PAR 表演艺术杂志

为德国慕尼黑市民开拓文化新视野的「国际现代双年戏剧节（Theaterfestival Spielar-t）」（注）已于去年（1999）十一月底落幕。但是这个经营已久、目的在于呈现当代主流艺术风貌与现代戏剧艺术走向的艺术节，对于在慕尼黑这个背著沉重艺术历史、传统文化包袱的城市来说，现代艺术的推广对市民的欣赏接受能力仍是一大考验。

慕尼黑的现代艺术窗口

本届的「慕尼黑国际现代双年戏剧节」系由慕尼黑市政府及BMW汽车公司共同策画、奥林匹克协会赞助。主办单位「慕尼黑戏传动」（Spielmotor Muenchen）不仅自成立之初（1979）便为「慕尼黑国际现代双年戏剧节」代言，更于一九八八年起开始主办国际舞蹈节，并承办「新音乐艺术双年节」，为慕尼黑当地重要的艺术推广单位。

九九年的活动计有来自十三个国家二十三个团体受邀献艺，在短短为期十七天的时间内，以「表演艺术」为主题，希望能以各种不同的切面来表现「演艺」的现代风貌。所以我们可以看到，有来自立陶宛演员对莎剧《马克白》中三个女巫的现代新诠释、大不列顚演员的生活随兴表演、美国演员在舞台上与媒体互动甚至被替代演出的表现方法、瑞士表演者特殊的韵律、节奏感及来自日本、中国的亚洲演员呈现完全不同于欧洲传统的表演。

科技与表演

开幕重头戏《时差》Jet Lag是最能呈现科技与表演复杂关系的演出。《时》剧是由美国纽约The Bilders Association／Diller＋Scofidio剧团担纲，此团创办人Marianne Weems于一九九三年便召集了一群在各艺术领域有成的美国本土艺术家，开始创作以多元媒体为形式的表演。《时》剧共分二段；第一段描述独臂航海家Donald Crowhurst参加一九六九年环绕世界航行比赛时，整整八个月独自漂流大西洋，只靠著「无线电」对外沟通，他时而靠无线电报著位置所在、时而计算离世界纪录还有多久、时而听著无线电里传出英国民众对他壮举的欢呼。最后船漂抵目的地，他则不知所终，只剩无线电仍不断重复报导整个过程。

第二段则在敍述一名叫Sahra Krachnov的女子，在六个月之内来回横渡大西洋一百六十七次，最后终于因时差调不过来而死，成了人类与时空战争中阵亡的女英雄故事。两段演出均由演员独白搭配多媒体完成，形式上一方面运用科技来说故事，另一方面利用演员悲剧性的表演，借机反省高科技多元媒体充斥的今日，时间与空间对人类的新意为何？并质疑「存在」的历来与传统，面对著科技的强势与主动时，人将定位何处？

欧亚演艺的文化差异

而演出长达六小时的《戏连戏》则是最能具体呈现演艺的文化差异。《戏连戏》是一场由来自瑞士、日本、中国等六位擅长肢体表演的艺术工作者接力演出的节目。第一场〈家具装置〉是瑞士籍的打击乐手Pierre Favre与装置艺术家Roman Siegner两人在声音、动作、装置互动上一气呵成的作品。演出时，舞台天花板上用细绳子吊著十二张桌子，四只桌脚各自对著一个装满沙的水桶，另面墙前则摆满鼓、锣、钹等打击乐器。演出者坐在鼓阵中间不暇给地变换工具敲打，在狂野的节奏中，吊著的细绳一一震裂，桌子掉下桌脚正好插入沙桶中。鼓声结束，十二张桌子恰成一直线排列在舞台的正中央。桌脚因掉下来的重力而有折损，高低不平的平面曲线像为刚刚即兴演奏作下的纪录。

来自日本的Seiji Shimoda藉著简单却深具意涵的表演，让观众眼睛为之一亮。他一上舞台便对观众说话，身著黑衣坐在似模特儿伸展台般的黑色舞台上，加上微弱的灯光，让他几乎隐身黑暗之中。长串的喃喃自语加上黑暗，正好满足西方人对东方神秘的刻板印象。但是，渐渐地观众听出这套话其实不是日本咒语，而是鄕音浓重的英语，而且他不是喃喃自语，而是一本正经地感谢主办单位的邀请，感谢观众的到来，以及报吿他自己的经历，观众开始体认到误会而不好意思地笑开了。

接著他拿出一卷胶带，慢慢把胶带拉出卷成一长条贴上左额，以身体为轴心，把胶带绕过身体一圈，然后贴右额、前额，一再重复。接著他脱下左脚的鞋袜，把一小片胶带贴到脚拇趾上，然后趴到椅子上，手脚悬空，如此又重复几次。他自带的数个圆型超迷你音响一直在演出时发出微弱的嗡嗡声，此时忽然声音转大成令人无法忍受的噪音，他则把这些小音响一一用胶带固定到额头上，最后像是孙悟空戴著紧箍咒般，让他无法忍受，终于粗暴地摘下原是自己戴上的紧箍。

