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陈韵如
发表文章 9 篇
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新锐艺评 Review反遗忘的《被遗忘的》
以「意象剧场」作为创作理念的「河床剧团」，继2021年于台北国家戏剧院首演《被遗忘的》，2023受邀至台中国家歌剧院演出。导演对于「台词容易沦为语言工具」（注）的认知，在《被遗忘的》这部以矿工日常及矿灾为主题的戏剧中，没有台词竟成为最精辟的观察与定义。 节目开始时的熄灯，不同于其他戏剧，而以一种绝对的黑暗，笼罩于整个剧院。眼睛需要适应黑暗以及黑暗带来的不安等情绪，正是节目想要带给人们的感受，而这正是矿工日常。 除了黑暗、矿坑中的蒙蒙烟雾，剧团也善用音效，呈现在黑暗中容易被放大的感官能力。劳动时的呼吸声，浑浊吃力；矿坑爆炸声的绝对震撼；往往幽魅诡谲的音乐，正是为传达这一群不似人的「地下生活者」处境，而在灾变后，许多人真的成了鬼。
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新锐艺评 Review当诗成为剧场
如何阅读一首诗？当诗文字走入立体舞台，诗与剧如何交融？正是2023趋势诗剧场《海鸥诗学》予我们的思考。趋势教育基金会已有丰富的文学剧场展演经验，此次《海鸥诗学》诗剧场的导演徐堰铃，亦非第一次与趋势合作。此次演出以诗人陈育虹作品为主题，2022甫获瑞典蝉奖的陈育虹，评审认为其诗具有强烈的音乐性与感性特征。（注1）而陈育虹则说，诗是一只猫（注2），在诗的特质、诗心及其跨界演绎中，「猫体力学」正可说是恰到好处的呼应。诗的流动性，不仅展现在其主题、结构、声情及意象等上，也在书写与观看两者间不断流转。正如首演结束后的座谈中，陈育虹说，当她把诗交给导演后，这就是她（导演）的了。「怎么有办法这样呈现？」当诗人成为观众，重新以读者的视角来阅读诗作，无论是猫或海鸥，都成了这场跨界展演的精准隐喻。 诗剧场以陈育虹《霞光及其它》（2022，洪范）卷一的〈海鸥诗学〉为剧名，实则选录了《河流进你深层静脉》（2002，宝瓶）、《索隐》（2004，宝瓶）、《魅》（2007，宝瓶）、《之间》（2011，洪范）及《闪神》（2016，洪范）等诗集作品。导演重组诗作，将之划为3个部分：其认定较「纯粹」的诗、古老的神话，以及社会性质较强烈者，并力求在音乐、戏剧、影像及舞蹈动作等部分皆能有所发挥。第一段以〈之间〉起始，以撼人心弦的旋律与合唱、叠唱，带出《之间》诗集的引言，也是诗剧场在介绍词中提到的创作概念，试图以舞台扩充展延诗的边界。「之间」一词，正是诗之可贵处，或流动、或中介、或变形，「不确定而极宽大的／一切生发之间」。（注3）有趣的是，《之间》诗集其实也按辑收录不同时期诗集作品，作为诗人自身的回溯。诗人的自我时空之间，作者与读者之间，诗与剧之间，以〈之间〉开篇，显见编导的灵慧用心。
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新锐艺评 Review10年小太阳
2014年，「安徒生与莫札特的创意剧场」 于中山堂将林良经典散文集《小太阳》搬上舞台，以《小太阳：一个家的音乐剧》为题。2023年，10年回望，台中首场演出谢幕时，制作人提到10年来的改变，包含自身成为母亲，包含历经生离死别及与家人间的互动等，进而影响《小太阳》的重新演绎方式。而提及《小太阳》原作曲者刘新诚已离世，更一度哽咽。10年《小太阳》，除了制作团队的回望凝视，观众又如何看待？ 《小太阳》以〈一间房的家〉开篇，此文以「窗户外面是世界，窗户里面是家」开篇，突显家空间的意义。「只有一个房间的家」（意外搭上时事话题），无论哪一版本，皆是舞台的核心。