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王婧
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封面故事 Cover Story
什么是古巴爵士乐？ 十个不可不知告诉你！
古巴爵士乐是如何形成的？与美国爵士乐有何异同？ 古巴原有音乐又是如何融入了古巴爵士？ 有哪些传奇演奏家与不可错过的经典作品？ 现今哪里还可得见古巴爵士演出的俱乐部，或可体验古巴爵士音乐的城市空间？ 今年两厅院夏日爵士派对邀请小号手山多瓦（Arturo Sandoval）来台献艺，他由古巴逃往美国的过程改编成纪录片《情别哈瓦那》，情节扣人心弦，也开启我们对古巴爵士的好奇心。
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音乐新讯 「大学庆典事件簿」音乐会
NSO培训成果展 乐团学苑欢庆毕业
成立于二○一二年九月的NSO乐团学苑（NSO Orchestra Academy）迈入第二届，为期两年的培训计划让海内外音乐菁英熟习职业乐团运作模式，期望有志加入职业乐团的学子建立伙伴关系与专业精神。由三百位竞争者中选出的四十三位学员，继去年以「超越」音乐会首度登上国家音乐厅后，又将带来「大学庆典事件簿」。不同的是，这次特别邀请同样有古典音乐背景的「苏打绿乐团」键盘／中提琴手龚钰祺担任说书人，以活泼有趣的演出形式展现一年来的训练成果。 NSO乐团学苑自二〇一二年以来，由张尹芳任NSO乐团学苑常任指挥，规画训练期程及演出，本月的「大学庆典事件簿」带来孟德尔颂《仲夏夜之梦》序曲、舒伯特《第八号交响曲》及史图基（N. Stookey）的《谁杀了作曲家！？》The Composer Is Dead。孟德尔颂的《仲夏夜之梦》向来被视为作曲家个人对故事情节的重塑，抽取出鲜明意象再以独特音乐语言再创造；又称《未完成》的舒伯特《第八号交响曲》，第三乐章仅存两页的谜团久悬未解，却因突破四乐章形式限制而影响众多后世作曲家；《谁杀了作曲家！？》则是由小说家Lemony Snicket与作曲家史图基协作而成，以乐团演奏加上说书人导引，让观众聆赏乐曲的同时，也解决一个故事背景发生在交响乐团的推理事件。
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音乐新讯 长笛界的帕格尼尼
布列可夫 挑战改编小提琴曲目
曾多次与国际知名音乐家合作的台湾弦乐团，过去多邀请小提琴、大提琴或钢琴家，而在二○一三年夏季巡回德国时，听闻丹尼斯．布列可夫（D. Bouriakov）的「长笛界的帕格尼尼」之名，则催化了台湾弦乐团与长笛家的合作机会。这位俄裔美籍的长笛家布列可夫，不仅擅长长笛经典曲目诠释，更勇于挑战改编小提琴协奏曲为长笛演奏，拓展长笛演奏范域之外，也获得国际瞩目。 布列可夫毕业于莫斯科中央音乐学院、伦敦英国皇家音乐院，曾获长笛家威廉．班奈特（William Bennett）指导而后更有「威廉．班奈特接班人」之美誉，二○○六年即获颁皇家音乐院ARAM会员（Associate of the Royal Academy of Music）。毕业后，布列可夫在各大长笛音乐大赛拔得头筹，包括朗帕尔国际长笛比赛（Jean-Pierre Rampal Flute Competition）、慕尼黑ARD音乐比赛、布拉格之春等，二○○八年即担任纽约大都会歌剧院长笛首。此次除了与台弦的协奏音乐会，尚有布列可夫长笛独奏会，由王文娟担任钢琴伴奏，一展长笛演绎小提琴曲目的别番化境。
