做音乐剧，是不是蛮难的？真的，好像蛮难的！是不是做不到？绝对做的到。而且需要大家一起来做、一起来创作。音舞剧的创作，台湾不是做不到，我们只是缺乏经验。
常常有人问我，绿光剧团为什么要做音乐剧？
四年前，当我决定绿光的第一出戏要做音乐剧的时候，很多朋友都抱著怀疑的态度（他们是好意的），他们说：「北安，干嘛做音乐剧？那么难！台湾现在还做不到……现在台湾流行喜剧，你就做一出喜剧吧！这样子剧团比较容易生存……」。他们说得没错，台湾适合做音乐剧吗？怎么做？
三年半前，当我说我要「写」一出关于台湾本土的音乐剧《领带与高跟鞋》的时候，很多朋友又劝我──何必这么「笨」，做这么危险的事干嘛？为什么不翻译一出国外很有名的、已经搬演过的音乐剧，这样不是比较轻松？宣传不是比较好打吗？
制作音乐剧难在哪里？
说实话，我也挣扎了很久。从国外读书回来，带回一千多本剧本，其中少说也有二十多本经典的音乐剧，买下演出权，再花一个月的时间翻译、润饰，就可以进入制作、排戏了，不是比较保险吗？没错，真的没错……
但是，制作一出属于自己文化的音乐剧，真的有这么难吗？
真的，好像蛮难的！难在哪里呢？
编剧─在台湾，对于如何编写一个音乐剧剧本，大家都没有经验。在纽约或伦敦，如果要找一个有经验的音乐剧剧作家，你会得到一个很长的名单，在台湾，没有。创作一出音乐剧，我们必须在黑暗中摸索，走出一条自己的路。
题材─并不是所有的题材都适合作音乐剧。音乐剧不是在一般的剧本中，加上几条歌，或加上几支舞，就叫音乐剧了。这个题材必须是本身就具备了歌和舞的因素。（果陀的《大鼻子情圣─西哈诺》就是一个适合的题材，她是浪漫的英雄的、悲剧的……）
语言─中国的文字，经过千年以上的发展，已经和音乐密切的结合。唐朝的诗，有严密的平仄架构。到了宋朝的词，已经是用唱的了。到了元朝的杂剧，除了是用唱的之外，更加入了角色和情境。
其实中国是有音乐剧的，如传统的京剧和各种地方戏曲等，都发展到很成熟的境界……无声不歌、无动不舞。可是自从五四的语言革命之后，整个中国文字的架构和使用习惯起了很大的变化，文字从严谨的文言文转换成白话文。
白话文发展至今，尙不到百年，与音乐的结合，自然不能和已经发展数千年的文言文相提并论，所以在创作音乐剧的时候，语言（尤其是歌词部份）的运用上我们碰到很大的困难。而这个困难，是无法向西方借镜的。
举英文为例，英文的发音是多音节的，一个字本身就有音调上的变化，如Congratulation，它本身就有五个音节，自身就已经有了音律，而中文是一字一音节，在与音乐的配合上自然会碰上不一样的困难。
音乐─音乐剧的音乐，不纯粹是流行歌曲或古典音乐，它有时是抒情的，有时是敍事的，有时又是两者合一。它又必须能够推动戏剧动作，而不光只是角色当时心情的抒发。
它可以是西洋的（果陀的《西哈诺》、绿光的《领带与高跟鞋》），也可以是中国传统特色（绿光的《都是当兵惹的祸》）、更可以是台湾的（绿光的《结婚？结昏！〜办桌》）。
舞蹈─角色是多样的。音乐剧中的舞蹈设计，必须能够符合角色的个性如《领带与高跟鞋》中的〈JERRY之歌〉，同时在大型歌舞场面中，亦不能失去角色的独特性。
服装─因为有舞蹈的原因，所以服装的设计除了要符合角色的个性之外，还必须能够配合舞蹈的动线，做适度的调整。否则，设计出一套很漂亮的服装，却不适合跳舞，也是枉然。
舞台─也因为是音乐剧的关系，舞台设计除了必须能够传达主题之外，它还必须能够适合演员的舞蹈动作。
我们只是缺乏经验
当文化发展到某一种程度，各个艺术媒介之间必然会做一次整合。属于贵族娱乐的欧洲严肃歌剧（Opera）就是在这种整合之下产生的──音乐、歌唱、舞蹈、剧情、角色、华丽的舞台美术、服装、灯光……等等。在二十世纪的今天，比较轻松、比较民间的歌舞剧（Musi-cal）也在经济发展之下产生（吃都吃不饱，怎么欣赏艺术？）。
台湾的经济力，在全世界是有目共睹的，而各种艺术形式的发展（包括音乐、戏剧、舞蹈、美术……等），也相当的成熟，唯独缺乏的是横向的整合。而现代音乐剧的创作，正是横向整合最好的试炼舞台（就像当初的元杂剧、京剧和歌仔戏一样）。
中国传统戏曲是美的，只可惜现代的观众（尤其是年轻的观众）比较不容易亲近它。时代在变，习惯在变，生活节奏在变，语言文字在变，我们除了要继续让传统的艺术得到新生命之外，也要创作属于我们自己这个时代的作品。
音乐剧的创作，台湾不是做不到，我们只是缺乏经验。
做音乐剧，是不是蛮难的？真的，好像蛮难的！是不是做不到？绝对做的到。而且需要大家一起来做、一起来创作。
艺术创作没有困难，只有挑战。
文字｜罗北安 绿光剧团团长
