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曹永坤
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复刻选文 面对大师
闪耀西洋的东方之星
十一月中旬，日裔指挥小泽征尔率领维也纳爱乐管弦乐团来台演出。十一日在来来饭店所举办的抵华记者会之后，本刊邀请曹永坤先生与这位国际级指挥家做了一次独家专访。 午后五点三十分，在小泽征尔下榻的房门外，我们在长廊下等候大师的到来；透明的室内电梯从十七楼的记者会场直下五楼，「当」地一声，大师出了电梯门，从彼端走来，大老远就笑脸迎人，平易近人，像温暖的冬阳。 在专访之后，小泽征尔谢绝其他媒体的采访，因为他要利用晚上的时间来读谱；同时，他也邀庆曹永坤先生观赏翌晨的彩排。 现在，就让我们来亲睹小泽征尔的「近距离特写」
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音乐
Yo-Yo Ma旋转巴赫 听马友友独奏
当马友友面对极艰难技巧，或突然转变为如歌般的对比乐句时，他靠著敏感的肢体反应，表现得毫不紊乱，也不会有脱节的情况。
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特别企画 Feature
库特罗夫教授的音响设计要点
库特罗夫的设计理念与意义 两厅院音响工程最大特点是事先制作1／20缩寸模型作模拟测试（simulation testing），以之测试出各项音响要件的数据，用以决定天井高度、舞台大小、反射板位置与角度等重要设计。当年由贝拉纳克博士主持之纽约爱乐厅音响盖建工程失败最大原因便是事前没有做模型的模拟测试。 从库特罗夫教授所提出的音乐厅及剧院的设计要点，及他对筹建小组所建议文件中所列用的资料及数据不难发现，他是冲著被视为世界三大超优音乐厅及名歌剧院的音响特性挑战。换言之，他有意在台湾盖建延续西欧十九、二十世纪音乐厅及建筑音响美学主流价値的音乐厅及剧院。这种鞋盒状、残响2秒且有来自侧壁第一次反射音的音乐厅，最适合浪漫派音乐四管编制大规模管弦乐团的交响曲、协奏曲、管弦乐曲，例如舒曼、李斯特、布鲁克纳、华格纳、理查．史特劳斯、马勒甚至贝多芬、舒伯特、布拉姆斯、孟德尔颂等古典乐派作品。 剧院形似马蹄状，残响在1.1－1.4秒，适合十九、二十世纪之交盛行的罗西尼、多尼才悌、梅耶贝尔、威尔第、华格纳、浦契尼等以管弦乐合奏的歌剧作品。为使读者易于了解库特罗夫教授的意图及设计要点，见附表。 世界三大超优音乐厅及名歌剧院的音响特性： 项目 名称 启用年 形状 席位数 容积 立方公尺 容积 ／
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特别企画 Feature
欧洲歌剧院与音乐厅的演进
欧洲歌剧院是宫廷文化下的产物，由皇家贵族资助，法国大革命以后转变为由政府或富裕的市民阶级接手，听众以富裕市民或知识份子等社会精英为主。十八、九世纪尤其在英国的大都会地区兴建的大型市政厅（City Hall），为供集会、选举、音乐演奏及大型神剧（Oratorio）演出之用。而在法国，从拿破仑三世改造巴黎开始，各国首都及大都市视歌剧院、音乐厅、美术馆、博物馆的兴建为主要文化指标，于是竞相盖建。这期间英国曾经尝试盖建各种形式的音乐厅，经过多年经验的累积发现，仍然以传统由希腊神殿演化而来的长方形盒状音乐厅的音响效果最佳，成为后来音乐厅建筑的典范。 第二次世界大战欧洲各国饱受战祸，为重建音乐厅与歌剧院，欧洲各国政府投入庞大的财力，并为歌剧、音乐会的演出、乐团的维持编列相当程度的预算；在同一时期某些社会主义或市民意识高涨的国家则出现了不同的观点，他们认为为了少部分的族群而花费庞大的国家资源，不符合社会公义原则，这一派人主张应多兴建多功能文化中心或表演艺术中心提供全民使用。呼应这种观点的以英、美等国为主，并且认为政府不应揷手于音乐、艺术、文化活动，而应任其自由发展，采取自由竞争经营。这两股思潮影响了公共建筑的设计理念，例如音乐厅里的每一个角落的视野要广阔平均，每一个席位的音响要平均一致，不能像传统的歌剧院或音乐厅，祇有在特定价位的席次才能得到较佳的音响与视野，舞台的设计则恢复希腊时代观众围绕，使众人产生全民参与的感受。大指挥家卡拉扬对这种新兴的理念颇为著迷，当柏林市决定重建柏林爱乐厅时，卡拉扬便大力主张由以听众围绕舞台（Arena）的形式取代传统的镜框式（Proscenium）舞台，后来日本最大酒厂三得利（Suntori）公司要兴建音乐厅时，卡拉扬也大力鼓吹他们采用这种形式的民主音乐厅。 美国虽然没有宫廷文化的背景，但市民文化颇为发达，除了少数城市拥有独特的音乐厅与歌剧院外，大部分的城市都兴建大型的多功能集会大厅（Auditorium），以供音乐会、演唱会或是集会之用。由于经济效益的考量，为了增加席次以及改善观众视野，这些大厅大多采用圆形或是扇形的结构，但是这种形状的大厅很难获得来自大厅侧壁所产生的反射音，虽然有些大厅还装置可变残响的器材调节，以作为各种不同用途的使用，但是这种类型的大厅很难获得爱乐者、演奏者、乐团的好评。为了克服这些音响的难
