造访「拜鲁特音乐节」 朝圣华格纳之旅 |
拜鲁特庆典剧院
拜鲁特庆典剧院(吴孟珊 摄)
特别企画(二) Feature 随著《帕西法尔》,拥抱华格纳╱歌剧圣地 因作曲家而名扬世界的可爱小城

造访「拜鲁特音乐节」 朝圣华格纳之旅

每年在德国小城拜鲁特举行的「拜鲁特音乐节」是专为演出华格纳作品而设的音乐节庆,而整个拜鲁特也与华格纳家族关系紧密,只要跟著「W」记号,就可以处处见到与华格纳相关的景点与足迹:除了专为演出华格纳作品而设计的拜鲁特庆典剧院,还有华格纳博物馆(包含其故居)、吸引华格纳到此的侯爵歌剧院、李斯特(华格纳的老丈人)博物馆、华格纳喜爱的「猫头鹰餐厅」……不管你是乐迷或是观光客,来到拜鲁特,就可以体验百分百的华格纳!

每年在德国小城拜鲁特举行的「拜鲁特音乐节」是专为演出华格纳作品而设的音乐节庆,而整个拜鲁特也与华格纳家族关系紧密,只要跟著「W」记号,就可以处处见到与华格纳相关的景点与足迹:除了专为演出华格纳作品而设计的拜鲁特庆典剧院,还有华格纳博物馆(包含其故居)、吸引华格纳到此的侯爵歌剧院、李斯特(华格纳的老丈人)博物馆、华格纳喜爱的「猫头鹰餐厅」……不管你是乐迷或是观光客,来到拜鲁特,就可以体验百分百的华格纳!

一八七一年,华格纳(Richard Wagner)首次来到了拜鲁特(Bayreuth),终于找到了完成音乐节构想的地方。但其实,他一开始想到的不是拜鲁特。

时间拉回到一八五○年代,华格纳开始有音乐节的想法时,最先考虑的地点曾经苏黎士、威玛、慕尼黑。但种种因素,这些想法都无法实现,廿年就这么过去了,直到指挥家汉斯.里希特(Hans Richter)的推荐下,他到拜鲁特造访了当时拥有最大舞台的侯爵歌剧院(Markgräfliches Opernhaus)之后,才又出现了新的契机。虽然华格纳认为这座歌剧院仍无法符合演出《尼贝龙指环》Der Ring des Nibelungen的需求,但他却喜欢上了这个可爱的小城市。从此以后,华格纳家族和这个城市的关系紧密相连至今,结下了不解之缘。

一座专为华格纳作品打造的圣地

当时,拜鲁特市送了一块市中心外的绿丘(Grüner Hügel)给华格纳,并在巴伐利亚国王路德维希二世(Ludwig II. von Bayern)的资助下,于一八七二年华格纳生日那天立下了拜鲁特庆典剧院(Bayreuther Festspielhaus)的奠基石,四年后的夏天,有如传说般的「拜鲁特音乐节」(Bayreuther Festspiele)以《指环》中的第一部《莱茵黄金》Das Rheingold揭开序幕。渐渐地,「绿丘」便成为了拜鲁特庆典剧院的另一个代号,当德国人讲到「在绿丘上」(auf dem Grünen Hügel)时,就知道指的是这栋华格纳的剧院。

不过,所有事情并不是都那么顺利,第一次音乐节的赤字亏损,让它接下来就被停办了六年,直到一八八二年,以华格纳最后一部作品《帕西法尔》首演展开了第二届的音乐节。值得一提的是,这部唯一在庆典剧院世界首演的华格纳作品在拜鲁特音乐节,似乎也有著不一样的地位。从它的首演至二○一七年,已经在音乐节共演过五百卅次,除了《纽伦堡的名歌手》Die Meistersinger von Nürnberg外,演出次数比其他剧目多出一倍以上。

由于两次世界大战,拜鲁特音乐节曾经又停办了数年,自一九五一年起才每年不间断地举办。虽说是华格纳的歌剧音乐节,但也不是所有华格纳的歌剧都会在此上演;他早期的三部歌剧《仙女》Die Feen、《禁恋》Das Liebesverbot、《黎恩济》Rienzi被作曲家本人认为不适合放在音乐节中,因此这三部歌剧至今都未曾在音乐节中上演。不过这座华格纳专为其作品打造的剧院,由于它特殊的音响设计,加上许多被称道的经典制作、以及一流的音乐家阵容,让华格纳乐迷趋之若鹜。剧院有近两千个位子,一般来说每年演卅场,共可售约五万八千张票,但每年却有超过五十万的购票需求,所以乐迷们只能慢慢排队,并且每年都必须回复一次购票需求,才能一直留在排队等候的名单中。平均来说,若无特殊情况,需要等个十年上下,才能获得拜鲁特音乐节的门票。

这座「绿丘上」的剧院到底有什么特殊之处?当然这就要说到华格纳用心良苦的特殊设计。第一个特色就是剧院厅内完全是木造结构,连椅子也是,因此对声音的反响特别好。另一个特色就是华格纳为他的歌剧特别设计的乐池,他打造了一个近四十五度阶梯式的「神秘深渊」(Mystischer Abgrund),并且在乐池边加了一个反响盖,让乐团的声音不直接打往观众席,而是先打到舞台上,使歌手的声音和乐团的声音融合后,再传到观众席,以求让乐团和歌手的声音达到最大的平衡。再者从观众席往舞台看完全看不到乐团,因此观众不会被乐池里的指挥及音乐家分了心。

另一方面,为了让无论坐在哪一个位子的观众都可以清楚看到舞台,华格纳不采用巴洛克式的包厢式剧院(Logentheater)设计,而是采取圆形剧场(Amphitheater)的形式;相较之下,这个设计在当时来说是打破阶级的。此外,他也刻意调暗观众席的亮度,为的也是要让观众完全专注在舞台上。只不过,他所有的精心设计却是苦了乐池里的指挥,剧院的舞监曾说:「整间剧院音响最差的地方就是指挥这个位子了」。为了确定声音在观众席的状况,排练时,音乐助理会在观众席的工作台上,与在乐池的指挥用专属内线电话联系,当指挥的第二对耳朵。除此之外,在拜鲁特歌剧院里,乐团坐的方式也跟一般歌剧院不一样。一般来说,第一小提琴是坐在指挥的左手边,但为顾及声音要先反射到舞台上的位置,在拜鲁特则会是坐在指挥的右手边。大提琴、低音提琴、竖琴则是会分坐于乐池的两边。

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