PAR 表演艺术杂志

新世代的音乐创作者王榆钧，以音乐为根基，跨足众多领域，包括舞蹈与戏剧，在多元的艺术创造工程运作中，她时而柔软似水，时而坚毅，让创意流顺行与现形。「我经常在练习一件事情：让自己保持放松状态。这并不容易，特别愈是在忙碌的情形之下，我愈会告诉自己必须放松。」练习放松，是王榆钧工作的首要条件与惯性法则，当内在状态放松了，灵感和创意才得以显现，与他人的合作也会更加顺利。

「每个人适合的工作模式并不相同，而我以音乐人的身分，与许多团队固定工作时，音乐产出者的角色，必须走在其他领域之前，预先密集工作产出内容。」必须事先提前工作，才得以与他者并行，这是音乐工作者内在与世界对应的模式。王榆钧形容，这样的模式，像是音乐、也像是数学，数著拍子，让拍子随著时间过去，运作而成连贯的乐章。

谈及与多次合作的编舞家周书毅的合作，王榆钧说，《看得见的城市，看不见的人》完全打翻了她过往的创作经验与思考模式，「在我的创作经验中，主要是以感受为主，而在这个作品，书毅则是以一种非常理性、也可说数学逻辑运算的模式在工作。」经过缜密计算的艺术，亦能更为自在地伸展。

以音乐构成剧场画面

大学就读戏剧系，王榆钧并不以成为演员或导演为职志，但她把剧场的观念纳入音乐创作，以音乐的方式参与剧场，以音乐构成剧场画面，「有许多朋友觉得我的音乐很有画面感，虽然我无法真正看见他们眼中所见，但这也触发了我对戏剧和音乐连结的想像。」长时间以音乐创作者的角色参与剧场，王榆钧期望自己的音乐中也能有「戏」，进而让戏中也有「音乐」。

「我希望每一次与剧场工作的音乐创作，或是与编舞家合作时，我可以把这些艺术工作者内心想表达的意念，以音乐和听觉如实呈现；我希望我的音乐能让听众一听，就能更往作品的核心，往更深处去。」在王榆钧心中，音乐是有方向的，这些音乐，要往这些合作伙伴的内心、往观赏者的心中去。这是王榆钧反复的试验、练习与超越。

因著音乐而串起的世界，王榆钧著实享受著这样共同创作过程，「每位艺术家的表达方式不太一样，有时可以具体描述，有时则只能给一个范围，而我们每个人也曾有过无法理解自己真正要的是什么的时候。」然而，无论是限定范围或非限定范围，只要愿意往深处走，艺术的创造可以纳入一整个宇宙。「我也非常喜欢磨合与相处之后，一同找到对的语言，一起抵达目的地的片刻。」

进入角色，活进角色的世界

每个作品都是独立的宇宙，而每个独立的宇宙也总给每位创作者不同程度的渗透，在最出其不意之处，默默地影响著创作者的生活。「我想特别提一件重要的事情，每当我进入一部作品的工作期时，感觉当下的我，也像是进入了某一个『角色』，它会开始活在我的意识之中，看起来并不明显，但我活进它的世界，它也活进我的世界了。」重感受与直觉的王榆钧认为，每个人对作品的付出，最终还是会再度回归到创作者身上，直到经过自身的理解与消化，用这样的运作过程，回馈到作品本身。

每一次的合作，都是实行与艺术创作工程，「我并不会真正把工作视为『工作』，所有的工作都是我的创作。」每一项工作、每一件作品都是王榆钧真正投注自己的创作，先求触动自己，再期待能触动他人。「和书毅的工作过程，印象非常深刻；我感觉到我们是一起在创造一个新的作品，只是互通有无地运用各自领域和专长，自然而然地融合而出眼前的作品。」王榆钧特别强调，无关乎才华、无关乎领域，能够相互对话与相互理解的创作者是非常不容易的一件事情，她也非常珍视这一点。

在莒哈丝作品改编而成的《沙滩上的脚印》剧场音乐创作过程中，也令王榆钧难忘，「我从中触碰到了自己原本不太容易碰触的一块，让我发现不一样的自己，所以这部作品的音乐和我平常写出来的作品不太一样。」在情感浓度极为强烈的音乐内容中，王榆钧在的《沙滩上的脚印》里进入一种全然创作的状态，脱离日常生活，进入「沙滩」的世界，以音乐踩下一步步脚印和印记。

