作为美国当代最重要的隐士女诗人，艾蜜莉．狄更生诗作中活泼大胆的意象、空灵简洁的语言和对自然万物的深刻观照，总是能激发许多艺术家再创造的欲望。由哥伦比亚集体创作剧团导演派翠西亚．艾瑞莎执导的《艾蜜莉．狄更生》，更是以独特的南美洲文化视角，和这位伟大的十九世纪美国女诗人对话。借此机会，我们也访问到导演本人，请她一谈她对该剧的创作思考与个人的剧场经历。
台湾国际艺术节《艾蜜莉．狄更生》
3/12～13 19：30
3/13～14 14：30
台北国家戏剧院实验剧场
INFO 02-33939888
艾蜜莉．狄更生（Emily Dickinson，1830-1886）为美国当代最重要的隐士女诗人。她来自十九世纪，充满新教徒气息的新英格兰。喜欢穿白色的衣服，一生没有结婚，热爱烹饪与园艺，虽然足不出户，却写出许多最深刻的诗行。其充满原创性，简单却又深刻，甚至带有禅意的诗风，吸引了二十世纪迄今无数东西方读者的狂热赞叹。其诗作中活泼大胆的意象、空灵简洁的语言和对自然万物的深刻观照，也鼓舞了世界各地的剧场、舞蹈、视觉、音乐家以之为再创作的主题。例如，台湾「莎士比亚的妹妹剧团」导演魏瑛娟，就曾根据艾蜜莉的诗和日记创作剧场作品；而美国现代舞大师玛莎．葛兰姆，也曾以艾蜜莉为想像力的跳板，创作舞蹈剧场作品《给世界的一封信》 Letters to the world。
哥伦比亚当代最重要的女导演派翠西亚．艾瑞莎（Patricia Ariza）也是其中之一，在她的作品《艾蜜莉．狄更生》中，三位女演员以歌唱、沉默、舞蹈、诗句、声音等动作来呈现女诗人的生活和内在世界。描述其对自然、死亡、永恒、时光的深刻凝视和对写作、爱情、婚姻的想法。在这个既灼热又清冷的作品中，我们也窥见哥伦比亚女导演，如何从其独特的南美洲文化视角，和这位伟大的十九世纪美国女诗人对话。透过她独一无二的导演手法，创作出一个既有强烈在地性、又能和世界接轨的女性主义剧场作品。
根据本次剧中主要演员吉娜的说明，台上出现的三位女演员都是艾蜜莉的化身，分别代表她的生命、艺术和工作的三个重要面向。在排演过程中，导演和演员花了不少时间在剧场中一起探索「囚禁」（confinement）和「游戏」（game）的意涵（因艾蜜莉．狄更生在三十岁后，渐渐足不出户，只肯待在自己的房间和花园并写了无数的诗作）。然而导演想说的是艾蜜莉的生活空间虽然狭小，其内在的生命视野和世界却是异常丰富而且辽阔的。她透过文字和诗行的锤炼，成为一名宇宙的旅行者，漫游于时光之外，并直指永恒，成为女性艺术家的最佳典范。
