化底蕴，以及特有的声音传统在国际乐坛上占有重要的一席之位。其中最独一无二的，就是弦乐的音色，「比较暗、但柔软的音色，这个声音的特质，就是乐团深沉的基底。」乐团中提琴首席Dorothea Hemken解释。为了要维持这个传统，乐团在各方面皆做了努力，包括乐器的选择，如坚持使用德式单簧管及德式长号。此外，2004╱2005乐季，乐团与莱比锡音乐院共同合作成立了孟德尔颂国际乐团学院（International Mendelssohn-Academy Leipzig），让来自各地的年轻学子都有机会在乐团里实习，并在排练和演出中，学习到乐团独有的音色及语汇；其中一些学员甚至在实习结束后，顺利通过甄选成为乐团的一分子。
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音乐 台北室内合唱团「共感觉・踹kóng啦！」
跳出框架 透过五感探索声音
现代音乐很难懂？长年致力于发展当代人声艺术的台北室内合唱团，为了让大众更贴近现代音乐，经过两年的策划，将在12月中旬在大稻埕推出「共感觉・踹kng啦！」，以「上街」、「来看」、「来摃」、「唱声」4项主题活动，把现代合唱音乐的联想转译成看得到、摸得到的实体，并透过互动拉近距离，带来更多样的体验与感受。
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特别企画 Feature 江秋岑X赖国洲、傅秀香让音乐敲响生活圈，叮叮咚咚变年轻
为了让孩子赢在起跑点，加上才艺班的广告总是营造大人带著小孩学乐器的幸福画面，带给我们「学琴」等于「儿童」的刻板印象。然而，对艺文的爱好应该是不分年龄的，朱宗庆打击乐教学系统「活力班」提供了长者更多的选择，就算不懂得看谱、也没有音乐基础，一样可以在击乐的世界中悠游自在。
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焦点专题 Focus 访耳鼻喉科医师张智惠＆语言治疗师蔡子培
「语言治疗」有助声带消炎、让茧消失
对于演奏家来说，身边备著两、三把乐器演出是常有的事，但对于声乐家来说，他们的「乐器」就只有他们的声带，是独一无二、无可替代的。因此，如何避免自己唯一的「乐器」受损，不慎受伤时又该如何重回最佳状态，成了声乐家一辈子离不开的课题。
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封面故事 Cover Story
挥洒音符的背后 不可承受之「轻」的坎途
近年来，台湾本地栽培出来的青年指挥，在许多国际大赛中脱颖而出，进而在世界乐坛崭露头角，这显现了台湾这几十年来音乐专业教育的成果，但背后之不易，更难以一言蔽之。不同于演奏家，一名指挥的养成需要庞大的资源、实地的演练，透过在职业剧团的观摩、参加指挥大赛与研习营是重要且有效的学习，唯有在学校与环境教育的互相支援下，才能让在台湾学习指挥的有志学子在国内就能获得丰富的学习及上台练习的机会，并让大环境能有正向循环发展。
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音乐 搭起台湾与瑞士间的音乐桥梁
三位台湾演奏家联手 向曼纽因致敬
为将瑞士的美好文化介绍给台湾观众，由大提琴家简碧青及其作曲家夫婿法比安．穆勒创办了「音乐瑞士之夜」，今年来到第七年，音乐会主题回到室内乐，并以此向小提琴大师曼纽因致敬，将演出布洛赫为曼纽因而作的乐曲，简碧青邀来曾在英国曼纽因音乐学校求学的钢琴家辛幸纯与小提琴家辛明峰联袂演出，别具意义。
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音乐 北艺大 X NSO「思乡情怀」
交响乐音引领 演绎多元民族风采
