度過了今年農曆春節假期後的風險，台灣疫情回穩，表演團隊紛紛回歸劇場，場館也列出琳瑯滿目的清單節目。歡喜之際卻也發現了一個現象以「音樂劇」為名的演出幾乎無處不在，從3月到4月短短的時間，就有近乎20場的表演在大小場地上檔。若說是因為疫情的阻擋，讓他們在這段鬆綁期集體爆發，那麼原因就該往前追溯。或許，是2018年那波高漲的創作能量（註），衝到2019年的顛峰，本該蓄勢待發嗎？或許，是中型場館的新興，讓音樂劇看見希望？又或許，是大型音樂劇化繁為簡走向小劇，產生了彈性？但無論如何，這段時期的音樂劇所出現的現象，確實耐人尋味。
位於南投縣仁愛相的仁愛村，居住著賽德克、泰雅及少數的布農族人。山林壑谷環繞的美景，卻暗藏著部落資源的缺乏與教育長期的不足。2008年，王子建與陳珮文夫妻在教職之餘，利用課後時間帶著各種年齡的學生們學習提琴，並且成立「親愛愛樂」絃樂團。今年，他們自己創作作品，集結各年齡層共40位成員，將以「攜手」及《LAWA的彩虹橋》為名展現實力，並且舉辦「為偏鄉多走一里路」音樂會為偏鄉醫療募款。
《大家都想做音樂劇！》像是一篇研究報告，作了台灣音樂劇與其社會的生態盤點。我認為，《大家都想做音樂劇！》的意義不僅僅是劇情內容，而更在於引發的觀眾互動提到哪些事情觀眾會笑？提到哪些事情觀眾沒反應？觀眾性別與年紀組成，跟投票結果有無關連？如果把每一場的觀眾資料與投票結果比對製成資料，會是台灣音樂劇發展的真實記錄。
《水滸傳》、《金瓶梅》建構出的「蕩婦潘金蓮」，有不少當代創作者為她翻案，而音樂劇《當金蓮成熟時》則不迴避「性」這件事，編劇吳政翰希望從「潘金蓮的性啟蒙旅程」切入，在「身體」間的互動交流中營構出人物的血肉；同時，透過性與身體，回應文明社會的階級、性別及父權等問題。作曲王希文也將透過自由不受拘束的曲風，讓演員的身體能在音樂中自在律動，創造戲劇的有機性。
愛情，不僅是音樂劇中時常出現的主題，也是汪鈞翌、王絲涵兩位創作者歷來作品的主軸，或創作慣性，或創作偏好，或創作賣點。就歌曲敘事上而言，已可見兩人表現不凡的創作潛力，但音樂劇畢竟不是單單只有歌曲而已，歌曲與歌曲之間的種種戲段都是音樂劇不可輕忽的一環也許是最難發展的一環。
推理劇重的是情境營造與劇情轉折，而阿卡貝拉音樂劇的特色是音場豐富、節奏性強，但後者在音場上所製造出來的斑斕和豐富，究竟該如何與推理的懸疑性相互作用，恐怕得再深入思考。或許，阿卡貝拉音樂劇已是A劇團在美學上的既定風格，那麼該深究的是，以如此音場特色為基礎，能夠建構出怎樣的戲劇性，而這樣的戲劇性又該如何傳遞劇中主題。
二○一五年落成的北京天橋藝術中心，今年十一月歡請開幕四周年，這個以音樂劇演出為主力的劇場，年輕、沒有包袱、運作有彈性，可以說是北京表演藝術拼圖中最重要的一塊，有了它，北京可以毫無遺憾地接納各種不同的表演。營運管理頗受好評，票房成績也亮眼，四周年慶同時宣布將開放劇場之外、提供公眾非演出時間的藝術空間，也期待讓表演重回人們的生活日常。
以《台灣有個好萊塢》中的表現受到矚目的林玟圻Ctwo，其實已在音樂劇舞台耕耘許久。回顧人生，有兩件事情從來沒有離開過Ctwo的生命，一是唱歌，二是打鼓，從小參加朱宗慶打擊樂團學習打鼓起，起先只是興趣，最後竟跟他的生活牢牢綁在一起。外表喜感的他卻有細膩的心思，問他會想留下什麼給世人，他說：「我若留下什麼給後人，是不是就代表我要形塑他們成為我想像中的樣子？如果是這樣，我寧可什麼都不要留下。我不願約束他們。」
整場下來，在台上所見的只有人物的情感和狀態，並未見人物有因應什麼事件而產生關鍵性的改變，或者有了什麼決定，然而這些時刻通常皆是看見人物特性及其成長的所在。的確，此戲從諸多日常日子的組合中，彰顯了人情細細的甜美，但當一齣戲少了世界觀，少了人物信念及價值，甚至缺乏辯證，於是幾乎可說是情感先行，在這樣的敘事基礎下，不僅情感容易失重，連帶地也使得內容純然充滿詠嘆。
若說網際網路代表著角色關係虛實交錯的當代經驗，鬼故事則往往在作品中成為另一種人類存在的隱喻：如《茉娘》碰觸的人道生死議題，或是《鬼母病棟三○八》處理的內心執念（化身為鬼魂揮之不去）。時空交疊與多線交織的場景，提供的是某種敘事組織的途徑，然究竟該如何開展議題，終究不該為破碎、發散、去中心的手法所牽引。其中總得有更全面的布局，讓看似獨立、跳躍式的音樂／戲劇場景，成為彼此的因果堆疊，藉此鋪陳論述主題。
