:::
余能盛
相关文章 22 篇
-
企画特辑 Special
在柴可夫斯基乐声中 跟著芭蕾跃向天际
由福尔摩沙芭蕾舞团、长荣交响乐团将于八月份联手演出，编舞家余能盛编创的《关于柴可夫斯基》，以柴可夫斯基的两部作品《翡冷翠的回忆》和第四号交响曲为底，由技艺精湛的芭蕾舞者以肢体诠释，邀请观众跟随舞者的轻盈脚步，在柴可夫斯基丰富敏锐的乐声中，啜饮生命美学，也向蓝天飞跃而去
-
舞蹈 余能盛推出芭蕾新作
《失落的幻影》回顾历史文明的兴颓
旅欧多年的编舞家余能盛，在欧陆长期的浸润下，对历史文明的更迭兴衰感触深远，继《失落的影像》之后，再度以历史感怀出发，推出新作《失落的幻影》，除了在舞作中以指涉意味强烈的色彩映射他对历史交替的想法，也编入了许多世界灾祸伤亡的纪录影像，并将与长荣交响乐团合作，邀来加勒斯特国家剧院芭蕾舞团首席舞者一同演出。
-
编辑精选 PAR Choice
舞动古典名曲的现代诠释
余能盛与福尔摩沙芭蕾舞团的新作《悸动》，以舒伯特的经典长篇编曲之作《冬之旅》与柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》为主题，编作全新的芭蕾舞码，从作曲家的生命史发想，融合现场音乐演奏、声乐演出及戏剧情节的设计安排，余能盛认为《悸动》比单纯的古典芭蕾艺术性更高，「因为它集合了所有的表演艺术在里面。」
-
即将上场 Preview 福尔摩沙芭蕾舞团《天旋》
当芭蕾遇上国乐 余能盛试爆创新火花
从「台北室内芭蕾舞团」更名为「福尔摩沙芭蕾舞团」，艺术总监余能盛继往年邀请国外舞者与台湾舞者共舞的「东西激荡」，新作《天旋》则让芭蕾与国乐相遇，邀请台南市立民族管弦乐团合作演出，将以马水龙《梆笛协奏曲》、刘长远《抒情变奏曲》与卢亮辉《四季》入舞，柔和婉约的国乐，如何衔接俐落分明的芭蕾动作？令人期待！
-
话题追踪 Follow-ups 全国创举 台南文化中心首设艺术总监
编舞家余能盛出任 打造长远未来与国际视野
去年欢庆而立的台南市立文化中心，六月宣布聘任旅欧编舞家余能盛担任首任艺术总监，开了台湾地方文化中心设置艺术总监的先河。台南市文化局长叶泽山表示：「我们希望台南是国内外表演团队到南部演出的首选，因而需要一个有国际视野、专业剧院经营实务的艺术家协助。」余能盛在欧陆累积的厚实剧院经验让他成为不二人选，他希望台南文化中心未来有专属乐团与舞团，如此才能厚植累积自制节目能力，「才能种下自己的根苗」。
-
节目扫描 Performance schedule 结合《春之祭》与《新世界交响曲》
《第一天》 写给台湾的一封情书
一九一三年五月廿九日，芭蕾舞剧《春之祭》在巴黎香榭丽舍剧院首演，平地一声雷，斯特拉温斯基革命性的音乐概念与尼金斯基挑衅的舞蹈诠释，无不让观者惊吓难耐、坐立不安，有谁想得到，当时引发强烈丑闻的舞剧，却吹响了时代的号角，至今仍召唤无数编舞家投身创作。台北室内芭蕾艺术总监余能盛也是其中之一，新作《第一天》，将《春之祭》与捷克音乐家德弗札克《新世界交响曲》结合，注入现代芭蕾的语汇，呈现出现代人在压迫、寂寞的世代中，如何重新认识世界，探索内心底层。 