林良在书序中言（2013麦田版），自己最珍视的篇章有二，其一是〈一间房的家〉；无论2014首演或2023新版，都掌握故事由房间启始的意义，区隔屋里屋外，阴湿城市与温暖家屋。作家另一珍视篇章为〈小太阳〉，两次舞台版本皆善用此篇，并皆撷取〈南下找太阳〉的故事，使原书「小太阳」的象征意义得以具体化。而新版更突显阳光的无所不在，月色也透过小演员之口定义为「夜晚的太阳」；林良在书中所述「书桌上开凤梨罐头」一句，戏剧透过「访问师母」的方式带出〈滋味〉一曲，新版更在戏剧首尾的夫妻对话中皆加入此桥段，凤梨罐头曾是台湾的黄金传奇，颇有突显家庭生活金澄酸甜及台湾时空背景的效果，且与「小太阳」互为辉映。
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企画特辑 Special
跳进神奇的兔子洞 一场天马行空的奇想旅程
今年香港周的揭幕演出，是由新任艺术总监卫承天带领香港芭蕾舞团呈现的舞剧《爱丽丝梦游仙境》，这部路易斯．卡罗的童话经典，在卫承天手中，以精采的原创音乐、大胆用色的舞台场景、戏剧性强烈的服装，呈现活力十足的当代精神。舞剧撷取男女老少耳熟能详的故事桥段，以充满童真、想像力丰富的主人翁爱丽丝串连，网罗各种舞蹈风格的狂想场景，带领观众享受一场天马行空的奇想旅程。
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舞蹈 组合语言舞团廿五周年谢幕展演
《如梦，看云去》 留一道太阳的圆满
组合语言舞团自一九九三成立至今已满廿五年，谢幕作《如梦，看云去》将以「演」「展」结构缔结圆满句点。此作亦是艺术总监杨桂娟「舞蹈从书法中探索」系列的三部曲，丰富的跨域语汇，融合国际知名的日本禅性舞者Miyoko Shida经典作品；同时邀请艺术家陈长志以舞团影像史料策画「后巴别，组合语言」装置文件展，传达人生历经挫折的韧性与淬炼。
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即将上场 Preview 跨域媒介与东方语汇
姚淑芬《破月》 谱写传统婚礼的现代性
继《大四囍》批判传统婚姻制度后，经过十年沉淀，编舞家姚淑芬新作《破月》再度对时代提出反思与对话，承袭《大四囍》强烈的视觉符号，姚淑芬再度挑战以跨域媒介谱写传统婚礼的现代性，她撷取中国舞为元素，在红布起落与红线缠转之间，舞者以含蓄内敛的东方肢体，揣摩角色的内在心境。
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即将上场 Preview 2017国际芭蕾舞星在台北
交融古典与当代 展现芭蕾多样性
芭蕾舞迷引颈期盼的璀璨盛宴又将展开！「2017 第十一届国际芭蕾舞星在台北」将于八月下旬登场，邀来十三位各大舞团的首席舞者，除诠释经典大双人舞外，更演绎当代芭蕾舞作，包含多出台湾或亚洲首演舞码，更有世界首演的全新作品，舞星们舞蹈功力全开，也打开舞迷的视界！
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舞蹈
同场加映：台上的戏，心中的景
座台上的观众好像成了即兴演出的一部分，当下的故事和瞬间的感受，因为触发观众内心的呼喊而完整。我期待或预测下个当下的发生，对上时，顿时有种魔妙的愉悦；没对上时，台上让人惊奇、赞佩。我感觉观演中的每个当下稍纵即逝，但心神却因感动而凝定在过去。
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新艺见／新锐艺评
化外之境，唯心而已
整个作品所建立「化外之境」的氛围让人想起小孩游戏，照著镜子、面对水面或看著光线下的影子，小心翼翼看著这些「影像」如何跟著你动，受你操控，动静虚实来自你对自己、载体空间（镜、水、空气）和反射物件的知觉。这是一种观照、想像和纯真本质的回归。