《tick,tick...BOOM!》原是早逝作曲家強納森．拉森在《吉屋出租》之前的自傳式獨角音樂劇，後由大衛．奧本改編為三人版本，這次的台美合作版中，即將接下挑戰的是劉廷芳、倪安東與美國演員Matthew Bauman。他們將以聲音與表演營造多重場景的流動與轉換，讓整齣戲在繁複中依然俐落乾淨，並且啟動音樂與聲音的力量跨越文化甚至語言，在幾世代後繼續喚醒沉睡的人們。
形式上如點唱機般的《綠島小夜曲》像是部「新製」的「懷舊片」，取其氛圍與情節。但，懷舊片之所以懷舊，也在於拍攝、放映與再次播放的時間差所提煉的情感因素；若失去這些，會否只是一種「取其形」的複製？最後，這個時間點下的製作與播放，究竟是為誰而唱？為誰而播？
我們的確可以肯定張丹瑋所飾演的梁母精采萬分，牽動全場觀眾情緒，最終也得到了應得的滿堂喝采，成為最受觀眾歡迎的角色。所謂丑化非醜化，至少也是惹人喜愛而非生厭。但我想問題並不在於整場戲演得好不好，而是相較於純情、勇敢追求自我的女小男大老少戀，搞笑、不自量力、自取其辱的梁母（「老母雞」、「陳皮」）又傳遞了什麼性別訊息？
自一九八五年首演迄今仍人氣不輟的音樂劇《悲慘世界》，其在倫敦西區的固定演出劇院女王劇院於七月中起關閉整修，預計在十二月重新開張，整修期間該劇則以「全明星舞台音樂會」的概念風格在格古德劇院繼續演出。而重新開張的劇院，也將以音樂劇詞曲作家史蒂芬．桑坦之名，更名為桑坦劇院，並在開幕時推出《悲慘世界》的全新製作。
中國的音樂劇演出市場近幾年快速成長，國內外音樂劇演出蓬勃，但票房收益大的大都是國外劇目，國內自創與自製的能力明顯不足，因此音樂劇人才的培訓有其急迫性。日前以演出音樂劇為主的天橋藝術中心，宣布掛牌「音樂劇人才培訓基地」，將展開首期三年的培訓計畫：第一年將以製作人與舞台監督為主；第二年加入演員培訓；第三年將展開自製劇目，提供所培訓人才實踐的機會。
哈林庾澄慶和音樂夥伴們編曲陳飛午、作詞人李焯雄、旺福小民和馬念先等共同編創的音樂劇《西哈遊記魔二代再起》，原創歌曲出自於他們在二○一七年發行的專輯《西哈遊記庾澄慶的音樂奇幻之旅》。曲目以音樂劇劇本為藍本，故事設定在西遊之後，孫悟空返回天庭，難以適應無妖可打的「天堂大歌廳」巨星生活，此時卻意外發現，在鄰近廢棄工廠中有群充滿音樂理想、叛逆不羈的魔二代，苦尋著表演舞台，蠢蠢欲動、伺機待發。專輯音樂也誠如哈林的稱號「音樂頑童」般千變萬化，每個角色都有不同的唱腔曲風，從輕快的孫悟空主題曲〈猴喜翻〉、四位師徒各自表述心聲的〈西完遊的面紙〉、悟空與沙小妹隔空對唱的心聲告白〈猴lonely〉和〈啥lonely〉，到廢棄工廠中魔二代白目精和蜘蛛人的饒舌對決，帶頭大哥火孩兒熱血又挑釁的〈暗黑的逆襲〉，不僅以音樂風格展現角色性格，也帶出不同情境間、場景裡的人物處境。 今年，終將搬演的音樂劇作品，也將由哈林親身飾演「孫悟空」、搭配蕭敬騰演繹的「火孩兒」，攜手登上衛武營國家藝術中心的舞台；於此同時，原先加入專輯製作團隊，一起寫寫歌、玩音樂的馬念先和姚小民，也將再次回歸哈林的西遊遠征團，分別擔當「唐三藏」與「豬八戒」兩位要角。當頑猴哈林和唐僧馬念先共聚一堂，兩位音樂界的前後輩、舞台上的兩師徒、工作中的好夥伴，並也同台聊音樂、談生涯，以及更多不為人知的「西哈」故事。
從喬治．蓋希文的管絃樂曲、金．凱利主演的電影《花都舞影》，到編舞家克里斯多夫．惠爾頓製作的全本音樂劇《一個美國人在巴黎》，我們可以窺見不同時代、不同領域的藝術家，對於蓋希文的曲作、對於這個故事所產生的共鳴與想像。這齣獲得東尼獎最佳編舞、最佳編曲及最佳音樂劇燈光、布景設計等四項大獎肯定的作品，將在臺中國家歌劇院的邀請下首度原裝來台，屆時觀眾可以跟著四位劇中的主角，一同翩翩起舞，踏上在花都追求夢想的階梯
一直以來，華人崇尚西方音樂劇，一是所向披靡的技術：水晶燈天花板掉下來，直升機飛上天。二是天下無敵的情懷：溫情、愛情、親情。萬變不離其宗的方程式，隨著年代由近至遠，大家也漸漸對包裝見怪不怪。西方音樂劇因而與時並進，不介意由大堆頭轉向人性化，亦由全球性轉戰在地性，求的是親切感，先讓吾土吾民買票進場，再招徠觀光遊客。
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