整个作品所建立「化外之境」的氛围让人想起小孩游戏，照著镜子、面对水面或看著光线下的影子，小心翼翼看著这些「影像」如何跟著你动，受你操控，动静虚实来自你对自己、载体空间（镜、水、空气）和反射物件的知觉。这是一种观照、想像和纯真本质的回归。
舞踏是我从未观赏过的表演形式，对它的印象来自「暗黑舞踏」封面充满惊恐扭曲又不甚美丽的舞者，从朋友那听说白虎社狰狞、丑恶、怵目惊心的观赏经验。舞踏在二次大战后源起于日本，反动西方身体美学，没有既定的形式或动作，而是种「当下」直探灵魂核心的身心状态，它将个体抹去，而去参看「本来面目」，因此很多人说，舞踏谈的其实是一种态度和精神。
带著开放的心一探山海塾如何以现代、东西合璧、简洁的新美学形式，重新诠释舞踏的原意。
现代日本的起承转合
天儿牛大严谨的编舞起自莲丛、止于莲丛，在舞蹈与音乐搭配的动静快慢中有著起承转合，透过视觉与听觉来演绎时间与空间的多变，跃出的是古典日本之静定与后现代工业拼贴纷乱之间的和谐与冲突。服装保有传统舞踏的白，却从剪裁和图样细节显现低调奢华。纯白如纸的舞台，身著白衣身抹白粉的舞者有时没入其中，有时这些「白」在背景的漆黑和灯光的明暗中破出。地板上的细沙与灰尘，在舞者走动奔跑站立仆倒的动静间随之飞舞。
舞台上的银色莲花在音乐调性一变时乍升至天花板，灯光洒落如现阳光照射的黄金色泽，舞台顿时成了莲根的水中世界。舞者仰头对著天空挤眉弄眼般，好似你我都有过的经验：游泳时从水底看著水面外的世界，阳光格外刺眼，水面另一端人事物的外形与颜色因为光线受到水波折射而曲变不准，水面本身成了曲面镜，出现一种看见自己的幻觉。舞者的瞇眼张嘴，一开一合，像在水中吐著泡泡，又像冲不出水面呼吸而挣扎呐喊。
全场下来，肢体动作如同在空气与水的分子中穿梭，分子夹浮著舞者的身体。有时轻松悠然，移动得协调均匀；有时则像在水中抵抗阻力，腿蹬开手推送，强力果断的直线动作。舞者好像在水中漂浮、在风中飘动，或柔或刚，非凡世俗人。
舞者的表现有经验与功力的差别，天儿牛大无疑是全场目光的焦点。七十岁的身体，与众不同的是种自在和自信。他的独舞让人目不转睛，跟著他呼吸。谢幕的美和傲气，有种日本武士的优雅和坚定，凡世未有的孤高。演出结束后，和同行的朋友一同等待舞者离开，卸了妆的他，放松怡然，有了人间的真实，给我慈爱的感觉。
《影见》想表达的真理与人生所探究的议题相应：人的成长在于无止境探讨自己、他人与环境间的互动。舞者认知、感觉、察觉自己身体、他人身体和空间物质的关系，因此他们可随时到位，在空间中变换位置，彼此间的擦身而过或紧邻静止，毫不费力勉强。独舞牵引观众的呼吸如一体，群舞众人带著相同呼吸与能量如一体。身体的姿态、移动、质地与速度是清楚、敏锐而细腻。我好奇如何训练出这样的身体，我想要对身体有如此的掌握需要极度的专注，但也需要极度的自在，让感觉和内心的意念直接引导身体的表现。
整个作品所建立「化外之境」的氛围让人想起小孩游戏，照著镜子、面对水面或看著光线下的影子，小心翼翼看著这些「影像」如何跟著你动，受你操控，动静虚实来自你对自己、载体空间（镜、水、空气）和反射物件的知觉。这是一种观照、想像和纯真本质的回归。
唤醒心中的舞踏手
如果观众看完舞出场后忍不住学著比划，一出演出应算成功了。不管是挥动手脚、扭腰摆臀，还是夸张搞笑地挤眉弄眼，这代表舞者从身体动作中所传递的内在能量已经启动与观者的对话。
这场演出给人特别的美学经验，身体、舞台视觉与音乐的美，很「现代日本」的美，从简单和纯粹释放让人沉淀安静的能量，这也不难解释山海塾在国际深受喜爱的原因。我能够欣赏这些带著异国符码却又普世的美学价值，单纯专注在这些美的经验上，但却没被感动到。或许我是个有距离的观看者，而心中的舞踏手属另一种风格吧？
仅管如此，身处纷扰世界，在欣赏《影见》的夜晚遁入化外角落，是幸运的。
