PAR 表演艺术杂志

编舞家姚淑芬的作品面向多元，其中婚礼题材更形成风格化的系列脉络：从二○○六年以玩转东方的《大四囍》惊艳欧洲舞台，二○一○年融贯俄罗斯名曲家斯特拉温斯基的《婚礼╱春之祭》获第九届台新艺术奖「年度表演艺术奖」，这回《破月》是她经过十年沉淀，继《大四囍》批判传统婚姻制度后，再一次对时代的反思与对话。

亚洲婚礼下的符号性

「一天的等待，是一生的期待」，姚淑芬说舞台上她所操办过的婚礼，都围绕著「命定」而转。《大四囍》以传统婚嫁物件打点装扮，暗喻新人如戏偶般被操控，不但在文化背景相似的亚洲国家得到共鸣，更受到国际舞坛的肯定，获得美国大学舞蹈节（ADCF）最佳创作奖，纽约艺术指标《村声》The Village Voice杂志评论其「为东方舞蹈灌注了当代舞的创新精神」。

新作《破月》名称源自古代六礼中的「问名」，旧时人家相信女子特定的生肖搭配某些时刻不吉利，整出舞作以此发展，承袭《大四囍》强烈的视觉符号，姚淑芬再度挑战以跨域媒介谱写传统婚礼的现代性。她与服装设计师黄嘉祥考究汉代服制，借「黑」、「红」、「白」的文化意涵揭示角色不同的身分阶级，而其舞蹈作品中独特的多维空间感，在立体创作艺术家黄启峻的亲手搭建下，舞台上以「瓦片」构筑出仪式性的圆形空间。

一道圆，象征著生命的起始终点，舞者站上的瓦片是前进也是后退，所有的情节以「戏中戏」在圆圈里完成。「到了我这个阶段，已经顺著轨迹走，你想逃，也逃不掉。」姚淑芬企图让每个人看清并觉察被日常所掩盖的命定轨道。

时间之诗的缓与慢

《破月》与以往作品最大的不同，在于它全然的东方语汇。姚淑芬撷取中国舞为元素，打破舞者身体逻辑，比如追求速度及抛接、托举等现代动作，「这是缓慢的舞蹈，尊重你走的每一段路」，姚淑芬将仪式中的时间感拉长，一个多小时的舞作谱写婚礼的一天。红布起落与红线缠转之间，舞者必须以含蓄内敛的东方肢体，揣摩角色的内在心境。困难点在如何以当代角度，理解过去的传统，同时表露光阴寸寸流逝的真实感。

「年轻的时候比较叛逆，作品批判性强。可是早在《大四囍》演出时，我心中已经有了《破月》的雏形。」十年再以《破月》回首，姚淑芬说她的生命之圆臻于成熟：「在这个轨迹之中，我看见自己如何成为我」。