古巴爵士乐是如何形成的？与美国爵士乐有何异同？
古巴原有音乐又是如何融入了古巴爵士？
有哪些传奇演奏家与不可错过的经典作品？
现今哪里还可得见古巴爵士演出的俱乐部，或可体验古巴爵士音乐的城市空间？
今年两厅院夏日爵士派对邀请小号手山多瓦（Arturo Sandoval）来台献艺，他由古巴逃往美国的过程改编成纪录片《情别哈瓦那》，情节扣人心弦，也开启我们对古巴爵士的好奇心。
1.西非宗教音乐与欧洲古典乐打造了古巴音乐
要说古巴音乐的历史，必须追溯到殖民以前。虽然从西非到古巴的黑奴是殖民以后才出现，但这些黑奴也带来了西非原乡信仰约鲁巴教（Yoruba），约鲁巴宗教的音乐节奏与乐器传至南美后被持续保存，并慢慢融入古巴原有文化。相较于北美，到南美洲的黑奴并未被政府剥夺自己的名字，就连宗教仪式与乐器、祖先都能代代传承。西非对南美影响的深刻程度几乎是完全保留。另一方面来自欧洲殖民国家西班牙、法国等，欧洲带来的就是和声式古典音乐，原本西非宗教音乐是人声与鼓，并没有定音系统，也没有和声概念。殖民的影响从文化上看，就是欧洲音乐进入了南北美洲，然后慢慢融入了古巴音乐。
2. 古巴爵士与美国爵士是同个祖先的表兄弟
殖民的历史，除了关注南美的状况也应纳入北美来比较，它其实是一贯的脉络。另一批同样来自西非的黑奴到了北美，面对的文化环境却天差地别：名字、宗教、乐器都被剥夺，几乎完全没有自由。这些黑奴与欧洲统治者混血后代称为Creole，由于原本属法定白人身分而能接触欧洲古典音乐，但自十九世纪中期吉姆．克劳法（Jim Crow laws）立法之后，遭改判定为黑人阶层。北美黑奴与自己的文化根源断绝两三百年，原有宗教、语言尽失，而在成为基督教徒后，再接受这群混血Creole带来的欧洲音乐影响，而产生新乐种变成爵士乐。
拉丁音乐演奏家及学者Andy González（1951-）曾经譬喻，古巴音乐与爵士乐的关系就像表亲（cousins），有同样的祖先，但从西非离开各自到了南北美洲，再受殖民者欧洲的文化影响，开始加入了西非黑奴的原乡音乐元素。
3. 古巴爵士在美国的生成过程
美国爵士乐在纽奥良生成，而拉丁爵士则是由一九四○年代在马奇托（Machito）成立了他自己的afro-cubans乐团后，正式地把“afro-cuban”这个名词介绍给美国的群众，强调了非洲对古巴音乐的影响，而他当时的音乐总监马里奥．鲍扎（Mario Bauzá，1911-1993）介绍康加鼓手加诺．波佐（Chano Pozo，1915-1948）给小号手迪吉．葛拉斯彼（Dizzy Gillespie，1917-1993）认识，代表了一位来自古巴的打击乐手加入一个正统纯粹的美国爵士大乐团，这是前所未有、而得以把拉丁爵士发扬光大的契机。到了六、七○年代，纽约同时可以听到最纯粹的爵士乐，也可以听到最纯粹的古巴音乐，这些乐手都必须懂这两种音乐语言，往古巴爵士发展就是要双语（bilingual），不只是「跨界」，而是融入。爵士乐本身的开放性格，什么都可以进来，只要它的元素有即兴、有爵士语汇，什么节奏都可以，但要求的是两造风格脉络清晰，而不能只是沾一点边。
4. 古巴音乐对拉丁美洲音乐流派的影响
以骚莎（Salsa）为例，七○年代纽约勃朗市（Bronx）的法尼雅唱片（Fania Records）为了让新曲风成功进军市场，而用chips、taco的调味酱“Salsa”来命名，因为所有拉丁美洲人都听得懂骚莎！但是勃朗市的族群多来自波多黎各或多明尼加，加上少数的古巴人，所以骚莎主要是在波多黎各乐手间产生，也比较多由波多黎各人演奏，节奏紧密度、复杂度上跟古巴当地音乐仍然有差异。
这也反映出其他问题，当今在美国听到有拉丁风味的传统爵士乐，其实可能是古巴原有节奏（pattern）的简化或变形（这可以说是美国的爵士乐手受到古巴音乐的影响，进而也发展出属于有别与纯正古巴风味的拉丁爵士）。
5. 古巴原有音乐如何融入古巴爵士乐
回溯到殖民时期，“danza”原意为跳舞、舞蹈，“Contradanza”（“Contra-Danze”或“country-dance”）由法国高级社交舞慢慢演变为“Danzón”，大部分舞码搭配事先写好的伴奏谱，但仍有部分即兴片段，这些乐段后来深刻影响古巴音乐，例如恰恰（Chacha）、曼波（Mambo）都是从Danzón这些乐段独立出来的，Danzón原本是在户外弹奏，由纯节奏出发而后加入长笛、弦乐，进到室内后改称Charanga，一脉相承地由 Danzón、Charanga发展到Chacha等曲式。
古巴音乐的一大特色，在于乐器主导不同的音乐风格。以“Son”为例，Son本来有六样乐器：tres、吉他、maracas、claves、bass、bongo，也叫Sexteto（六重奏）。自从一九一○年代产生以后，为了因应纽约爵士乐兴盛的狂潮，一位古巴吉他盲人乐手Arsenio Rodríguez（1911-1970）让Son产生了一次翻天覆地的变化。他在一九四○年代加入了钢琴、小号并扩大编制，形成了Son Montuno，Montuno在古巴音乐中意指激昂快速、节奏热闹的即兴乐段，Son Montuno也间接影响了骚莎音乐的形成。
