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秦嘉嫄
发表文章 32 篇
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四界看表演 Stage Viewer
三代人生悲剧 舞台解读自杀宿命
六月初在英国皇家宫廷剧院推出的《自杀的解剖学》，是新生代剧作家爱丽丝．柏琪的作品，由名导凯蒂．米契尔执导。《自杀的解剖学》透过祖母、母亲及孙女三代，分析生命的循环、纠结与自杀的结局，剧情让三个世代并置重叠，在三道门前说话，看到的不只是空间的形状，还有时间里的女性变化。凯蒂．米契尔则透过导演手法，让片段生命有了某种连续与连接。
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演出评论 Review
双身对照 更见兴亡之慨
除了明清更迭，两位小生杨汗如与李佩颖不断以各自声腔表述挣扎与质疑，清亮悠扬的昆曲与浑厚沙哑的歌仔，很轻易会将明朝的侯方域联想成中国大陆，而清朝的侯方域代表台湾。本来只是不同声腔的混搭，秦淮烟雨飘进了歌仔戏的挑战，观众甚至忘了还有电子音乐，淡雅有致的韵律也非常适时地点缀了表演。
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特别企画 Feature
走上舞台 寻找一种存在世间的方式
在舞台上女扮男装或男扮女装，本来就是剧场「常态」，但真正透过剧场探索性别议题，却是廿世纪七○年代才见端倪剧作家透过剧中人的跨性别扮演，延伸出角色的内在呻吟。而今更有跨性别表演者亲身上台，以自传方式，陈述身体所背负的故事。
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特别企画（二） Feature
环游世界 参加好玩艺术节
要说到主题特色鲜明的艺术节，国际上更是充满琳瑯满目、奇想妙点满天飞的艺术节庆，请准备好你的艺术护照，拿好你的想像力机票，搭上我们「PAR狂想号飞机」，跟著四位艺术节达人，环游世界去「玩」艺！
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特别企画 Feature表演是空间韵律的语言 文字故事的「具体措辞」
舞台自有文字，这是麦克伯尼在剧场所写下的新地平线。观众进剧场，再也不用只是不断地听著台词、台词、台词合拍剧团从一九七○年代末在剑桥大学的学生社团开始，到一九八○年代以小厢型车四处巡回学校、艺术中心、小型聚会，再到今日享誉国际的剧团。持续以舞台文字穿越不同领域，甚至不同文化，而不是要对峙──或许，这就是麦克伯尼足以保持创造力的公开密技。
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纸上读剧 Playwright & Reader 《醉后说爱我》剧作家
卡瑞．邱琪儿 以笔为剑的剧场女侠
广泛的关怀、深厚的学识、锐利的角度及令人难以捉摸的神秘创作技巧，使得邱琪儿成为当代最令人心服的女性剧作家。在三十年多后的今天，她的剧本仍在各地前卫剧场频繁上演，也再度看到纽约百老汇精心重演《顶尖女孩》，佳评如潮，一票难求，才会发现，邱琪儿可能不仅是当代最令人心服的女性剧作家，应该是有史以来最好的剧作家。
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特别企画 Feature
当她们同在一起 碰触剧场敏感神经
原为共同发声的艺术节成了激励文化相异之对话的场所，一群女人聚在一起其实更大的机会是看到彼此的不同，并且，同时去挑战各种女人的样貌和关系，无论是个人、专业、亲密、政治、日常生活、单调世俗、深刻繁复、在地或全球。这也是为什么国际女性艺术节仍前浪后浪相拥著持续找伙伴，因为不断地碰触，才可以发现剧场敏感神经，然后再创巨浪。
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特别企画 Feature她们，在剧场关心什么？
女人进入剧场的时间不算长，真正为自己发声，也不过是近五十年间的事。但女人做剧场，关心的事却是无所不包，凡是当今女人生活上会碰到的事，全可以写进剧本、搬上舞台；而且永远不会是颂扬父权体制的完整无缺，而是更深层生命的挖掘，更丰沛多样的制造。
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专辑(一)
永远激烈的诘问
比起传统的英国剧场界的备受重视，「临场艺术」这种看起来仅是近乎冲动的构思，使得它一直只能在边缘中争取空间，也无法去大胆预言：它将是一种影响广泛深远的艺术形式。但，尽管各国历史不一，世界上所有的前卫艺术都是相同的：永远小众、永远创新、永远难以定义、永远以激烈的态度在问：「这是艺术吗？」，然后缓缓使这个世界更不一样。
