PAR 表演艺术杂志

放眼乐坛，还有谁能够拥有超过两百张录音专辑，并且与指挥大师福特万格勒（Wilhelm Furtwängler，1886-1954）、卡拉扬（Herbert von Karajan，1908-1989）、贝姆（Karl Böhm，1894-1981）、萧提（Sir Georg Solti，1912-1997）等人都合作过？年将届九旬的维也纳钢琴家保罗．巴杜拉-史寇达（Paul Badura-Skoda）就是这样一位硕果仅存并且当之无愧的人物。被誉为奥地利国宝的他，音乐会足迹跨遍世界各地，如今，在睽违三年后，这位属于上个世纪的大师将选择台北作为他「最后世界巡回」计划的一站，用一生累积下来的全部化作一颗颗真挚的琴音，和海外的观众话别。

一战成名 引起大师们注意

出生于一九二七年的巴杜拉-史寇达，年幼时就展现出对音乐的兴趣，因此六岁时家人便让他开始学习钢琴，虽然他热爱音乐，但其实一开始他并非马上想要成为钢琴家，他就像他父亲一样对物理、数学、科技感兴趣，曾经想成为工程师或是科技相关研究人员。但在战争时期成长的他，看到人们天天在死亡的威胁下生活，并深刻地感受到音乐带给人们精神上的慰藉更为恒久，让他对于自己的未来有了不同的想法。

巴杜拉-史寇达在十八岁那年进入了维也纳市立音乐院，两年后便迎来他第一个崭露头角的机会，赢得了维也纳音乐比赛首奖，这是当时战后第一个奥地利举办的大型音乐比赛，因此很多后来成名的钢琴家在当时也都参加了这场比赛。他回忆说，那一年的冬天他滑雪发生意外手受了伤，大概有六个礼拜不能练琴，但也因而让他获得充分的休息，「在静养后我感到精神焕发」，结果以李斯特《第一号钢琴协奏曲》获得了优胜，让他在音乐之都一战成名。

他的优异天赋，也在其后受到两位指挥大师——福特万格勒和卡拉扬的注意，就在他从音乐院毕业后一年（1949）即有机会分别与两位大师合作，也为他职业演奏生涯奠下一个亮丽的开端。他首次与福特万格勒的合作，是与指挥家的女儿（Dagmar Bella）及维也纳爱乐在维也纳金厅演出莫札特双钢琴协奏曲。为使他们的合奏能完美无间的配合，两位独奏家花了一年的时间一起准备，第一次排练即让福特万格勒很满意，这场音乐会的实况录音至今都还可以在巴杜拉-史寇达或福特万格勒的专辑中听到。回忆和大师的合作，他说：「心情是忐忑的，但福特万格勒像一个朋友、同事般地询问我对于协奏曲的速度与想法。」大师对后辈的尊重，至今仍让他印象深刻。

隔年，一个新的契机再度来临。由于他的老师、也是当时极为知名的钢琴家艾德温．费雪（Edwin Fischer，1886-1960）因病必须找人代演，就在费雪的推荐下，巴杜拉-史寇达在萨尔兹堡音乐节演出一场三重奏音乐会，这场精采的音乐会成功地把他推向国际舞台。

录音下 难忘的每一刻

或许这就是所谓的时势造英雄、英雄造时势；巴杜拉-史寇达的演奏生涯正要发展之时，恰巧也赶上了一个录音媒体新时代的开始，也就是密纹唱片（简称LP）的诞生（注）。他的专辑录音获得极大的成功，尤其是在美国；这也让他首次在纽约的音乐会未演先轰动地票券销售一空。就这样巴杜拉-史寇达在五○年间相继受邀至澳洲、美国、加拿大、拉丁美洲等地巡演，一九五九／六○年更拓展演出版图至亚洲，到日本巡回演出，其后也成为日本音乐厅的常客。一九七九年，巴杜拉-史寇达首次造访中国，更成为第一位在文化大革命后到中国演出的西方钢琴家。

