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周倩漪
发表文章 231 篇
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专题
舞蹈静心 动作启动中的和谐
「舞蹈静心」透过肢体所引发的自发性舞蹈而进入静心境界，是一种向内探索的过程，其诉求不在于外在的形式，而在如何与内在连结。舞蹈静心最早由印度大师奥修所提倡，他设计的动态静心从身体入手，让能量在跳舞过程中释放、转化、洗涤，由身体进入内在的觉知，达至清澈澄然的身心境地。
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编辑精选 PAR Choice
《乱码2010》 纯粹肢体的变幻旅程
编舞家古名伸新作《乱码2010》将在十位表演者包含九位舞者与一位音乐家的共同即兴编创下展开一场场无法预期未来的挑战，有如一个球队，如何传接球，如何出招接招；不说故事，但在非语言的肢体动力行为中，却照见浓缩版的人生，舞者上演的可能是爱情、事业、家庭、自我等林林总总，观众亦可在观看中搜寻线索，编制自己的故事。
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焦点人物 高雄城市芭蕾舞团艺术总监
张秀如 浇灌南台湾的芭蕾园丁
高雄城市芭蕾舞团艺术总监张秀如，二十多年来在南台湾执著耕耘芭蕾舞蹈教育，更创立舞团、每年费心制作舞剧演出，就是为了让一手教出的芭蕾舞者，能有上台让技艺精进的机会。虽然台湾的芭蕾发展可说是相对弱势，但张秀如仍期待：「希望大家多看到芭蕾，多运用芭蕾，台湾的孩子绝对可以跳芭蕾！」
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即将上场 Preview
古典芭蕾？现代芭蕾！ 台北展艺竞风华
今年迈入第四届的「国际芭蕾舞星在台北」，依旧邀请多位来自国际知名芭蕾舞团的舞星来共襄盛举。这回除了依然有精采的经典舞码中的双人舞演出，更将展演六支首度在台湾演出的现代芭蕾作品，展现芭蕾舞的多元和丰富。
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即将上场 Preview
即兴、轻松、幽默 美式踢踏舞动自由
由舞工厂舞团举办的「台北踢踏节」，将邀集纽约、东京、台湾的踢踏好手齐聚一堂，透过研习营、讲座、即兴之夜和《节奏，大放异彩》四个部分，带给民众自由奔放的美式踢踏盛会。同时演出也首度移师高雄，南台湾也可以看到美式踢踏的自由奔放！
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即将上场 Preview
《涟漪效应》 思索人际间能量永续
《涟漪效应》说的是现代社会中广泛的人际互动效应：人人希望扩散自身的资源和力量，发展出不断扩散的脸书网络、不断扩张的媒体形式能量互相撞击，却也互相消融。肢体语汇包括不拘流派的现代舞动作，讲求「锐利」与「分解」；武术的弹腿、马步、翻滚；街舞的breaking、popping、wave；民族舞的S型三道弯的角度运用。孙棁泰以free style的表现手法，将之融合成海绵。
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即将上场 Preview 武舞合一 与诗同行
《功夫诗．九卷》 述说众生修行历程
《功夫诗．九卷》将中国功夫以禅习武的特色，借由武僧生活、练功、修行等片段，寓教于乐地述说一个众生修行的故事。创作切入点不在于展示功夫本身，而是功夫发展和演变过程中赋予功夫文化和内涵的佛教思想、儒家思想、道家思想及禅学。
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即将上场 Preview 国际舞星与台北室内芭蕾共舞
余能盛打开《门》 聆赏人生种种况味
余能盛的最新舞剧《门》，由台北室内芭蕾舞团与台北市立交响乐团携手合作，结合芭蕾舞蹈与现场演奏，表现人生、情绪、记忆、生命的「门」。除了有义大利作 曲家、电影配乐大师尼诺．罗塔与俄国作曲家拉赫玛尼诺夫的经典音乐，还有多位欧洲舞者与台湾舞者搭档演出，一起开启这扇窥见人生万象的《门》。
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艺妙人物事
刘梓洁 写作与拍片 一切随顺自然
定位自己是「写字的人」，首次担任导演的刘梓洁，就是把自己的得奖散文改编搬上大萤幕；《父后七日》出自她处理父亲丧事的亲身经历，台湾乡俗与亲族浓情，让这部题材少见的电影充满黑色幽默，也让她疗愈失亲之痛。现在的她，最有兴趣的创作领域仍是小说与散文，希望生活中只有两件事：瑜珈，和写作。瑜珈带动作息，及带来「不去强求事情」的人生态度。在收获与耕耘之间，她随顺而自然，水到而渠成。
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编辑精选 PAR Choice Taipei vs. Tokyo
潮味」舞春风--舞蹈空间舞团与东京鹰《月球水》
身穿高校生制服的日本乐潮流系全男子现代舞团「东京鹰」（Condors），这回尬上舞蹈空间舞团，两团在台湾日本两地激荡舞蹈火花，舞团的同样百变，碰撞出个性独具、交手精采、合体绝妙的创新作品《月球水》。舞作融合了舞蹈、戏剧、影像，洋溢弹性、创新、幽默、机趣。
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聚光灯下 In the Spotlight 舞蹈不是唯一的出口苏文琪 为生命解惑而创作