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戏剧新讯
吕嘉领军 北京国家大剧院管弦乐团首度来台
落成于二○○七年的北京国家大剧院，几可与水立方、鸟巢、新央视大楼并列北京四大当代建筑，亦可视为西方建筑师在传统建筑群中挹注廿一世纪新意象；国家大剧院管弦乐团则是国家大剧院驻院团体，成立于二○一○年的资历看似晚近，却汇聚了旅外音乐学人投入耕耘当代中国艺文图景，曾邀艾森巴赫（C. Eschenbach）、马捷尔（L. Maazel）、阿胥肯纳吉（V. Ashkenazy）等合作指挥，除了年度制作，更在每周末举行音乐会、艺术沙龙，致力巡演国际以外，也常举办室内乐活动。 本次演出为首度来台，由首席指挥吕嘉领军，带来贝多芬第六号交响曲《田园》、《梁祝》。吕嘉于一九八九年获首届安东尼奥佩得罗第国际指挥大赛首奖（"Antonio Pedrotti" International Conducting Competition），此后合作交响乐团遍布德、法、义等欧美国家，二○○七年于义大利佩萨罗指挥《鹊贼》更获罗西尼歌剧节Best Opera of the Year殊荣。二○一二年返中担任北京国家大剧院歌剧总监与首席指挥，曾监制指挥《罗恩格林》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》等剧目。
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特别企画 Feature
京剧大观园 两代名伶知遇相惜
二○○三年，国光剧团推出由魏海敏主演的《王熙凤大闹宁国府》，让她表演能量全面发挥，稳坐「京剧天后」的地位。「红楼老作手」陈西汀的剧本，将人性写得通透，「明是一盆火，暗里一把刀」的凤辣子，在魏海敏的鲜活诠释下，尽展泼辣狠毒。 相隔十年，王安祈为「京剧小天后」黄宇琳，再访大观园，新编《探春》，为她磊落清劲的舞台特质，量身打造。其中一场「抄检大观园」，将可见黄宇琳与特别跨刀饰演王熙凤的魏海敏同台飙戏。《王熙凤》与《探春》联演，世代接棒的传承意味颇为浓厚。 魏海敏与黄宇琳，一个是台湾最重要的戏曲名伶，一个是备受各界力捧的新生代旦角，两个不同时空背景养成的京剧演员，不见《红楼梦》里明争暗斗的女人攻防，却有前辈提携后辈的惺惺相惜。 在艺术追求的道路上，他们有相同的体悟：唱老戏，是新编戏的基础，演新编戏，则为老戏加入创造角色的意识，两者相辅相成，而传统，就是培养一个京剧演员最好的养分。 说台湾京剧名角后继有人，或许还太早，但相信所有戏迷的内心，一定都期待著，这么一天的到来。
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即将上场 Preview 当红新文本剧作家马克．瑞文希尔
《游泳池（没水）》 变调的人生欢乐颂
这出本无具体人物、语言交错叠置的剧作，因四名演员各具互补特质而得以立体化，能更深掘人性矛盾或差异的精神状态。《游泳池（没水）》拆解功成名就的虚像，解剖残酷暴力的多重面向，演员如同在黑洞般的竞技场中载浮载沉，透过肉身搏斗、语言辩证，褪去虚伪更深探人性幽微。
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音乐新讯
NSO德意志系列 「浪漫德意志」 品味三位大师的经典交响曲
