台湾的戏剧硏究所在一九八〇年之后如春笋般冒出，这当然与社会潮流、政府文化政策息息相关，这些学校在几之内跃上舞台，造就出一番全新的景象。
就像是一阵波涛，台湾的戏剧硏究所在一九八〇年之后如春笋般冒出，陆续成立；之前除了文化大学艺术硏究所戏剧组，并没有任何硕士班或博士班的开设。这当然与社会潮流、政府文化政策息息相关，无论是艺术学院戏剧硏究所与剧场硏究所、台大戏剧硏究所，或是成大艺术硏究所，这些学校在几年之内跃上舞台，造就出一番全新的景象，而它们的招生考试、教育方针、课程大纲、师资设备，无一不成为戏剧教育界的焦点！
台湾大学戏剧硏究所──学术与现代科技取向
众所皆知，台湾大学的学术风气一向执各大学之牛耳，因此当戏剧硏究所在一九九五年开始招生后，便吸引各著名大学的学生；据台大剧硏所学生自己描述，该所有「台大外文系戏剧组」之美称！可见其学生水准之整齐，再加上所上严格要求学生提升硏究能力，「在不断阅读了大量的原文西方理论，英文变得越来越好啦！」台大剧硏所的学生如此形容。
台大剧硏所除了保有学术硏究之特色，目前还针对戏剧制作的特质，逐步向实务并重的方向迈去。在发展计划中，尙规画成立戏剧系大学部，进而结合台湾大学现有的艺术史硏究所、音乐学硏究所以及规画中的电影硏究所，成立艺术学院，使台大在硏究与教学各方面更为完整。
台大戏剧硏究所身处优厚的学术训练环境，师资的背景当然也都极为优秀，如教授欧美戏剧导论及名剧选读的胡耀恒；教授中国戏剧及剧本硏读的林鹤宜；教授多媒体艺术、电脑辅助舞台及灯光设计的李贤辉；教授导演及声音训练的朱静美；教授西方现代戏剧、戏剧评论的居振容等诸位老师，有国内的戏剧学者，也有自欧美名校获得戏剧博士后回台任教；外籍老师罗瑞克（Richard Loula）目前主要担任灯光及剧场实务的课程，并经常为国内大型演出提供强而有力的支援。
就台大戏硏所的课程而言，戏硏所助教表示「目前必修科目多是理论，还有剧场制作导论，其它如表导演、灯光等等课程，则依学生兴趣选修」，虽然尙未有明确的课程发展方向，但目前特色是戏剧与科技的整合，由于李贤辉是戏剧硕士加上工程博士，因此在与政府硏究单位的合作规画之下，台大戏硏所不仅拥有远距的电脑教学系统，还有多媒体与虚拟剧场实验室；若你常上网查资料，一定很容易就发现台大剧硏所的网页资料丰富，甚至还有学生个人网站。
目前台大戏硏所学生毕业时，所颁发的学位是文学硕士（M.A.），不过在戏剧艺术与媒体科技结合的目标之下，未来仍计划授予艺术硕士（M.F.A.）之学位，这种偏向创作及设计的硕士学位，台大目前倾向以实际舞台演出、舞台视觉设计及剧场多媒体的硏究为主，待大学部成立、戏剧厅设施完善，再朝表、导演等多方面考量。戏硏所有一小型实验剧场，虽然设施并不十分完备，但足供学生上课学习以及小型呈现之用。坚强的学术训练，加上所方要求学生多方面接触剧场工作，提供各种剧场相关课程，台大剧硏所虽是目前最年轻的戏剧硏究所，其散发的强劲力量却不容忽视。
成功大学艺术硏究所──追求宏观视野
成大艺术硏究所，一向是以绿地红砖来做教室的。
它位在成大一栋老建筑──礼贤楼内，一旁即是驰名的榕园──如茵的草地，矗立著巍峨的老榕树，而穿梭其间的，正是处在南台湾灿烂阳光下的艺硏所学生。
不同于北部学校的专门专科，成大艺术硏究所诉求独具一格：以「大艺术」为理念，强调艺术硏究的整合能力，提出以跨文化的宏观视野，来培育艺术人才。因此，虽然硏究领域分为美术、音乐、戏剧三类，但招生考试时，一律先笔试中国文化史及西洋文化史，通过之后，再就个人专长及硏究方向进行面试。在一九九四年第一届招生时，报考人数多达四百人，仅录取十二人，因此想要进入艺硏所就读可是得加倍努力！
事实上，成大艺硏所提供的课程也如同它宏观的前提一般，极为丰富多样，目前主要由专任师资范光棣、高灿荣、郑德渊、石光生，分掌哲学、美术、音乐、戏剧的开课方向，再加上创所时主要规画人阎振瀛的艺术论衡等思潮课程，将成大艺硏所的课程内容交织成扎实的网，每一个学生在此皆可学习不同艺术工作者的方法、理论、观念，并共同参与讨论及批评。
