巴黎夏日艺术节今年昂然迈入第十九届，依然菜色丰富多元，在剧院关门休息的暑假，巴黎人依旧可以在户外与非正式表演场所享受艺文飨宴。像「到皮耶．昂立家待一小时」这样的节目，让观众到作曲家皮耶．昂立的家聆赏他的音乐作品，像是进入创作的殿堂膜拜，令人更有不同的感受。
作曲家皮耶．昂立（Pierre Henry）打开家门接待你，放音乐给你听──这是二○○八巴黎夏日艺术节（七月十五日到八月十六日）推出的一个节目，就叫「到皮耶．昂立家待一小时」。自八月四日至十五日，由于每次能接待的人数有限，主人答应每天二次，一次一小时，然后设计廿二套不同演奏曲目，皆以新作《时间之镜》搭配其他旧作。
皮耶．昂立有著白色大胡子、大肚子，八十岁了，持续创作电子原音音乐（以电子设备调变原音）。从上世纪五○年代的前卫角色，至今已成经典古典。他打开位在巴黎十二区的住家兼工作室，地下一层、地面三层全部开放，听众可自由参观，墙上、屋角满是既成物雕塑作品，采用电线铜线、音箱零件、铁线圈、木头、舞鞋、鞋、照片等等各式材料，我赫然在一座楼梯旁发现一张莫里斯．贝嘉（Maurice Béjart）年轻舞者时的照片。皮耶．昂立曾为贝嘉舞作创作音乐，两人合作成为一页表演艺术历史。墙上书架除了陈列书，其余则是大量的录音磁带，记上作品名和档案年份。
在工作室中的音乐新体验
对皮耶．昂立而言，作曲过程如同仪式。他表示，可将他的工作室视同乐器，因为这些空间形成督促他作曲的力量。他要进来听音乐的人们，像是坐在一个很大的收音机前。皮耶．昂立表示，我要人们感受处在一个声音空间里，然后释放他们的听觉心理想像力，让音乐感受力倍增。
每一楼层空间都摆上几张椅子，听众可选择在厨房旁的大工作桌前、书房里、放置钢琴的办公室、或坐在房间的床上，听皮耶．昂立选择播放的音乐。我出席聆听的音乐会，节目以《耶路撒冷》（1968）开场，在一循环式口白中有著鸟鸣虫叫，文词呈现方式富含宗教性。而后出现低度城市喧哗声，有著老人、小孩说话声音、街上叫卖声、车声、钟响等此起彼落，有声音剧场意味。接著是《拆解》（1999）充满大船汽笛、撞击等声响，木管齐奏、不同音高钟声，铸铁、金属敲击声，弹拨弦后拉紧等丰富声响。《东京2002》（1998）作品整体气氛欢愉，在一重复性的音调和节奏里，令人仿佛看到电子电动玩具。
《时间之镜》来自作曲者想像在镜中可记录日期时间，而今写成音乐，让此时间试验成真。我们听见钢琴、钟和小锣、水声，拨乱弦乐、雷雨、钟、中国鼓，定音鼓、动物、有音调及无音调的撞击、风声，驴叫、吹气笛音、人声梵唱等，在这之下持续有一衬底音乐，音乐给人悠远、恒久无时间性的感受。聆听音乐的过程，听众同时感受作曲家的工作室──不论是架上有形的录音记录或墙边图画、雕塑传达出来的气氛，获得一番新的音乐感受力。
扎实有料的夏日艺术宴飨
巴黎夏日艺术节今年进入第十九届，原用意是在所有剧院夏天休馆期间，为留在城里的民众提供艺文活动。巴黎七、八月间少雨、炎热，为期一个月的夏日艺术节形象一向很「夏日」，在户外搭建表演场地，或在户外公众场地做免费露天表演。活动地点从中心（杜乐利花园、皇家花园）到边缘（东北运河边上的「临时点」、城区边缘公园），活动力强，节目多元活泼。有崔莎．布朗（Trisha Brown）的舞蹈、凯吉（Stefan Kaegi）的活动剧场、国立大巴黎地区乐团演奏交响乐等，让你相信绝不是装饰性节目，广泛涵盖音乐、戏剧、舞蹈、马戏、爵士、朗诵，演出团体来自法国、巴西、阿根廷、刚果、马力、英、美、德国等，联合在巴黎绘出一个多彩的夏天。