NSO的五月将以德意志系列节目贯串，如同遍览流派乐史。系列节目第三档「浪漫德意志」聚焦浪漫乐派与集大成的新古典主义，由客席小提琴家亨宁．克拉格鲁德（Henning Kraggerud）与NSO带来舒曼、孟德尔颂、布拉姆斯的经典交响曲，与乐迷们一同沿著莱茵河畔遍览五月春神乍临的自然风光与民间活力。 来自挪威的克拉格鲁德曾获葛利格音乐奖、西贝流士音乐成就奖，合作乐团、巡演音乐节横跨欧陆，除了与管弦乐团合奏外更投身室内乐团，这次演出将使用一七四四年耶稣．瓜奈里所制之小提琴。 舒曼的第三号交响曲《莱茵》，透过雄浑细致对比的管弦乐编制描写乡居民情与壮丽景致科隆大教堂。孟德尔颂的《e小调小提琴协奏曲》三乐章绵密相连演奏不中断却又可独立存在，异于传统协奏曲式安排小提琴华彩段落，旋律间显见富丽高雅。布拉姆斯的《第三号交响曲》则集浪漫与古典乐派特色，全曲弥漫英雄晚年成熟性格的舒坦。
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音乐新讯
当钢琴遇上洗衣板！ 最佳拍档展现无限魅力
哲人梭罗有言：「友谊的交流贵在意会而非言传，不经点滴年岁。」两人的默契绝非一朝一夕就能铸成，二○一四年诚品沙龙音乐会便企画「好朋友的音乐时光」系列，邀请音乐家们与朋友同台，将趣味漫谈融合乐曲演奏，复归友情最纯粹的状态。首先邀请范德腾与他的好朋友霍力（Tim Hogan）带来「当钢琴遇上洗衣板!!!」，延续过往诙谐幽默的演出风格，让乐迷们一同感受最佳拍档的无限魅力。 来自「泥滩地浪人」（Muddy Basin Ramblers）乐团的霍力以自行研发的家用品「乐器」，例如洗衣板当作打击乐器、脸盆绑上线模拟低音大提琴的声音用这些「乐器」带来全新声响创意，将与范德腾一搭一唱，让古典乐交织民谣爵士，通俗即兴搭配经典新诠。出身学院教育的音乐家，与巡演街头的实验乐手，两位美国人各自在音乐旅程中兜兜转转而后聚首台湾，在这次音乐会也将道出他们醇厚情谊与人生思考。当钢琴遇上洗衣板会产生什么化学变化？就像久别经年的好友再度激荡，意想不到的惊喜将随处发生！
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节目扫描 Performance schedule
《鸟语男孩》 古迹里搬演的印度传说
台南艺术节的「城市舞台」系列，持续开发台南在地的非传统表演空间。为今年艺术节揭开序幕的「那个剧团」， 选择以百年历史的古迹「公会堂」为舞台，呈现改编自古老印度传说的《鸟语男孩》。艺术总监杨美英表示，演出将以空间既有美感为基础，加上简洁的构造物建立舞台的不同区位，搭配若干自然现成物，构成戏中的场面变化与戏剧情境。 《鸟语男孩》邀请EX-亚洲剧团艺术总监江谭佳彦（Chongtham Jayanta Meetei）担任导演，剧情起点的景象为一幅大自然的和谐之歌，有一个原本可以和鸟类沟通的小男孩，面临身边亲友们的误解、压迫与戕害，终于身心溃散，失去了宝贵的天赋能力，情节纯真如诗，却又深沉残酷。向来擅长肢体叙事的江谭佳彦，将结合吟唱、舞蹈、肢体、诗化语言等元素，透过旁白叙事、角色扮演等手法，表演者的动作表情眼神指涉，转化、改变表演空间的设定，丰富并活泼既存表演空间条件的意涵，文本、形式与特定场域，彼此对话，相互呼应。
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编辑精选 PAR Choice
妖狐鬼魅 聊于日常
蒲松龄的《聊斋志异》，鬼影幢幢跃然纸上。剧场顽童王嘉明再次跨界传统戏曲，与山宛然、弘宛然两个布袋戏团合作《聊斋聊什么哉？！》，舍弃传统彩楼以老式洗衣店为场景，并由剧场演员吴朋奉串场演出，结合布袋戏、傀儡戏及皮影戏的元素，发挥布袋戏原生的野、即兴、溢出，展现取材现实、无拘无束的创作动能。