与人相处，找到精准的声音

除去创作者的直觉与感性，王榆钧也是个努力学习掌握时间的音乐人，「时间的掌握也是经由学习而来的，因为必须与他人合作，一定得学会这件事情。」并非全然地浪漫，无论当下有没有灵感，时间一到，王榆钧总是尽可能地准时提出音乐内容，与导演或编舞家讨论。就技术层面而言，声音是抽象的，这抽象的产物，一定得先化作「实体」，才能有所依据和讨论空间。「不管做出来的音乐对不对、合不合用，我们都可以从中辨别什么是我们想要的、什么是不想要的。」每个人都渴望在有限的时间里做出最好的作品，而也因为时间有限，观照到他人需求的「责任感」就显得更为重要。

与「飞人集社」合作的《初生》也给了王榆钧生命中难得可贵的经验，「那一次我花了很多时间，找到如何以音乐和小孩子对话的方法，因为我创作的音乐大都是给『大人』听的。」为了找到与孩童共鸣的声响，王榆钧花了许多力气，试验乐器和声音，「我最后写出了非常阳光的音乐，无论在法国演出或是在台湾演出，获得小朋友喜欢，在法国演出时，还有小朋友过来和我说话、亲我的脸颊，当下我真的觉得，音乐本身是有生命的，同时也可以给小朋友们启发。音乐是可以带给别人幸福的。」

反复的试验与碰触，王榆钧也从中得到回馈，用音乐埋下未知的种子，于未知的花园中发芽与茁壮。

在王榆钧心中，也自然而然地把生活和工作连成一个大的整体，「我经常以这样息息相关的思考模式生活，有时是面对我的创作、有时是诗歌、有时是乐团、有时是写出导演想要的音乐。生活在其中，让我明白我是多么渴望且愿意专心投入于此。」把时间投注在他人身上也是对自己的回应，花时间与合作对象排练与聊天，都能让工作更为顺利，对王榆钧而言，世间没有被浪费掉的时间，每个步伐都是必经过程。

「作品和人是相像的，我喜欢透过作品了解人；有时我们花三小时排练，但真正可以使用的片段却仅有五分钟；但我也用了三小时的时间了解对方，了解对方之后，更能找到精准的声音。」

回归自我，活在当下

和所有「有志者事竟成」的人一样，王榆钧也对自我要求甚高，也曾偷偷许下「每日创作」的可爱心愿，她也曾期许自己每天保持创作的习惯，无论是弹一小段旋律或是写下两行字。而这些日积月累的片刻，都是创作能量的累积。

「我的朋友们或许会觉得我是活在梦里的人，但其实我很活在当下；我认为生命是奇妙的，过去我从来不觉得它短暂，但现在觉得，时间还真的过得非常快速，一定要好好把握和发挥呀。明天、下一秒会发生什么样的事情，我们完全无法预期，所以我希望自己可以活在此刻。」

在与众人合作的过程中，王榆钧非常喜欢团队合作，但同时她也需要经营自我内在；她以这二元的生活模式，自最初弹吉他歌唱的女孩，到与众多艺术工作者合作的音乐工作者，最终再回归自我、回归生活里的纯然创作，于二○一四年产出新作《颓圮花园》中。

于是，我也像是看见身为音乐者的王榆钧，她与音乐和艺术间的神秘关联；她将不断打开通道，从一个出口过渡到下一个出口；灌注与飞翔。

工作法宝

录音机

音乐和声音是王榆钧感知世界的方法，随身携带一台录音机，随时随地录下时间轨迹和周遭声音的流动，或是记下即时闪过脑海的旋律，这台功能齐全的录音机，也可直接数位化音档，让音乐创作的过程中更为方便。

便利贴

思考跳跃的王榆钧，喜欢以便利贴记下飞舞的思绪，她说，自己经常要忙于许多事情，深怕忽略任何一件事，但她并不擅长使用云端的电子月历功能，因此她大量地使用便利贴，将所有的点子、创意和待执行事项有形地记下来，并且将每件记下来的事情做完。

活页纸

涂涂写写，无论是白底或是方格底的活页纸，是王榆钧的最爱；她倾向使用活页纸多过一本本的笔记本，「这样子我可以随时随地带著走，回到家时，可以把同一类型的文件归到同一本，也算是我个人生活记录的小小分类与搜藏。」

调音器

对于乐器演奏者或演唱者而言，调音器是跟随在身旁一辈子的必备小物；而身处科技化年代，智慧型手机中也有许多APP软体可下载，集调音和节拍器为一身的方便好用小物。