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李欣恬
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特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞音乐类
台北室内合唱团「中南美弥撒」 2020/12/10 高雄 卫武营国家艺术文化中心音乐厅 2020/12/11 屏东演艺厅音乐厅 2020/12/12 嘉义市政府文化局音乐厅 2020/12/30 台北 国家音乐厅 成立于1992年的台北室内合唱团今年恰巧迈入第30周年。历年来合唱团从早期音乐到现代作品，从人声重唱、室内合唱团到交响合唱团，台北室内合唱团均展现出高度艺术性。「中南美弥撒」是合唱团2020年度的旗舰制作。音乐会精选芬兰作曲家J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola当代美感的无伴奏合唱，以及法国作曲家F. Poulenc《荣耀颂》及阿根廷作曲家A. Ramrez《中南美弥撒》两组饶富民族特色的大型宗教作品。作品地域从极北到极南，风格文化也呈现强烈对比。 推荐人 林伯杰 回想已非常遥远的上个世纪，当我还是大学生，著迷于男高音卡列拉斯所录制的发烧名盘《中南美弥撒》，便许愿能现场聆赏这种充满民族风情的现代宗教音乐杰作，没想到隔了几十年，台北室内合唱团居然把此曲搬上国家音乐厅。 虽然我目标是锁定《中南美弥撒》，但整阕演出长度不到25分钟，所幸台北室内合唱团的曲目安排总能让人大开耳界。上半场全是我个人没听过的当代合唱曲目，像是芬兰的J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola等作曲家，他们的作品好陌生但又好好听，颇是意外的收获。 下半场排了法国的浦朗克《荣耀颂》与阿根廷的拉米瑞兹《中南美弥撒》，我著实佩服台北室内合唱团如此精准地掌握不同语汇与风格的坚强实力。虽然在《中南美弥撒》的器乐伴奏上，精简了作曲家原先设定的南美洲民俗乐器，然而请来男高音林健吉是非常棒的选择，或因他的原住民血统，让演唱些许脱离学院派气息，多了些狂放的自然风情。 指挥家陈云红已离开台北室内合唱团艺术总监职务，但先前连续3年「红红夫人的异想世界」系列，无论是伯恩斯坦的《奇彻斯特诗篇》、
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特别企画 Feature 现象5：青壮年剧场人殒逝，艺术劳动权益受关注
性质特殊难稳定 期待落实工作权保障
今年有多位正值青壮年、属于中坚世代的剧场工作者骤然离世，令人悲悼慨叹之外，也引发艺术工作者的劳动权益讨论，因为工作性质特殊，又多是接案性质，低薪、高工时、没保障几成常态，也造成人才容易流失、经验累积传承不易，久之绝对影响台湾艺术界的整体发展。在今年五月《文化基本法》通过后，其中一点「文化与艺术工作者之生存权及工作权，应予以保障」，终于为艺文工作者的劳权，迈出一步。
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聚光灯下 In the Spotlight 旅美爵士钢琴家
陈若玗 野蛮与美丽，都是我
从小在台湾长大、接受科班古典音乐教育、远赴重洋在纽约就读音乐名校这样的人生，却在碰上爵士乐后，转了神奇的大弯陈若玗，这位在第一个在爵士乐国度发光发热的台湾音乐家，在沉潜五年后发行了第四张专辑《野蛮的美丽》，自信大方地展现对爵士乐创作的想法，「我为什么不能是一名在纽约演奏爵士乐的华人音乐家？我就是这样的我，我可以狂野，也可以优雅。」
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艺活志 Behind Curtain
「音」中有戏 戏中生「乐」
大学就读戏剧系，王榆钧并不以成为演员或导演为职志，但她把剧场的观念纳入音乐创作，以音乐的方式参与剧场，以音乐构成剧场画面，「有许多朋友觉得我的音乐很有画面感，虽然我无法真正看见他们眼中所见，但这也触发了我对戏剧和音乐连结的想像。」长时间以音乐创作者的角色参与剧场，王榆钧期望自己的音乐中也能有「戏」，进而让戏中也有「音乐」。