今年的关渡艺术节邀到国内六大交响乐团共襄盛举，其中与NSO合作的「思乡情怀」由青年指挥家吴曜宇指挥，及小提琴家李宜锦共同演出，音乐会三首曲子都与「故乡」有著深刻连结，包含柯大宜的《加兰塔舞曲》、颜名秀小提琴协奏曲《补天穿》的世界首演与德弗札克的第九号交响曲，让乐迷感受作曲家们用交响乐呈现不同时代与不同民族的声音风采。
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话题追踪 Follow-ups
古典交响乐团的行销革命
在古典音乐式微、观众老化与流失危机迫切的现在，古典乐团如何找到、维持、培养自己的观众，可说是各大乐团都非常重视的课题。即将在十一月再度访台的巴伐利亚广播交响乐团也在行销与推广上著力甚深，其中的重要功臣就是该团公关行销总监彼得．麦瑟，透过他的分享，我们可以知道他如何为巴伐利亚广播交响乐团打造品牌、建立年轻形象，并不遗余力地以各种方式「挖」出潜在的未来观众。
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达人推荐 本月我想看
「不妥协破力—DUO BUD」
上个月看完结合昆曲和日本能乐的《绣襦梦》后，对于各国传统音乐的交流结合就更感兴趣了。令人期待已久的卫武营开幕季即将带来的「不妥协破力DUO BUD」，促成了以韩国传统乐器为主的DUO BUD乐团和三位由筝、中阮及笛箫国乐家组成的「三个人」乐团二度携手合作，让我非常好奇这几位充满创作动能的音乐家能激荡出什么样的新想法、新声音呢？怎么样能让传统乐器跳脱出原有的框架，从传统元素发展出新的可能，走进现代人群中，我想这是这两个知名「传统」音乐团体一直致力于发掘的事情吧。尤其是当伽倻琴碰上古筝，这两个看似相似却又不同的乐器，如何在音乐上展现出它们各自的特性，相信也是一大挑战。解构与建构之间充满了无限的可能性，这即是最有趣之处。 文字｜吴孟珊 音乐工作者
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特别企画（二） Feature 因作曲家而名扬世界的可爱小城
造访「拜鲁特音乐节」 朝圣华格纳之旅
每年在德国小城拜鲁特举行的「拜鲁特音乐节」是专为演出华格纳作品而设的音乐节庆，而整个拜鲁特也与华格纳家族关系紧密，只要跟著「W」记号，就可以处处见到与华格纳相关的景点与足迹：除了专为演出华格纳作品而设计的拜鲁特庆典剧院，还有华格纳博物馆（包含其故居）、吸引华格纳到此的侯爵歌剧院、李斯特（华格纳的老丈人）博物馆、华格纳喜爱的「猫头鹰餐厅」不管你是乐迷或是观光客，来到拜鲁特，就可以体验百分百的华格纳！
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话题追踪 Follow-ups
易北爱乐厅 从烫手山芋变身观光磁铁
用十年的光阴、八亿六千六百万欧元打造出的德国汉堡易北爱乐厅，之前因工程严重延宕与建造预算持续暴涨，可说成为德国人眼中的笑话，但终于在去年一月开幕的它，第一年就交出漂亮成绩单：一百四十万欧元的盈余，每日一万七千人次的造访，让汉堡的观光人数激增，因此也被媒体称为「观光磁铁」。是如何的经营让笑话变佳话？品质的坚持、用心的节目规划、不遗余力的推广教育，都是易北爱乐厅打造成功光芒的必胜之道。
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四界看表演 Stage Viewer
心理分析进入艺术领域 重现「世纪末」潮流
奥地利作曲家许瑞克曾是廿世纪初最火红的作曲家之一，但因纳粹掌权，有犹太血统的他被迫卸下国立柏林音乐院院长一职，作品被禁，他也因此被大众所遗忘。今年刚好是许瑞克歌剧《被烙印的人》首演百周年，柏林喜歌剧院特地制作演出，并邀西班牙导演彼耶多执导。这出导入心理分析理论的歌剧，在彼耶多手中，则呈现出主角拒绝长大的彼得潘症候群，把舞台打造成一个童趣却又暗藏恐惧的儿童乐园。
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企画特辑 Special
