PAR 表演艺术杂志

介于现实与虚幻之间，当各种被驱于世俗常理之外角色人物——狐仙、妖女、贫僧、怨鬼一一跃然纸上，仿佛有阴风冷雨弥漫案头，四百九十一则传布民间的短篇故事，在蒲松龄的笔下集结成了《聊斋志异》。此书既出，嬉笑怒骂种种荒谬奇异，除了促成清代文坛一波志怪风气，至今仍是传统戏曲、当代剧场、影视戏剧的常见题材，都平添了几分聊斋戏的幽微哀怨。

继去年复刻全本昆曲《南柯梦》后，剧场顽童王嘉明再次跨界传统戏曲，一手拨开《聊斋志异》神秘诡谲的幢幢鬼影，与山宛然、弘宛然布袋戏团合作《聊斋—聊什么哉？！》，让三百多年前齐聚「聊」斋的话匣子们再度现声。

《聊斋》反映日常生活的荒谬

《聊斋志异》四百多则极短篇互不相关、难以梳理叙事逻辑，缺乏理性的故事情节，反映了日常生活中的荒谬，而让王嘉明转向关注写作当下的情状。《聊斋》独特的空间意义凌驾了「志异」。王嘉明说：「对当时的文人而言，《聊斋》是寄托疲乏无力、生活悲愤的一个地方，就像现代人面对政治乱象都会生气骂上两句，发泄完了日子还是要过，底层其实是非常无力的结构关系。」

将这种疲弱的精神状态重新置回日常的生活情境中，王嘉明舍弃了传统的彩楼戏台，将舞台设定在老式洗衣店，一反连锁、规格化、制式化的冷硬消费模式，以旧时街头巷尾柑仔店随性的待客之道取而代之。日常生活场景中物件杂乱堆叠并陈的随意性，也同时呼应了布袋戏作活戏的即兴表演特色，刻意不定调剧本，任由演师天马行空地设计对白，或随手取用周边材料来铺展剧目情节。

布偶戏服成为主要意象，随手可得的物件延伸故事，洗衣店柜台成了表演区位，左右两侧及上方以被单、竹竿、盆栽、布告栏等偏写实的洗衣店摆设向中心收束，避免中型剧场空间吞噬布袋戏细致操偶呈现的危险，另一方面，以日常生活场景的松散反衬布袋戏传统艺术技巧的深刻。

「松」与「紧」交融共存

导演王嘉明表示，多年前他与山宛然布袋戏团合作时，便对偶师细腻的操偶技艺，以及千变万化的口白表现惊为天人，演出的临场机智反应更是拍案叫绝，这次合作，他让隐身幕后的偶师及乐师现身与偶同台，并由剧场演员吴朋奉串场演出，结合布袋戏、傀儡戏及皮影戏的元素，语言夹杂台语、客语及京腔，发挥布袋戏原生的野、即兴、溢出，展现其取材现实、无拘无束的创作动能。

操偶师及演员闲话家常、泡茶聊天的「松」，对比进入《聊斋》剧目后专注操偶技术的「紧」，透过一松一紧的叙事节奏，王嘉明透过状态式的共通点衔接片段，将编剧林建华选择的六个剧目〈江中〉、〈二班〉、〈耿十八〉、〈布客〉、〈偷桃〉、〈苏仙〉交织为五个演出桥段，理清《聊斋志异》逻辑荒谬性后则化繁为简，不受原著牵绊，而刻意淡化情节之间的因果关系。

如何突显布袋戏，仍是王嘉明的关注焦点。「对我来讲，传统技艺、基本功很重要，包括西方的歌剧、芭蕾，它们基本功强，编排就是好看，那其实就是美。」全剧兼顾文戏武打场面，以及角色行当的多样性，音乐设计柯智豪抽取出传统器乐的声音质感，文武场配乐以烘托情境的氛围而非旋律加以变奏。

相较于执导《南柯梦》时，一心一意遵循文本结构及昆曲艺术程式性，王嘉明在《聊斋》中转移了创作核心。历史的写作情境、当代的生活现况、与舞台的即时演出，这三种同时兼具即兴活力与松散结构的「状态」，将「写作」、「生活」、「演出」三种状态的共通特性共存，强调平行对应的互涉关系。以平面的结构手法让过去和现在交会于当下，试图打破线性时间观，执著于「当代新诠」对文本翻新的编导要求。