6.古巴爵士的特殊节奏
古巴爵士乐团中的两大节奏音源可说是康加鼓与Claves，两者却各自追求不同的听觉效果。康加鼓亦步亦趋跟随钢琴的主旋律，而Claves乐手则被要求与主旋律形成对话、类似对位的效果，甚至要与主旋律抗衡。以“son clave”又称「二三clave」为例，第一二小节各要放两或三个拍点取决于主旋律的节奏性，形成一种扞格冲突对话效果。Claves可视为首要却非必要的存在，一个乐团或许不足人力打claves，但每个乐手都无法不将clave节奏铭记于心。
古巴爵士乐最有趣也最困难的就在于，感觉到节奏相对的同时却仍持续交融，虽然有自己的拍子，却需要把各自的pattern叠合而形成复奏（polyrhythm），而非分岔状态。
7. 古巴爵士的重要乐器
古巴有一个重要的乐器是Bata鼓，这是约鲁巴教的主要乐器，每一个神有特定节奏，偶尔会加入歌唱，尺寸由大至小分别为Iyá、Itótele、Okónkolo，原先因为其神圣性而不被公开，所以很难从南美或西非往外传布。
另外还有Timbales，是古巴人将欧洲定音鼓改造而成。他们把定音鼓改为携带式，并改变鼓边（shells）材质以创造不同声响，周边还可安装铃（bell）与响木（wood block）。Timbales鼓之所以加挂铃，是因为早期Danzón尚不需要重节奏，但后来发展出Montuno session时就可以击打特殊节奏套式来烘托跳舞高潮气氛。而当乐团人手不足时，Timbales手就必须兼打响木节奏。
其他较为特殊的乐器还有Bongo bell、shekere、Güiro。Bongo bell主要在小号、歌手出场后刺激演奏与即兴的热烈气氛；而shekere是空心瓠瓜型木壳并以圆珠围网包覆，可提示整个乐段的拍点、走势，又能丰富听觉声响；Güiro凹凸不平的表面可以制造出刮奏的特殊风格，普遍用于Danzón及恰恰。
8. 流亡美国的古巴乐手
古巴在一九五九年卡斯楚掌权后，高压管束进出口自由度，古巴乐手并不能吸收美国音乐现况，如纪录片《情别哈瓦那》For Love or Country便纪实地呈现小号手山多瓦由古巴逃往美国的过程，后来有幸迪吉．葛拉斯彼出面至美国大使馆为其寻求政治庇护。当时许多演奏家越境赴美，如帕奎多．德里维拉（Paquito D'Rivera，1948-）、卡丘．罗培兹（Israel “Cachao” Lopez，1918-2008），以及去年来台的巩札罗．鲁巴卡巴（Gonzalo Rubalcaba，1963-），且多聚集于迈阿密。对这些离乡游子来说，迈阿密跟古巴只差九十英哩，却是近逼可观却难以抵达的距离，二○一○年由美国古巴两地乐手合作的「九十哩计划」（Ninety miles project），便是此段生命史的回溯。
9. 古巴爵士中的传奇演奏家与不可错过的经典作品
有狄托．庞特（Tito Puente）的Live At The Playboy Jazz Festival、贝波．瓦地斯（Bebo Valdes）的El Arte Del Sabor、邱裘．瓦尔德斯（Chucho Valdes）与伊拉奇列（Irakere）乐团的30 Anos、马奇托与他的乐团（Machito and His Ochestra）的Soul of Machito、卡丘．罗培兹的Cuban Jam Sessions in Miniature: Descargas、胡斯帝斯（Pedro "Peruchin" Justiz）的El Marques Del Marfil、杰瑞．贡札雷兹与Fort Apache乐团（Jerry Gonzalez and the Fort Apache Band）的Rumba Para Monk，与加诺．波佐的El Tambor de Cuba。
10. 古巴爵士演出的俱乐部与体验古巴爵士音乐的城市空间
在纽约Spanish Harlem设立的地区性学校「海港音乐学院」（The Harbor Conservatory），著重传递拉丁文化，邀请许多过往知名演奏家开设班次教授打击等等。学费便宜、师资亲切，又聚集拉丁音乐爱好者，课堂结束后常可以继续上下一时段的课，老师也鼓励多位学生一起切磋即兴，而非各自闭门造车。星期日中央公园也有这种drum circles，一个下午会有两个drum circles，一个偏向古巴音乐，另一个则倾向非洲音乐。
纽约的威力牛排屋（Willie's Steak House）或许是今存唯一能每周聆听拉丁爵士的场地，由于老板个人喜好加上一群常客，这些四、五十岁以上、年轻时骚莎正值兴盛年代的乐迷们，让古巴爵士音乐仿佛重返盛年而能持续在城市中鸣放。
除了哈瓦那的「古巴爵士音乐节」，若能在避开旅游人潮时亲自到古巴一趟，就能发现处处点缀在市井街巷各处的，发生在你眼前的最自然最原始的音乐。这也正是爵士乐最迷人的，也是事后重播音乐也无法取代的「现场感」，不在那个环境里，就无法重新复制整个乐团低音大提琴在那里、鼓在这里、钢琴在这里，等著你吸收一切的丰富视听交响！