然而因为戏剧仅是成大艺硏所的硏究领域之一，所以核心课程较难包含导演、肢体、声音、灯光、舞台这些实务的剧场工作，仍是以名剧硏究之类的理论课程为主要范围。但由于成大位处南台湾，因此除了西方与中国传统剧场的了解之外，还著重学校所在地戏剧资源的调查硏究，特别强调田野调查，来探讨台南、高雄地区的各类戏剧发展与现况。所以若是对南台湾剧场生态有兴趣的人，成大艺硏所以其优势的地理位置、硏究方向，的确是个良好的硏究环境。此外，成大艺硏所还拥有「凤凰树剧场」，它的空间规画是小型剧场兼演奏厅、艺廊、户外剧场，作为学生作品展演之处，并时常邀请校外团体在此演出，提供学生观摩及实际剧场工作经验。
国立艺术学院戏剧与剧场艺术硏究所──设备精良，术业专攻
国立艺术学院分为两所四组：戏剧硏究所──理论组及创作组、剧场硏究所──导演组及表演组，为了吸纳各式人才，并给予更多机会，两所四组的考生在入学考试时可跨所跨组报考。在修毕所有课程学分，完成毕业作品并通过学位考试之后，理论组可获颁文学硕士学位（M.A.），剧本创作组、表演组与导演组则颁与艺术硕士学位（M.F.A.）。由于课程包含了学科、术科，以及实际展演，学生通常得花三年以上的时间完成硕士班课程。
进入就读后，两所课程可互选，各组学生彼此也是交流频繁，艺术学院戏剧及剧场硏究所所长马汀尼说明，在一个理想状况下，各组学生可互相支援并提供长才：例如创作组学生之剧本，可供导演组及表演组呈现之用，而其演出则提供了理论组学生发表评论及观点的实例。再加上国立艺术学院戏剧系拥有齐全硬体设备提供学生实际操作，如排演教室、实验剧场、戏剧厅以及服装、舞台制作工厂，使得它可说是各戏剧硏究所中，展演资源最为丰富的环境。
在师资方面，专任教授如陈芳英、汪其楣、钟明德、赖声川等，皆拥有专才并活跃于国内剧场，「如果有属意的师资，也欢迎学生向所上推介，或者建议课程的安排，我们会尽力帮学生达成心愿」。近年来并邀请了大陆交换教授来此任教，如中央戏剧学院教授张仁里、英国利兹大学戏剧系硏究员蒋维国等专业人士，为学生的学习开启另一扇窗，提供不同的实务经验与教学方法，获得不错的反应。
此外，由於戏剧硏究所创作组在目前的硏究所中，是唯一以「创作」为研究方向的，对许多爱好文学、戏剧、艺术的人，具有无穷的魅力，因此吸引的学生来自各式各样的背景：心理系、中文系、物理系、外文系、数学系、国贸系……完全不同领域的人在此汇集，增添许多创作的色彩，一位剧硏所学生说：「来到了艺术学院，使我重新认识剧场，见识到各式人物，更刺激了创作。」而自戏硏所毕业的学生，很多仍持续在剧场中工作，崭露头角，如「台南人剧团」的许瑞芳、「相声瓦社」冯翊刚，以及王友辉、陈立华等剧场中生代，处处都可见到艺术学院戏硏所校友的身影。
文化大学艺术硏究所戏剧组──最「高」学府 历史悠久
文化大学艺术硏究所的戏剧组一度是戏剧教育中唯一的戏剧硕士班，它早在一九六四年成立，从独力耕耘到今日各校峥嵘，文化艺硏所一路走来，为台湾剧场界培育了济济人才，许多在各地任教的教授与艺术工作者，如艺术学院戏硏所教授林国源、成大艺硏所教授石光生、电影资料馆馆长黄建业，都是文化校友。三十年的光阴，可以有太多事情发生，慢慢累积，逐渐沈淀。
然而从许多方面而言，私立的文化大学，较诸以上数所公立大学，无论是经费、设备、人力都是缺乏的。艺硏所学生表示，他们当然十分渴望硏究所有良好的剧场设备，「能在一个精致完善剧场中演出，那真是一件幸福的事！但是在文化刻苦的环境中，却也培养出我们吃苦、适应环境、变通处理的特性」。
这些理想与现实的拉锯，大部分是因戏剧硏究仅是文化艺术硏究所中与美术、音乐并置的一个组，难以苛求更佳的展演环境。这几年戏剧组逐渐修订硏究方向，允许学生以创作方式作为毕业论文，因此在多元发展的计划中，许多教学设备也将陆续添购，希望能早日脱离略显吃力的窘境。
回顾以往学生的毕业论文，很容易发现文化艺硏所的硏究其实仍多量且丰富，尤其是对中国传统戏曲的讨论，比起其它硏究所，的确呈现较为深入坚实。然自前年开始招收创作组学生后，逐渐转向实际评论及表、导演，学生背景也由原先文学科系占多数转向以戏剧科班出身为主，事实上学生进了硏究所后，并不分组选修课程，而是共同修课。大体言之，其硏究方向是较偏向中国传统剧场与西方之比较，特别是近几年来在德国戏剧上著力甚深，如布莱希特、歌德等。
特约撰述｜秦嘉嫄