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特别企画 Feature
声声不息迎向新世纪
一九八七年由戏剧院、音乐厅、实验剧场、演奏厅组成的两厅院落成。音乐厅与戏剧院各具不同、相当完善的表演空间与音响设备，经过十多年的岁月，也经过无数表演节目类型的考验，在这迈向新世纪之际，仔细回顾一个表演空间的设计，我们仿佛看到她的生命痕迹。
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碟影乐想
当精神科医师拿起指挥棒 辛诺波里的指挥病理检析
义大利籍指挥辛诺波里率德勒斯管弦乐团来台演出已吿一段落，但其所带来的三场曲目及其诠释风格仍为爱乐者所津津乐道资深乐评曹永坤特别从辛诺波里的医学背景来剖析其乐风，作一有趣的探讨。
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舞影乐想
您或许听过、看过
编舞家玛姬．玛汉对音乐的音感与舞蹈动感的感性相当敏锐，并且能将两者做天衣无缝的衔接。她强而有力的舞蹈动作带给观众不同的深刻体会。
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音乐
淋漓尽致的音乐洗礼 纽约爱乐两场音乐汇评
纽约爱乐一向被视为「问题儿童」，但一旦有了共识后所产生的凝集力，及巨大能量，使人宛如看美式足球或棒球那么畅快。
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特别企画 Feature
西班牙的音乐
法哲学家迪卡尔特曾说：「过了庇底牛斯山，就是非洲」，足见对欧洲人而言，位居伊比利半岛上的西班牙是块充满神秘的陌生之地。 西班牙自古即不断有自南、北迁入的民族，有些定居北部，如日耳曼人，也有以侵略者姿态强驻南部，如罗马人，及阿拉伯回教民族，使得西班牙人种，民族文化呈现复杂，且各具特殊风格的奇特现象。此外，吉普赛人和犹太人对西班牙音乐亦有深远影响。吉普赛人约于十五世纪来到中欧，后陆续定居于义大利及西班牙，其流浪西班牙苍郁的性格及吉他音乐为西班牙音乐注入另一股泉源。而依圣经记载，犹太人自圣地被放逐于世界各地后，有一部分进入西班牙，当时西班牙的回教徒对这些犹太人非常包容，基督徒、回教徒及犹太人皆能和平共处。直到十五世纪末叶，西班牙发起回复国土运动，将阿拉伯人逐出西班牙。此期间的西班牙音乐深受宗教影响，神秘且保守。但呈现方式多采多姿，在欧洲，甚至在世界皆为一特例。 二十世纪初，以法国为中心所提倡的国民乐派系肇因于对传统德奥乐派的反动，当时德奥盛行二大乐派，一是以华格纳为首，其音乐使用大型管弦乐器，讲求华丽的编制。一是以布拉姆斯、舒曼等人为首的新古典乐派，此派的交响曲对欧洲许多国家如俄国、丹麦、芬兰、法国，甚至亚洲影响至深，而逐渐形成向德奥音乐看齐的新霸权。 为因应此一强大势力，法国以德布西、拉威尔等人为首，致力于发展自己的音乐。当时，许多西班牙作曲家如葛拉纳多斯、阿尔班尼士、法雅，小提琴家萨拉沙替等人，或于法国求学，或与法国音乐界往来密切，因此，西班牙所发展出的国民乐派，很明显的是受到法国影响所致，直到西班牙内战开始为止。 一九三〇西班牙内战，到法朗哥将军执政，再到二次大战后法朗哥政权垮台的数十年间，西班牙音乐几成停滞状态。大提琴家卡萨尔斯便曾誓言法朗哥政权一日不垮，便一日不回西班牙。 目前西班牙仍问题丛丛，除巴斯克地区及巴塞隆纳想自立为国，西班牙南北贫富悬殊所造成的紧张对立也是西国政府的一大隐忧。 西班牙作曲家中最有名的当属法雅，他写作曲目众多，包括数出芭蕾舞剧，此外盲人作曲家罗德利哥、葛拉纳多斯、阿尔班尼士也有许多很好的作品。演奏方面则人才辈出，如钢琴家拉罗佳，声乐家卡烈拉斯、多明哥、克劳斯、柏岗札，大提家卡萨尔斯，吉他手叶佩斯（Yepes）、西戈比亚（Segovia）等
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艺术之旅
到维也纳去
一趟电车，一条环状大道，时空迅变。新哥德式的感恩大教堂，希腊神殿式的国会大厦，匍匐如甲虫似的城堡剧场这些十九世纪的建筑，在形体及涵容上却是不尽风华的欧洲文化及历史。漫步其间，不经意照面布拉姆斯、贝多芬、莫札特等音乐家的雕像，曾经，走在这里的是他们的屐履，他们的马车