PAR 表演艺术杂志

相较于以技艺和创造性为重的舞者、编舞家，担任剧院团队的艺术总监一职多了经营管理和文化宏观的层面。欧洲的剧院在编制与风格上有著不同的复杂度和类型，正式的歌剧院，表演形式不仅涵括舞蹈，歌剧、戏剧、音乐演出皆结合在一起，剧院中舞团、歌剧团、话剧团、合唱团、交响乐团常需彼此合作，艺术总监则需协调、沟通、排班各部团体的练习时程与搭配整合。「如果是带领纯粹的舞团并不困难，因为是在自己的舞蹈专业领域，若是在歌剧院工作是辛苦紧张的。」奥地利格拉兹歌剧院（Graz Operhaus）芭蕾舞团副艺术总监及台北室内芭蕾艺术总监余能盛表示。一来工作内容半数以上非由自己所选，而是由大老板与几位决策者制订方向，型态往往非常多样，遇到类型或主题陌生而不熟悉的制作，需多做准备功课，此包括了各部团体、不同型态表演间的相互支援，还有对文化性的掌握。

创作之外，还需规划、沟通、协调

在艺术创作方面，身为总监需具备这样的认知：如何在艺术性与商业性间取得平衡，例如现代或古典风格的节目比例如何分配、如何了解各种节目的观众结构、如何眼观四方耳听八方掌握不同地方城镇的品味风格……。余能盛说：「总监必须对自己的内心诚实，明了在不同的地方，如德国、奥地利、台湾，不同处在哪里？舞团能力到哪里？社会程度到哪里？明白在哪里，就到哪里，就在哪里扎根。」德国的工作情况又与奥地利不同，余能盛先前在德国科堡剧院芭蕾舞团担任艺术总监，科堡剧院的编制不到格拉兹歌剧院的三分之二，演出量却是现在的两倍，需付出相当大的时间心力来排练。德奥的职业舞团皆有工会，工会势力庞大，注重保障员工。在领导舞团面向，因节目与团队不断不断地在排练和演出，余能盛相当重视舞者的身体健康、工作感受及团队状态。在创作面向，由于剧院制作方向包容广阔，需多做准备，如为歌唱或戏剧人员编舞，歌者音域到时达高音阶换气时不能跳动，而音乐剧又唱又跳难度很高……凡此皆须全面考量，整体观照艺术呈现。

在文化与知识层面，要靠日常去累积，如从平时观察、生活经验、生活文化，及报纸、杂志、电视中去了解欧洲各国各地的文化性，而融合入演出制作。「例如制作《费加洛婚礼》，不仅要准备故事、历史，还要了解莫札特音乐，构思如何将巴洛克之文化气息展现出来，这些都是导演必备的功力。」余能盛说明。「知识和文化都对了，才是正确的导向。」他说。制作舞剧，自己可以是领导者；制作歌剧，就得去协调所有人──舞者、合唱团、歌剧演员六十几个人组合起来排练，必须要耐心引导，协调差异。「最难的是这一点，包括工作同伴及同事。一要沟通，就是节目方向方面，二要整合制作之认知，亦即文化背景脉络部分。」除此，不同的制作人也构成不同的挑战，必须因应而去查询剧院的历史文献、剧院走向、及制作人走向。「时间和经验是最好的磨练。」余能盛一语归纳。

计划早先排定，票房也须兼顾

而现任德国达姆市国家剧院舞团艺术总监林美虹，自一九九一年起历任德国Plauen歌剧院舞团艺术总监，一九九七年任职德国Dortmund歌剧院舞团艺术总监，在德国工作十七、八年，十三年时光都在担任总监，其他时间是自由编舞者。担任总监时，也同时创作编舞，这时需顾及许多层面，林美虹的方式是在脑中先将创作和管理两者分开：「进工作室的时候专心创作，进办公室的时候以总监思考做决定。」对于制作，剧院在一年前即规划出预算、行程、创作结构，因此总监在一年前就必须知道所需的道具、服装，与舞台和服装设计师洽谈，谈出舞台道具与服装所需的规模尺寸。林美虹在此时便已订定节目制作的骨干与大结构，开始准备材料，安排时间和工作天。例如，「穿不穿鞋子，预算不同；墙面要三道墙还是两道墙，难以大幅更动，只能小幅调整。」经营管理需要很强的团队作业，宣传、技术、行程排定启动，环环相扣。

在艺术创作方面，林美虹比较担任纯编舞者与艺术总监的差别：前者是自己选择构想及配合剧院方向，而舞者、舞团、工作内容不见得都是自己要的。后者可完全选择舞者、编舞、作品，具有方便性，但仍须搭配剧院的二年、三年方向，例如某几年重点是莎士比亚，某几年是文学改编作品，制作上不见得都是自己想做的。林美虹说，处在创作者工作状态时不需考虑经费、资源，务求达到创造最大极致；身为决策者时，要考量整体，包括经费预算、节目品质、排练行程、团队人际互动等等。大老板（院长）往往会挑选与其艺术品味相近的同事，而舞团成员会跟著舞团艺术总监流动。在剧院制作节目，观众能否接受会是个挑战，「没有院长可以接受观众席的空白。」林美虹坦言。

带著海绵之心  关注各文化领域

关于知识文化的眼界与培养，「永远保持好奇和学习的心！」林美虹说：「不能只注意自己的编舞层面，还要关注文学、音乐、歌剧……艺术领域有共通处，可以融会贯通。」她对于其他事物皆保持高度兴趣，「启发灵感的舞剧到处都是。」林美虹说：「创作需要『海绵之心』。」艺术文化并无国界，无论是绘画、书法、雕塑、园艺……都可以刺激灵感，触类旁通。从台湾到欧洲，「一定会有文化冲击，包含思考方式、文化差异，例如生活习惯、说话方式。」而身在欧洲二十几年，林美虹体验如是：「每个人走的路不同。开放心胸，容纳不同的影响刺激，将别人的养分消化成自己的，而不是直接拷贝。」她深深明白：「文化融合对于艺术成长的裨益甚大，并不用将自己的核心丢掉。」如此，当台湾的艺术家昂首欧洲，世人看到的，不惟是世界级的艺术结晶，更是来自台湾土壤与世界文化混合茁壮的壮美花海。