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音乐新讯 TCS经典人声
「品味．Renaissance」 如咖啡般丰富动人
十六世纪文艺复兴的艺术家们，从宗教桎梏中解放之时，乐观、主导、以人类意志为先决的眼界，一举开拓了绚烂亮丽的文明荣景。这样的过程在台北室内合唱团的巧思下，被浓缩在一只咖啡杯中，「品味．Renaissance」将以人声无伴奏合唱引吭歌颂文艺复兴音乐的黄金时代。 一杯咖啡的口感层次，从视觉、嗅觉、味觉多面向丰富了感受经验，而「品味．Renaissance」演唱曲目也综合了文艺复兴时期圣乐及当时欧陆各地的俗乐，以多元面貌的十数首人声合唱让听众一次体验。近年来致力于现代音乐成绩斐然的台北室内合唱团，将发挥他们久违的拿手好戏演唱文艺复兴的经典作品，并且邀请咖啡达人苏彦彰加入对话。于是，教会中的圣乐经文歌颂祷，就像奶泡纯净洁白，绵密而趋于精神合一；而横跨西义德法英等国的田园牧歌与香颂，如同来往舌尖喉头的醇厚滋味；透过不同地域的社会俗乐，民情风貌与活力生动体现，时而微酸苦涩却又回甘。让听众身兼饕客，从咖啡品味出发，提升至文艺复兴崇高的艺术层次。
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音乐新讯 欢庆诚品书店廿五周年
「传承．创新」 音乐家师徒携手献艺
甫于去年盛大开幕的诚品松烟生活馆，除了象征诚品在台湾文创投入的心血外，更是诚品迈入创立廿五年之际更增影响力的转捩点。这场「传承˙创新」诚品廿五周年音乐会，也将于松烟生活馆诚品表演厅举办，能一同在别具意义的展演空间回望一九八九年，让各位陪伴诚品茁壮的书友们透过音乐纪念一路相伴的点点滴滴。 「传承˙创新」邀集了台湾音乐界近卅位青壮演奏家，横跨各领域乐种的师承关系，来呼应诚品代有人出、继之不绝的展望。五组演出皆以传承主题贯串纪念音乐会主轴「击之传」、「管之和」，各由朱宗庆指导、叶树涵领军朱宗庆打击乐团2团与叶树涵铜管五重奏，带来欢庆蒸腾的击乐组曲与韩德尔《皇家烟火》。「弦之承」、「声之继」，则是巡演各国的小提琴家苏显达及女高音徐以琳提携门生吴宛蓁、陈韦翰，以双小提琴组合及歌剧二重唱承继缕缕乐音。而以陈郁秀、卢佳慧的「琴之缘」作为终章，由除了师恩，更有亲情的双钢琴合奏，预约诚品的下一个廿五周年。
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先修班 The Beginners' Class
关于编钟的天才十问
什么是编钟？为什么它叫做「王者之声」？ 它不是古装宫廷片的道具，真的可以演奏吗？ 演奏是用敲的还是用撞的？只能演奏慢吞吞的古乐吗？ 湖北编钟国乐团将与台湾国乐团合作，演出「王者之声」音乐会，整套六十五件曾侯乙墓出土编钟复制件，将与国家音乐厅「镇厅之宝」管风琴共奏和鸣。趁此机会，我们也来好好认识这个古老的宫廷乐器，如何在今日继续敲响！
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音乐新讯 朱宗庆打击乐团2
年轻不设限 让我们i2gether！