《聪明的女人》 为孩子们特制的精致礼物
台北市立交响乐团年度歌剧制作，将推出德国作曲家卡尔．奥福一九四三年的亲子歌剧《聪明的女人》，也是该作品的台湾首演。重视音乐、动作、戏剧三合一教育理念的奥福以此作具体实践其想法，而北市交为了把这部经典的童话歌剧带给亲子们，制作团队也将戏剧、舞蹈、影像都放进了表演中，特邀儿童剧导演赵自强领军操刀，绘本画家塔塔尼可夫为人物角色做造型绘图，精致的制作如精致的礼物，要送给台湾的孩子们，让他们认识艺术的美好
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艺号人物 People 奥地利钢琴大师
巴杜拉-史寇达 走过世纪风华的经典琴音
生于音乐之都维也纳，被誉为奥地利国宝级大师的保罗．巴杜拉-史寇达，走过廿世纪的音乐风华年代，与多位传奇指挥如福特万格勒、卡拉扬、贝姆、萧提等合作过，他就代表了上个世纪的典范。六月中，老大师选择台北作为他「最后世界巡回」计划的一站，将再带来他的精湛演出！
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编辑精选 PAR Choice
东方打造的西方古典 无国界的「N响」震撼
创立于一九二六年的NHK交响乐团是日本第一个专业交响乐团，在历任指挥的奠基、及邀请国际乐坛一流指挥客座演出的合作激发下，成为可与欧洲顶尖乐团媲美的日本代表性乐团。距上次访台已有四十五年之久，只在发烧友间口耳传颂的精采乐音，将在指挥下野龙也带领下再度访台，两场音乐会将分别呈现德奥及斯拉夫经典，展现「N响」的精湛功力。
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特别企画（二） Feature 造访实景
布兰登堡门 见证普鲁士王国兴衰
现在矗立于柏林的布兰登堡门其实一七九一年才竣工，比巴赫的经典名曲《布兰登堡协奏曲》晚了七十年，但巴赫造访柏林时，当时的柏林已经是普鲁士王国的首都，发展中的城市规模不断扩大。而这座赫赫有名的城门，当年是国王腓特烈．威廉二世为了替菩提树下大道的尽头建造一个宏伟的结束，也为了纪念刚去世的腓特烈二世和七年战争的胜利而建，两百多年来与德意志民族有著不可分割的命运关系，一起经历所有的兴衰、并见证充满各种喜怒哀乐的故事及历史。
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艺活志 Behind Curtain
一个民间习俗 描绘多样人文风情
对台湾居民来说，「遶境」可说是相当熟悉的民间习俗活动，喧天锣鼓、神明出巡，是生活的一部分，也是希望与期盼的具象表现。北市国甫出版的《遶境．喧天》专辑，收录五位优秀的台湾作曲家作品，以南管、北管、歌仔戏、布袋戏、台湾民谣等元素作为音乐创作素材，不同的世代对「遶境」呈现同中有异的诠释，微妙组合令人玩味无穷，亦象征著一种文化薪火相传的意念。
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达人推荐 本月我想看芝加哥交响乐团与指挥大师慕提
二○一三年一月，芝加哥交响乐团首次来台演出，原本应该是由他们的音乐总监慕提（Riccardo Muti）领军，就在演出前一周，慕提因病开刀而必须紧急取消亚洲巡演；这次乐团二度来台，终于能够听到他们的合体了！虽然之前纽约爱乐亦极力争取与其合作，但二○○八年慕提决定情定芝加哥，自二○一○年起成为他们的音乐总监，二○一五/一六乐季已经是他第二任期的开始，经过五年的磨合，现在正是乐团与慕提的成熟发展期，知道彼此要什么，但还没「老夫老妻可能就没太多火花」的阶段；加上这次来台演出的演出曲目，都能够充分展现乐团的实力特色（尤其是以磅礡著称的铜管），令人非常期待这以严谨风格闻名的芝加哥交响乐团，在七十四岁的大师指挥棒下，究竟会迸发出怎么样的精采火花？的确很值得让人一探究竟。