喘口气后，他边走边脱裤子，直到下半身赤裸地走到伸展台的另一端的长桌前停下，桌上摆了一盒半打的鸡蛋与六个玻璃杯。接著他拿出蛋卡进杯缘，完成六个同样动作后，再逐次把六个蛋的蛋白、蛋黄打进嘴里，吐入杯中。然后拿出胶带，把在杯里的液体倒进嘴里、再吐进已成两半的蛋壳，用胶带把蛋粘好。接著把胶带拉长，将蛋挂在手腕、手肘、手臂等处。完成后，两臂平举状似担著扁担，平抬著两臂走出桌后，延著伸展台走离舞台。看著悬挂的蛋与裸著的下身，不禁让人感受著表演者对生命与生殖有著简单且丰富的讽喻。

另一位日本表演者Toshimasa Furukawa的演出也是与生殖有关；他一开始便带著粉红色的X档案外星人充气娃娃出场，惹得满场笑声。他也从致词感谢开始表演，但他说的是日语并有现场翻译，口译者日文口音极重说话不甚流畅。接著他发给观众拍完即丢的照相机，请观众在他表演时随机拍照。三层舞台的最底部，是一个类似主播台的桌子，中层空著，第三层摆著红、蓝、白三个瓶子。此时，墙上开始放映著他太太生产时录影带，他站上第二层舞台开始踏步。节奏与摆动随著生产的画面越来越激烈，不一会儿，灯光开始转动闪烁，时明时灭。他带著三个瓶子钻进一个透明的大塑胶袋中，并始终保持踏步，室内则充满电波似的嗞嗞声。当孩子出生时，所有声音骤然停止。此时密封的袋中颜色破瓶崩流而出，一股新生的景象散布剧场中。

来自中国的表演就蕴涵著性别的辩证关系。芬．马六明来自北京，真名马六明，「芬」是为了阐明他表演的理念而取的艺名。他生为男体，却有张女人般妩媚的脸孔。观众在进入表演的场地前，演出者便在节目单上说明要邀请大家与他一同拍照。进场后迎面而来的是一面像墙一般大的镜子，镜前有张艳红色丝绒躺椅，走道上摆数著架照相机。裸体的芬．马六明从入口走进来，先把相机的焦距对好，再走到躺椅前坐下不动。观众这才明白，「与他照相」原来是这么回事。观众从窃窃私语至大声喧哗，终于有人上前拨动相机，与他一起合照。观众的反应不一，有人与他保持距离，有人搂著他，有人甚至脱下外衣为他披上，有人拿东西遮著他的下体，还有人任意改变他的姿势；演出的高潮是有三个女孩乾脆也脱光上衣与他媲美，最后工作人员进来把他抬出去。演出就在观众的反应当中，具体呈现了性别的抗争与和谐。

打破既定的观赏时空

除此之外，本届的「慕尼黑国际现代双年戏剧节」另项企图是──希望藉著不同演艺的特性，蓄意发展出新的戏剧时间与形式，打破一般戏剧表演对时间的闭锁性。所以在活动的安排上，几场热门演出在节目单的说明几乎都只有开演与结束的时间，没有提及中场休息，演出时观众甚至可以随意走动、进出、吃东西。

除了上述六小时的《戏连戏》外，来自英国的强迫娱乐剧团Forced Entertainment长达二十四小时的作品《谁能唱首歌替我壮胆》Who Can Sing a Song to Unfrighten Me？也是此类作品。《唱》剧中演员化身为各式各样的童话人物、布偶及英雄，把童话、卡通与靑少年探险故事情节重新排列组合，剧情曲折，有时多线发展，有时又原地打转，永远没有结尾 。有趣的是，演出自凌晨零时开始至午夜结束 ，二十四小时之内观众可睡可躺、可吃可喝、可以自由进出、更可到处说笑，演员在观众四周穿梭交织演出，气氛欢愉宛如嘉年华会一般，颇受靑少年喜爱。

不只是有长时间的演出，也有短至七分钟的短剧，来自义大利的Teddy Bear Company的《洞洞秀》每次演出不仅时间短，而且只面对一个观众演。此戏其实是艺术共同体Fanny & Alexander的装置艺术。观众单眼透过一小洞向一密闭空间窥视，伴随一长声嘶喊，人体会逐渐变形成法兰西斯．培根（Fra-ncis Baco）画中人的梦魇。

演员在舞台上所要面对的挑战，在近几年里产生急遽的变化。今日的媒体科技已可以电脑程式复制演员，现代表演艺术并有科技化的趋向。科技搬上舞台后，演员似乎不再那么需要呈现角色复杂的心理过程。年轻一代的剧场工作者甚至发展出在电脑上预先演练好包括演员在内的舞台上所有元素的「集体结构」的艺术实验。在多媒体的舞台上演员也不过是媒体的一种，在此情况下，演员如何发展对自身演艺的认知？还有表演的地方性与国际性是如何存在于文化与文化间的差异？一九九九年「慕尼黑国际现代双年戏剧节」正是呈现著这些现在「演艺」面临著的问题。同时此次戏剧节也给慕尼黑的观众带来许多冲击与经验，相信在戏剧节结束后低吟回味、垂首省思，是预期可见的。

注：

「国际现代双年戏剧节（Theaterfestival Spielart）」的名字「Spielart」取得刹费心思。Spiel在德文是游戏、一场表演或轻松的意思；Art在德文里的意思是「种类、样式」，在英文里则是艺术。所以这个名字淸楚表达了活动的宗旨，要为新的、不太在意传统的戏剧艺术形式申言。

 

文字｜宋淑明  自由撰述