座台上的观众好像成了即兴演出的一部分，当下的故事和瞬间的感受，因为触发观众内心的呼喊而完整。我期待或预测下个当下的发生，对上时，顿时有种魔妙的愉悦；没对上时，台上让人惊奇、赞佩。我感觉观演中的每个当下稍纵即逝，但心神却因感动而凝定在过去。
影舞集《随之变／风花雪月》
12/27 花雪月风
12/28 月雪风花
台北华山创意园区中5馆
挑战当下之作
影舞集推出一次全即兴创作的演出，透过「风（时间）」「花（情感）」「雪（冷热）」「月（明暗）」四个主题，呈现未知不可期的各种排列组合。由观众决定舞者出场前后与〈风〉〈花〉〈雪〉〈月〉上演的次序。舞者、音乐、影像、灯光，各个随时变、随著变。
我很难相信这是即兴，因为有太多天衣无缝的完美；但它真的是即兴，两场演出中虽有某些雷同桥段、错过或尴尬的小状况，但没有任何重复的过程与时刻。《随之变》不像表演，倒像一场充满偶然与巧合、真实却又虚幻的人生旅程。
台上的绚烂灵光
穿著红衣的女人踩著像探戈的步伐，摆动的身躯散发成熟韵味；拿著一朵红玫瑰的男人从远处靠近，走著看著，就是不接触她。男人用嘴咬起落在地上的玫瑰，仰望面前风姿绰约的女人，用花拂过她的胸颈。女人被拨弄了，却也欲擒故纵。双人舞出挑逗爱慕、甜蜜柔情，肢体动作的互动戏味浓浓，情调四溢。灯光调度增添虚实相映的趣味，舞者与墙上同伴的影子对舞：追求者面对心仪对象时显得渺小，不确定对方心意时，似乎怎也摸不著。内心戏就在灯影间表露于外。
这是周六的〈花〉，我却想起细腻情欲的索拉（Carlos Saura）。
女人独自在暗夜中如梦游般移动，一下狂奔一下静止，一下姿态优雅，一下变形成虫兽般身躯。男人出现后，女人慢慢冷静，两人开始有了浪漫柔情的对舞，穿插著些许感官情欲的意味。但双人舞如渐渐走向钢索，男人得不断回应那些歇斯底里的紧绷压力。女人濒临失控，男人兀然从背后紧抱，在她耳边喃喃，像是安抚又像威胁，女人手指远方，眼神发狂崩溃却又醒悟镇静。最后两人相扶而行，是挟持、做戏、或是最后的温存，然后在暗处分道扬镳。
这是周日的〈风〉，我却想起狂乱不羁的《巴黎野玫瑰》32.7 le matin。
妆点瞬间幻妙的巧手慧心
舞者是幕前明星、传递故事意念的具体媒介与幕后素材的转译者。他们的身体、眼神、表情和情绪，富含戏味和感觉，集聚观众目光。古名伸的灵变韵味与没有界限让人五体投地，张晓雄身体的速度和质地硬是要得。两人在台上默契十足，充满化学效应。
影像大多是氛围的营造者，有时是美妙变奏。例如有段旅途与老电影交替的影像，叠上舞者前段动作录影的play back。野林小径上骑乘单车，舞池上的华尔兹，舞者录影不同速度的play back，道道白影层叠，快慢更迭，流逝了又倒返。〈风〉在这里，玩味时间和空间的交错。
音乐则主导大部分演出，牵动表演的情绪和调性，引领又跟随著场上的变。最后一场的最后一刻，投影花瓣落下，音乐送出老放映机胶卷到底后喀的一声断响，灯光暗下，为人生如戏、戏如人生的风花雪月画下句点又留下余韵。
从座上呼唤回应，凝结感动
座台上的观众好像成了即兴演出的一部分，当下的故事和瞬间的感受，因为触发观众内心的呼喊而完整。我期待或预测下个当下的发生，对上时，顿时有种魔妙的愉悦；没对上时，台上让人惊奇、赞佩。我感觉观演中的每个当下稍纵即逝，但心神却因感动而凝定在过去。
演后座谈提到即兴创作的价值：即兴是种表达与触动，每个当下是决定、观点、也是结果；即兴更是种冒险，每个当下产生问题也解决问题。人可以大胆挑战，因为有所觉知，因此自由安然。即兴的种种反应人生哲理，古名伸说：「每次演出的过程都如真实人生一般，令人无法捉摸。」当下虽不可逆也不可留，但观演瞬间的感动和意义，以及演出团队无保留的热情、专注和正面能量，却将烙印。