一九七○年，对于巴杜拉-史寇达来说有著许多难忘的回忆。这一年他四十三岁。六月，他首演了法国作曲家法兰克．马坦（Frank Martin，1890-974）的《第二号钢琴协奏曲》，这首作品也是作曲家为巴杜拉-史寇达所写。「马坦写的这首钢琴协奏曲非常困难。」让他花了九个月的时间准备；他接著说：「首演的前一天我感到很紧张，但是我克服了紧张，最后让这部作品首演获得马坦的喜爱与赞赏。」为此，马坦还写了一段话致巴杜拉-史寇达，表达作曲家对于演出者的肯定。

也就在这一年，巴杜拉-史寇达接到了小提琴大师大卫．欧伊斯特拉赫（David Oistrakh, 1908-1974）的来电，询问他是否愿意一起演出莫札特奏鸣曲之夜。接到这通电话他感到非常惊喜，但也思忖著为何小提琴大师没选择和他长年合作的伙伴芙莉妲．鲍尔（Frieda Bauer）呢？原来欧伊斯特拉赫认为莫札特这些奏鸣曲是「写给小提琴与钢琴」的，因此他希望找一个能够「真正」对话的伙伴。于是他们在萨尔兹堡、维也纳、巴黎、莫斯科等地展开演出，旅途中更让他们有机会交换想法。在欧伊斯特拉赫过世那年的五月，他们在维也纳演出了小提琴大师最后一场独奏会。虽然我们现在无法躬逢其盛，但至今仍可借由现场录音听到这「绝后」的组合（现由GENUIN唱片发行）。

天赋与努力结成的丰厚果实

一直以来，巴杜拉-史寇达以诠释莫札特、贝多芬、舒伯特的钢琴作品闻名，而对他来说，舒伯特与他有最近的距离，他说：「同样出生在维也纳，这让我感受到一种在精神上的连结。」此外，他喜欢研读作曲家的手稿，这让他对于作品的诠释有很大的帮助，因此他也有自己的手稿收藏。「这是音乐的字迹学。」他说明道，从手稿可以看到的不只是音符，更可以感受到作曲时的状况，或是激动，或是宁静，都可以从乐谱手稿中察觉。

在他两百多张的录音专辑中，他更是唯一一位以现代钢琴及历史乐器Pianoforte录制莫札特、贝多芬、舒伯特钢琴奏鸣曲全集的钢琴家。巴杜拉-史寇达回忆：小时候他也只接触到现代钢琴，直到廿一岁才有机会听到这些历史乐器的声音。对他来说，无论是在现代钢琴或用历史乐器演奏，音乐的「诠释」或「讯息」是一样的，不同的是声音、颜色。以声乐来做比喻，不同声乐家所唱出的艺术歌曲，音乐的印象会是相同的，但声音、颜色是不一样的；现代钢琴饱满圆润的声音如果是低男中音，历史乐器则有比较明亮的声音就像是女高音。

这位拥有近七十年演奏生涯的老大师，不弹琴的时候喜欢接触大自然、爬山，也喜欢文学、读诗、下棋。专注于棋盘上让他完全跳脱在音乐上的思考，带给他不一样的喜悦。回顾老大师一路走来的足迹，让我们看到天赋加上努力带给他的丰硕果实。他没有显赫的家世，在音乐之都成长的他，对于每一个契机都全力以赴，而创造出了许多不平凡的时刻。能够拥有健康的身体，能不断地到世界各地演出，和无法计数的观众分享他的音乐，让他心存感激，即使到了最后的世界巡演，他仍不忘初衷。或许现在他弹奏的音乐会曲目都可以在大师的专辑录音中寻得，但在经由岁月刻划后的每一个时刻所呈现出来的感动，都不会跟前一刻相同。在音乐会现场演奏家和观众之间的直接交流，即使是两百张唱片的录音，也无可取代！

注：在1948年密纹唱片尚未推出之前，粗纹唱片（简称SP）录音时间短，一单面仅能录五分钟左右的音乐，一首贝多芬第五号钢琴协奏曲就会需要使用到四张SP才能完成录音。而LP每单面则可记录22到26分钟的音乐，再加上LP的其他优点，SP在LP问世后不久后便迅速被淘汰，1950年代已是LP的天下。