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剧场思考
最基础的表演练习 最艰难的深层沉淀
刘守曜以观赏日本舞踏家大野一雄的独角戏作结语，他认为那是独角戏演员的最高层次，因为看大野一雄的个人呈现，可以看到他享受他的表演，不是炫耀技巧，而是投射了一辈子快乐、脾气与成长，令人完全地感动；「独角戏是最难的，却也是最动人的；独角戏是最简单的，但往往要花一辈子去努力。」
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专题
建立表演环境的「共同意识」
台湾表演训练本身并没有一个最高理想，各种训练方式未尽成熟却又行之有年地出现，整个环境是一种模糊的学习状态。以尤金诺．芭芭为例，我们要怎么看待这位西方社会中的非主流人士 ？只有在我们自己环境也成熟、且有完整体系出现时，才能发现其价値所在。
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专题
舍外招重内修，吃苦当作吃补
从当年的受训者转变为现在的训练者，「时空相异，天壤之别」成为他们在执行训练时共同的感叹，「搞不清楚是自己过去比较能吃苦， 或者是现在下的药太猛，这些年来好像没有人能受得了严格的训练。」
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现象视察
一个美国人，走在进香的路上
剧场创作者并不是为了学习动作技巧才来徒步进香，而是他们藉著参与这具体的、动态的田野活动去重新认识他们的土地、文化、社会、族群以及自己。至于我，一个卅一岁的美国表演学者与剧场工作者，过去三年参与的进香经验，已改变了我的生活；我变得对台语有兴趣，走路也成为我的生活习惯之一，而我的表演训练愈来愈重视过程胜于结果。
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主角出场
探索文化身体，东西平等对话
「2002国际剧场艺术节」将于本月底开始在台北举行，共有来自台湾与欧洲的八个剧场团体、十四个节目参与演出。其中，致力于跨文化表演研究多年、深受现代剧场界瞩目的丹麦欧丁剧场主持人尤金诺．芭芭，也将率领团员来台演出，同时开设「大师训练工作坊」，以肢体与声音的训练，带领本地学员走向导演创作的工作过程。
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特别企画 Feature
与小孩同游 小明明
受传统戏曲里的观念影响，舞台上女性与母亲应守的本分与责任，小明明一一地在真实生活中如剧情搬演，毫无惧色地接受生命的各样体验。据她自己的形容是：「嫁人以前很没胆，嫁人以后连太平间都敢去待著！」
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特别企画 Feature
松落于生命轮转之间 刘静敏
肚子怀著小孩子，他是一个生命，「而其实生命的状态是无法强求的，如同风一样，随著风而走。」于是刘静敏不再坚持孩子是生命中的唯一，这样的放松，反而让她能真正跟著生命走，回到生活层面来。
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特别企画 Feature
天伦山中乐 吴文翠
「有一天，我们在家排戏，晚上十点了，我偶然听到他在开瓦斯炉热菜的声音，过不久，他就来敲我们的门。『吃饭了！』天啊，他竟然弄了套餐，而且还一盘盘分好。」吴文翠一边吃著不熟的鸡排，有点硬的马铃薯，一边摇著头说：「太不可思议了！」
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台前幕后
歌舞寻觅桃花源
为了做一出属于台湾的歌舞剧，表演工作坊一切力求完美。「做戏不只是要去强调题材的特殊或是随著风气而走，而是在心里早已存著一个好戏的标准。」因此丁乃筝以做最好戏的准备，全力要到达心中的「香格里拉」。
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新秀登场
年少戏精的剧场「老」将
年仅二十五岁的林文尹，早在八年前便开始剧场创作；作品虽少，但去年的《哈姆雷特的最后一夜》、《谁说话──钢筋娃娃的琵琶（女版）》两戏连连受到剧场人的肯定，可说是目前小剧场面临创作低迷之际，备受瞩目与寄望的年轻创作人。
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特别企画 Feature
身份跨界的导演、性别无界的表演
重复扮演这个社会所赋予我们的性别角色，因此性别里头有一种表演性。如果这在我们生活里的性别表演搬到舞台上，与舞台表演会产生什么样的冲突？ 之间的关系又是什么？这些问题，都是试图对剧场同志议题提出不同的切入点。