现任奥地利格拉兹市歌剧院芭蕾舞团副艺术总监的余能盛，旅外卅载，是当今最早在欧陆发展的一位台湾舞蹈家，却每年不辞劳苦地固定返台发表新作，历年作品包括《天鹅湖》、《茶花女》、《当芭蕾邂逅柴可夫斯基》、《吉赛儿》等。而今年度的新作《第一天》堪称是余能盛给台湾的一封情书，投影皆取材自台湾街头巷尾，虽以《春之祭》的苦闷、压抑为基底，隐约对映当前纷扰不安的现实，却不忘加入《新世界交响曲》的开阔，乐曲中对新世界的期盼，不啻是对母土最深切的祝福。（张慧慧）
-
舞蹈新讯
再探柴科夫斯基 余能盛挑战《天鹅湖》
旅欧多年的编舞家余能盛，近年来数度著眼于其最钟爱的作曲家柴科夫斯基舞剧以外的音乐创作，并试图探索作曲家的情感深度、再将其浓烈的音乐语言 转译至芭蕾。今年度返台公演，余能盛首次诠释柴科夫斯基最知名舞剧《天鹅湖》，保留四幕结构而浓缩精整，以更立体的性格、愈加紧凑的情节，引领观众重探湖 畔这虚幻交织的起伏波折。 台北室内芭蕾舞团成立近廿年来，朝向根植台湾的职业芭蕾舞团迈进，《再现华丽经典～天鹅湖》为舞团年度制 作，以创团以来的最大制作规格向核心舞作《天鹅湖》致敬。除了四幕布景、百套舞衣、四十五名国内杰出芭蕾舞者，更邀请布加勒斯特国家歌剧院三位首席舞者、 国立台湾交响乐团（台北、台中、台南场）、台湾独奏家交响乐团（高雄场）共同合作，乐团各由Dirk Kaftan、萧邦享担任指挥。不仅承继了欧洲、台湾芭蕾舞者交流的良好传统，盘旋转盼间，更能激荡出《天鹅湖》的亮眼创新。
-
即将上场 Preview 台北室内芭蕾舞团《罗曼史》
余能盛 再探柴可夫斯基的爱与乐
《罗曼史～柴可夫斯基的音乐与人生》是旅欧编舞家余能盛第四度切入作曲家柴可夫斯基的音乐世界，以芭蕾诠释其人生与创作的舞剧；以柴氏的《弦乐小夜曲》、《D大调小提琴协奏曲》编舞，余能盛借此探讨柴氏的数段亲密关系。
-
舞蹈 台北室内芭蕾舞团 经典在地新绎
余能盛版《吉赛儿》 铁工厂的贫富之恋
台北室内芭蕾舞团艺术总监余能盛，今年别出心裁地改编法国经典浪漫芭蕾《吉赛儿》，将故事场景搬到台湾一座铁工厂，四位主角化身成铁工厂内各层阶级，仍围绕在因社会阶级、贫富不均而发生的爱情悲剧，以及诠释吉赛儿至死不渝的爱情。
-
焦点专题 Focus 旅欧舞者经验谈受编舞家尊重 创作激荡同行
远赴欧洲发展舞蹈之路的台湾舞者，除了浸淫丰厚文化底蕴的人文环境，工作过程中，多样化的训练、对舞者创作能力的重视、编舞家的尊重、有保障的工作环境，都为他们带来全新的激荡与体验。
-
焦点专题 Focus 旅欧艺术总监经验谈
创作、管理兼顾 融合文化打开艺术视野
由于欧洲的剧院规制复杂、制作多样，担任剧院团队的艺术总监，不只是发挥艺术专业来创作，而更需担负管理沟通重责与关照文化层面。从舞者、编舞家一路到艺术总监，来自台湾的余能盛、林美虹，为我们分享了自己的工作经验。
-
艺号人物 People 从舞者、编舞家到舞团艺术总监
台湾芭蕾王子，闪耀欧陆舞台—余能盛