「我喜欢当舞者，也喜欢做自己的作品。」苏文琪认为当舞者挺自由，单纯地将身体照顾好、享受表演的感觉就行了。而生命的各个阶段「有些想法需要解决，所以编舞。」她不是为了编舞而编舞，而是生命中出现疑惑与冲击，为了找出路，因此需要编创，运用身体甚至其他媒材来导引开解生命之惑。
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艺妙人物事
姜秀琼 人与心灵的无形风景 比外在的风景更深
身为电影工作者，《乘著光影旅行》导演姜秀琼既当过演员，又是剪接、编剧、制片、导演，每个阶段有著不同的体认。出身戏剧系科班，她却更爱电影中呈现出来的生活真实感：「生活的多元性是我最重要的养分。」
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艺闻观点 News Review 政府若肯花心思，危机也能变机会
艺文展演M型化 平民小团如何脱困？
近年政府筹办文化活动愈趋豪华，大型艺文馆舍持续兴建，著名艺文团体与艺术家挟其声望演出档档超大制作「砸大钱办文化」似也成为政府重视「文化」的表征，并逐渐化约为「数字」与「量体」，把文化预算提高至总预算的4％。台湾当下的文化生态，逐渐像社会财富分配所呈现的M型，不仅衣食住行生活文化反映贫富差距，属于精神层面的艺文展演，亦呈现M型化趋势：一端从创作、表演者到观众皆走高贵、精致路线，著名表演团体演出的入场券动辄一、两万，仍然一票难求；另一端则为没有声音、随时有断炊之虞的小型艺文团体与展演活动，以及失业无业、三餐不继、没有闲情接触艺术，或成天惯性守在电视机前，极少主动参与文化与艺术活动的人。国内艺文团体展演号召力参差不齐，所获官方补助有限，大部分团体演出机会不多，即使下乡也难引起共鸣，艺文界明白除非做好公关，获得艺术大师加持，形成艺文大事件，才有包下政府文化工程、取得企业赞助，爬上Ｍ型精致端高点的机会，及取得观众认同。文化的M型化反映在政府政策及预算分配上，亦反映在创作端及观众端，如何看待这个现象？如何协助贫穷的民众及艺文团体脱离困境？
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即将上场 Preview
《孵梦山寨版》 从「复制」探讨梦想
世纪当代舞团的招牌系列《孵梦》发展到第三版，在燕树豪手中却歪打正著成了「孵梦山寨版」。依然从床上出发，燕树豪从现实生活中看到梦的各种型态，于是从「复制」概念出发，以肢体探讨人们的梦想。舞者或梦游，或失眠，或困在床上，甚至在床上玩起大富翁游戏。
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即将上场 Preview 《罗密欧与朱丽叶》 舞动现代中国风
苏州科文芭蕾舞剧团原创芭蕾
由中国芭蕾史上第一对罗密欧与朱丽叶李莹与潘家斌夫妇联手编创的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，将由苏州芭蕾舞剧团来台演出。虽仍采用浦罗柯菲夫的舞剧音乐，但编舞家让结构更为精简，并融入苏州园林的意境与传统韵味的设计元素，让这出《罗密欧与朱丽叶》充满浓浓中国风情。
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聚光灯下 In the Spotlight 吴青㖗 踏实筑梦的芭蕾伶娜
放下炫丽前景 返乡投身舞蹈教育
出身芭蕾世家的吴青㖗，从小在母亲苏淑慧的教导下奠定了良好的芭蕾基础，赴美求学后也发展顺遂，被视为熠熠生辉的芭蕾明星。但心系家乡的她还是选择了回台湾，成立台北皇家芭蕾舞团，为台湾芭蕾扎根奉献。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
表演艺术的第一哩路 期待更多人投入
两厅院艺术总监黄碧端提出愿景，要让圆梦计划成为「表演艺术的第一哩路」，偏远地区与艺术的零距离仍须不同的协助。在更扩展的意义上，赞助者可选择投注资源的地区，可能是自己的家乡、工作之地、有感情的乡镇，让圆梦计划不仅仅圆小朋友的梦，也能圆大人的梦，将「第一哩路」延展为更长远的路，帮整个社会圆梦。
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艺妙人物事
陆弈静 咖啡与演戏之必然与偶然
她本来只是个咖啡人，开了好多年咖啡店，导演蔡明亮是她店里的常客，她才因此接触演戏，从客串洗头妇人，一路演到影后陆弈静，这回还要走入剧场上台演出，在导演鸿鸿的《跳舞吧！胖女孩》演出一名无法戒烟、却要担任戒烟大使、到处散播爱的种子的中年女子。
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编辑精选 PAR Choice 时空之间 触探生命存在
云门舞集2「春斗」 三编舞家沈思起舞
黄翊《浮动的房间》，郑宗龙的《裂》，古名伸《碎浪海岸》，关键元素一是空间，一是时间，一是人际，然而又不止：空间中的人，人生命中的时间，当下的与一去不回的存在这些经历和感触，化为身体，化为舞蹈，在云门舞集2的「春斗」中。
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即将上场 Preview 编舞家张秀萍：「这是减法的舞蹈。」
《黑醋加太多》 省思生活的「过量」
张秀萍以黑醋为隐喻，由此影射常见的社会现象与人际关系，创作有点酸甜、有点滋味、有点刺激、有点会心的《黑醋加太多》，由三十舞蹈剧场演出，从外在的喧嚣环境，到内心的细微感受，当「过量」充斥周遭，是否还有拿捏判断的能力？