一年前以「铝梯」演奏打破聆赏界限的朱宗庆打击乐团2，成军迈向第九年，虽然成员平均年龄廿岁出头，但个个都是资历超过十数年的击乐新秀。回顾二○一三年，成员高瀚谚及谢贤德分别获得比利时国际木琴大赛冠军及殿军，而巡演各地的儿童、公益音乐会与演出甫于耶诞节落幕，这群青年击乐家便又按捺不住旺盛精力而蠢蠢欲动，农历年后又将举办年度音乐会，让ｉ世代的趣味、创意、想像力与观众2gether、一同敲响下一年。 二○一四年度音乐会将带来Dwayne Rice击乐作品《易经》隐喻生命灵动转瞬，由Dave Hall的《门》旋开通往未知旅程的门把，从年轻生命中迸发超龄感触。此次演出也循往例献上团员自创曲《来杯音乐！》，以圆柱体鼓类乐器与日常生活中各种杯子为出发点，由丰富肢体与听觉飨宴展现创作能量，杯杯相扣击出新滋味！正因他们廿岁，才能年轻不设限！
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节目扫描 Performance schedule
超能剧团《孤儿》 黑色幽默探索「家」的定义
划地为界、聚人而居，「家」的原初意义，其实就是相互扶持。当亲属、血缘逐渐成为定义家庭的手段，流离失所的孤儿又将何去何从？这个大哉问并非多元成家法案延烧，而是古今中外悬而难解的议题。由台大戏剧系毕业生组成的超能剧团，创团首作《孤儿》由美国剧作家Lyle Kessler以魔幻写实手法创作，借由一对兄弟与一位被绑架的富商，孤立疏离与亲密关系的对比，辩证出关于「家」的新定义。 《孤儿》从一对兄弟扭曲的情感出发，弟弟因长期遭哥哥威胁而足不出户，始终由哥哥四处偷盗维生，不平衡的掌控关系直到哥哥绑架了一位富商而生变，这位闯进家里的陌生人竟扮演起父亲，并逐渐满足兄弟失落已久的父爱。全剧由张家祯、王宏元及林子恒三位新生代演员演出，以丰沛张力演绎荒谬情节，探索破碎关系中自我的渴求与认同，在黑色幽默的戏剧基调性中透视人性悲歌。
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音乐新讯
纪念大师郭芝苑 体验作品中满溢的土地关怀
横跨近一世纪的两个世代，国宝级作曲家郭芝苑将台湾传统音乐与西洋现代乐派融合为一，这种独特音乐性孕育自台湾民间歌谣与戏曲，及日本颠沛战事中吸 收的西方音乐养分，而能创作出许多兼富民族性与现代性的音乐作品。今年年末，为了纪念新逝的一代大师，国台交举办「郭芝苑纪念音乐会」，由梶间聡夫指挥， 并邀请曾录制《郭芝苑钢琴独奏曲集》的钢琴家叶绿娜、首位全场演出郭芝苑作品的青年钢琴家陈丘祐，带领观众回溯民间、体验现代音乐中满溢的土地关怀。 九 十二年的生命中，郭芝苑创作曲种包罗万象，旋律更蕴藏著丰富的台湾特色并流露深刻时代性。此次将演出管弦乐组曲、钢琴协奏曲及交响乐，各是郭芝苑以台湾风 俗、民歌、原住民为题谱写而成。回顾一九七三年，郭芝苑也曾进入当时省教育厅交响乐团研究部，并创作出许多大型作品；四十年后，就让观众与国台交一同缅怀 这位民族音乐家，及他一生取材乡土的温谨流风。
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音乐新讯
古典+爵士 让我们「来去美国」吧
美国，是个何其巨大的词汇！在地理上幅员辽阔、文化上涵括各种族，对于十九、廿世纪之交的音乐家来说，美国象征的并不单纯只是繁华虚荣，也交织著喜泪的新世界与逐梦之地。此次NSO室内乐集的「来去美国」，演奏曲目包含德弗札克的《美国》弦乐四重奏，是客居异地的音乐家投射原乡的怀想；而盖希文音乐剧《波吉和贝丝》选曲，描绘非裔美国人的南方市井生活；下半场演绎爵士乐各派曲目，展现百年来美国原创的音乐活力。这个圣诞，乐迷们不必出国也能享受浓浓美国味。 「来去美国」由多次合作的NSO 3+1 弦乐四重奏、魏广晧爵士四重奏协力演出。3+1弦乐四重奏由NSO团员小提琴洪章文与蔡孟峰、中提琴蔡秉璋、大提琴陈怡婷组成，自○七年成立以来，曾尝试爵士、探戈、民谣等乐风，不拘束传统而积极探索音乐可能性。同样成军于○七年，爵士小号演奏家魏广晧自纽约返台后，号召台湾鼓王黄瑞丰，与皆毕业于百克里音乐学院的爵士演奏家李欣怡（钢琴）、山田洋平（贝斯）合组四重奏，长年耕耘爵士乐演出。