他二十二岁才开始习舞，却在欧陆一路从舞者、编舞家进而担任歌剧院芭蕾舞团的艺术总监，被视为在德语系国家成就最顶尖的台湾舞蹈家余能盛，他如何以精湛的技巧与舞台的魅力征服欧陆的舞台？如何让自己融入西方的文化社会、进而转化为创作的内力？八月他将带著欧洲舞者与台北室内芭蕾舞团，演出新作《当芭蕾邂逅柴可夫斯基》，让台湾观众可以再一次体验这位「芭蕾王子」的编创丰采！
-
舞蹈 旅欧编舞家 带来严谨现代芭蕾舞作
余能盛 探讨柴可夫斯基的「寂寞芳心」
有丰富剧院制作经验的旅欧编舞家余能盛，应水影舞集之邀，为该团五周年团庆带来《柴可夫斯基‧寂寞芳心》舞剧。《柴可夫斯基‧寂寞芳心》以柴可夫斯基一生为蓝图，从他辞世前开始回溯其生平，透过与他生命中最重要的六个人的互动，呈现出他的性格与彼此之间的影响。
-
舞蹈
舞作格局大气，演剧略见过火
《茶花女》的制作称得上严谨用心、格局也宽广大气，却并非完美无暇。简单来说，既然《茶花女》是一出舞剧，免不了有些戏剧情节的处理，但这部分的修饰与整合却显得薄弱，部分舞者的表现显得夸张浮躁，即便是站在外围烘托陪衬的「边缘舞者」也一样演得过火，分散了主体的舞蹈张力。
-
舞蹈
在求生与厌世之间
五十分钟的音乐家小传，余能盛有条不紊地娓娓道来；在稳健的调度下淸楚地呈现；蒋秋娥的《被遗忘的人》揭露的是另一个迥异的世界，不怕犯错的冒险精神値得赞扬。
-
舞蹈
展现循环历史观的舞剧
由旅德舞蹈家余能盛与画家林勤霖合作的现代芭蕾舞剧《忘归鱼的死与生》，似乎为贺伯台风肆虐后的台湾，带来一些属于性灵及宇宙的启示。舞剧分为三幕，描写忘归鱼生命的起始与轮回。可惜原本丰富的哲思，在敍事完整性的考量下被牺牲了。如此一来，从第一幕开始苦心经营的循环史观，也沦为机械式的重复，而失去了历史的纵深。
-
台前幕后
蹈入画中，舞尽诗情
《忘归鱼的死与生》的计划可以追溯至一九九四年八月，那时台北室内芭蕾在国家剧院实验剧场演出余能盛的《失落的影像》，而林勤霖──《忘》这出舞剧的作者兼设计师──正在台北市立美术馆的实验空间展出装置作品《河囚》。就在林勤霖的助理主动联络我们之后，舞剧的筹划于是展开
-
舞蹈
从舞观人性 观赏《禁忌．禁忌》芭蕾演出
台北室内芭蕾今年年度公演同时展现旅德舞蹈家余能盛及国内新生代舞者蒋秋娥的作品，风格迥异，内容则环绕人世间的情欲。
-
即将上场
台北室内芭蕾演出芭蕾禁忌！？
台北室内芭蕾今年巡演以《禁忌．禁忌》为题，舞码包括旅德编舞家余能盛的旧作《失落的影像》，融合芭蕾舞、现代舞及德国舞蹈剧场的风格，透过象征主义的手法，传达世人必须珍惜所处世界的观念，颇富环保及人文关怀的精神。以及新作《非常虚荣》，挑战舞者技巧。 另一支蒋秋娥的诙谐芭蕾《钢琴协奏曲》，取材自莫札特同名乐曲的舞作，承袭巴兰钦以降高度音乐视觉化的新古典主义，幽默淸新地呈现。新作《禁忌．禁忌》则呈现古典与现代交相激荡的芭蕾新貌。
-
舞蹈
小剧场内的大制作 评台北室内芭蕾〈失落的影像〉
〈失落的影像〉是个大气魄、企图心强的作品。创作者在色彩、舞蹈语汇、音乐，和灯光的运用上都别具用心。然而局限于实验剧场内表演使得作品效果不彰，格局隘小。
