PAR 表演艺术杂志

爵士音乐有其地缘成形与特殊民族特性融合的发展脉络，能演奏好爵士乐的音乐家，大多是血液里就流淌著天生的爵士乐感，能以爵士乐的方式呼吸、以爵士乐的节奏行走的好手，一如所有能唱好歌仔戏的名角，都是来自台湾这块土地的滋养。然而，聆听爵士音乐家陈若玗的专辑，若不特别明说，这是来自一位华人的录音，恐怕也会觉得她就是在爵士乐的土壤中生长之人。

但偏偏陈若玗从小在台湾出生成长，是对爵士乐下的苦功，使她在纽约闯出一片天，她被钢琴大厂史坦威列入名人堂，被索尼唱片签约，成为全球发片的音乐家，可在作品里实践对音乐的创意，走上一条人人称羡的音乐道路。然而，她在几年前，陷入一段人生低潮，一度封闭自我，甚至不和相伴以久的音乐伙伴联络，她说：「纽约给了我许多养分，但同时也让我思考，自己还可以怎样做得更好。」

爵士灵魂  来自巴洛克音乐

陈若玗自小接受完整的古典音乐训练，主修双簧管，副修钢琴，在台中就读光复国小、晓明女中音乐班，十五岁到纽约茱莉亚音乐院念书，接受大城市多元文化的洗礼。原本对自己的设定是想作一名杰出的双簧管演奏家，但某次偶然听见爵士钢琴家基斯．杰瑞（Keith Jarrett）的演奏，让她一头栽进爵士乐的世界，对爵士乐的情感不知从何而起，一往而深。

「爵士音乐和古典音乐有著同样的根源，我回想自己从小最喜欢的音乐，就是巴洛克时期的音乐，特别是巴赫的作品，我对古乐里的数字低音，即兴元素、赋格对位与和声感到著迷，杰瑞的演奏，唤醒了我对音乐最初的喜爱。」

陈若玗说，受古典音乐训练的人，大多以看谱演奏为主，较少能即兴演奏，「当时我非常想了解，像杰瑞这样的音乐家，为什么没有乐谱，也能表达内心想法，这实在是太吸引人了，从爵士音乐再回头思考古典音乐，巴赫、莫札特、萧邦、李斯特等人，不都是拥有即兴演奏能力的音乐家吗？那是一股原创的动力，引发我思考，假如我想作为一名好的表演者，一定要从中了解创作者发展的过程，才能有好的诠释。」

一头栽入爵士乐的世界，从研究、演奏到发展自己的作品，陈若玗一路取得纽约大学爵士作曲硕士、哥伦比亚大学音乐教育博士学位，并与好友克里斯．多狄尼（Chris Tordini）、汤米．克隆（Tommy Crane）等人，组成爵士钢琴三重奏，开始发行专辑、巡演。陈若玗的创作专辑包括《意乱情迷》、《残缺的灵魂》、《陌生人》等，今年则是再度发行第四张专辑《野蛮的美丽》。

相信伙伴，相信自己

「我的人生至今只待过两座城市，一是台中，另一个就是纽约，纽约带给我自由奔放的视野，但有时竞争压力又叫人喘不过气。」即使已获得国际瞩目，陈若玗仍对自己有高标准要求，「我一度很害怕，别人对自己的评价，会是那种『能弹一点爵士乐的古典音乐人』，或是『古典音乐人，能弹一点爵士乐』，这对我而言，都不够好，我期许自己能做到真正的融合，既保有古典音乐的底蕴，加上我在爵士乐所下的功夫、那些内化在我身上的爵士乐因子，所有的节奏、韵律等，都希望能呈现出来。」

沉潜了五年，陈若玗磨出一张《野蛮的美丽》，她丢掉这些替自己设想的外在眼光，自信且大方地展现对爵士乐创作的想法，化入音乐，「野蛮的美丽，这个触发是来自设计师亚历山大．麦昆（Alexander McQueen）给我的灵感，他的作品呈现出女性的坚韧与美丽，给了我很大的刺激，没错，正是如此，我为什么不能是一名在纽约演奏爵士乐的华人音乐家？有何不可。我就是这样的我，我可以狂野，也可以优雅，我应该放下无谓的外在评价和眼光，展现我想呈现的状态。」

录制《野蛮的美丽》，陈若玗一度久未联系的音乐好伙伴，默契依旧，陈若玗说，「因为我们是一起在路边吃披萨、经历许多事共同成长的朋友，虽然他们都各自有一片天，但回到音乐里，我们还是很有默契，在即兴音乐里，可以快速理解彼此的小心思。」除了专辑，陈若玗在今年也将回台演奏，不过乐手不是那两位和她一起「在路边吃披萨」的朋友，「这次和我回台的乐手是贝斯手丹尼．赞克（Daniel Zanker）和鼓手丹尼．韦斯（Dan Weiss），他们同样都很杰出，我原本的组合这次没法回来，因为他们现在都太红了，档期不好调配。」对于一起打天下的伙伴，没能一起回台，虽然可惜，但陈若玗相信音乐，相信伙伴，相信自己，放掉高张压力，她泰然自若地笑了。