许多爵士乐书籍都提到在五○年代后期，柯川与钢琴家赛隆尼斯．孟克的合作，让柯川在音乐上获得可观的进步，孟克在和声、即兴乃至于创作态度上都像个导师一般对柯川启迪极多，以往最让爵士乐迷扼腕的是，这一段时间里留下的录音极其稀少，这一次的《卡内基现场》，正好填补了这一段历史的空缺。
大约是今年年中开始，从美国到日本，有个消息让几乎每一个爵士乐迷都心痒难搔：「Blue Note要出一张孟克跟柯川最新出土的现场录音？！」一时之间，各地媒体大都给予这张《卡内基现场》专辑近乎歇斯底里的高评价，什么「死海古卷」、「罗赛塔石碑」、「马王堆帛书」之类的比喻纷纷出笼，这场一九五七年的音乐会，成了二○○五年爵士乐坛最引人注目的话题。
一九五七，是萨克斯风手约翰．柯川的分水岭，当时他正尝试著从毒瘾当中振作起来，也正尝试著思索自己音乐上的可能性，许多爵士乐书籍都提到在五○年代后期，柯川与钢琴家赛隆尼斯．孟克的合作，让柯川在音乐上获得可观的进步，孟克在和声、即兴乃至于创作态度上都像个导师一般对柯川启迪极多，以往最让爵士乐迷扼腕的是，这一段时间里留下的录音极其稀少，这一次的《卡内基现场》，正好填补了这一段历史的空缺。
唱片里演奏了孟克的经典名曲〈Monk’s Mood〉、〈Evidence〉、〈Blue Monk〉等等，柯川强烈的个人风格鲜明无比，长段的复杂即兴，给人深刻印象；孟克的钢琴演奏中，大量的留白与间中画龙点睛的精妙音符，带来惊喜的听觉经验。更有趣的是，在柯川的即兴当中，孟克时时出手提点参与，两人的激荡配合，谕示了柯川至此神功大成，已经显示出一代宗师的架势。
孟克堪称爵士历史上最伟大的创作心灵，他在爵士乐的演进创意与即兴、和声上面的思考只能用「博大精深」四个字来形容。据说爵士钢琴巨擘巴德．鲍威尔曾经说过一段话：「给我泰坦的手（亚特泰坦，以演奏技巧出神入化著名）跟孟克的脑，其他人通通不必弹钢琴了！」鲍威尔顿了一下：「连泰坦都用不著！就我的手加上孟克的脑袋，一样，天下无敌！」
这张专辑，是约翰柯川加上孟克，请想像一下。
文字｜苏重 资深爵士乐评人