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节目扫描 Performance schedule
《umaq．乌玛》 重探石板屋的文化深义
说到排湾族，心中浮现的字眼仍只是百步蛇或石板屋吗？而看到层叠错落的石板，还是直接联想为排湾族人的家屋型制吗？umaq，是石板屋的排湾族母语发音，但对排湾族人来说，却远不仅只是一座建筑而已。以排湾族文化为创作核心的蒂摩尔古薪舞集（Tjimur Dance Theatre），将推出的年度制作《umaq‧乌玛》，翻转大众对石板屋的粗浅理解，重新认识umaq在排湾族文化中的深度意义，无论生时、死后，umaq都是族人与祖灵的归处。 来自屏东三地门的蒂摩尔古薪舞集创立于二○○六年，艺术总监廖怡馨、编舞家巴鲁．玛迪霖皆是排湾族人，且将传统乐舞的身体语汇融合于现代舞，过去舞作主题多由传统工艺品的象征意涵出发、反思部落生命观的当代诠释。《umaq．乌玛》突破传统乐舞中的音乐美学，编舞家将图像记忆概念落实至舞蹈，以肢体展演传统工艺木雕、陶壶等部落意象，以跨界实验赋予在地文化「原创」活力。
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音乐新讯
史蒂芬．贺夫＋吉村七重 带你悠游东西
沉著、冥思、秩序，精神性的体会处处潜藏于东方文化，而壮阔、起伏、情感则让西方文化呈现出与东方截然不同的风貌。此次NTSO国际音乐节的名家系列以东西交融揭开序幕，由梶间聡夫指挥，邀请钢琴家史蒂芬．贺夫及日本筝名家吉村七重，带来柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》、《暴风雨》，与日本作曲家武满彻深思生死的《弦乐安魂曲》、吉松隆赞咏自然的《适梦．非梦》。 二度来台的史蒂芬．贺夫甫获英国皇家爱乐协会器乐演奏奖，并担任英国广播交响乐团二○一二乐季的焦点艺术家，是英国备受瞩目的钢琴大师；而积极为传统乐器注入当代诠释的吉村七重，与各大管弦乐团合作演奏二十弦琴的足迹遍及欧美，屡获传统音乐、文化振兴奖项，为日本筝乐演奏巨擘。NTSO的名家系列以东方禅意充填协奏曲式、让西方华美壮阔回荡心肠，一趟悠游东西的音乐之旅即将启程。
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音乐新讯 奥地利国宝钢琴家
巴杜拉-史寇达 演绎古典乐派的原汁原味
再现古典乐派经典曲目时，不同演奏家对乐曲的主观诠释将丰富聆赏时的不同风貌，然而，回归原点的演绎或深刻体察作曲者本身的意念，或许比发展出百百种特色各异的风格还更艰难。当代便有一位奥地利国宝钢琴家保罗．巴杜拉-史寇达（Paul Badura-Skoda），以正统维也纳钢琴派的学养，致力重现古典乐派的乐曲精神，除了钢琴更以大键琴演奏，力求贴近三百年前的原汁原味。年届八十六岁高龄的「乐坛活化石」史寇达，此次登台将以琢磨七十年的演奏功力，带领观众穿越时空、重新认识莫札特。 上世纪便叱咤乐坛的史寇达，曾受到柏林爱乐指挥福特万格勒及卡拉扬青睐，与俄国小提琴名家大卫．欧依斯特拉赫密切合作数种乐派曲目，除了演奏生涯以外，倾其毕生探究古典乐派乐谱流变与创作曲式，更是当代乐坛唯一一位灌录莫札特、贝多芬、舒伯特所有奏鸣曲为专辑的音乐家。