PAR 表演艺术杂志

在舒适的居家空间里，浅发少年自在地翻滚、下坠、穿越、换衣服……画面快速剪接，年轻舞者律动的姿态、节奏，随著POLO衫鲜艳的色彩不停改换，动作的呼吸韵律没被切碎，而是透过细致而饱满的累积，传达出关于生活的美好想像。这支台湾少见，以现代舞诠释品牌风格的广告，出自导演罗品喆与编舞／舞者周书毅的合作。

合作缘起可追溯自罗品喆担任《ppaper》杂志顾问期间，对于杂志拍摄周书毅的一张照片印象深刻：「他的身体就是……很当下的身体，不被衣服限制，也不刻意表达暴力或哲学性的东西。当他舞动起来，并非企图完成美丽的造型或线条，就是一种更单纯的『表达』。那很棒！」

代表台湾的身体　迷人的原始本能

罗品喆早在几年前就构想过一支「相舞以沫」的沐浴乳广告，可惜没能拍成。这次他从品类切入，先搜寻不同国家对「国民服饰」的诠释前例，发现很多广告运用舞蹈元素，却都展现不同的文化氛围：「GAP用了传统音乐，让人一看就觉得『很美国』；UNIQLO是轻盈、简单、都会、舒服。下一个问题当然就是：代表台湾的是什么？」

罗品喆回想多年前跟随谢屏瀚导演，拍摄林秀伟的经验：「那是在鹿港拍的咖啡广告，从一声呐喊开始，呈现她大幅度的舞蹈动态，让人印象深刻。后来在其他广告里，也看到不少仪式性舞蹈的呈现；既然老师们做过了，我就想拍比较不一样的东西。」

「然后我就想起第一次接触舞蹈的经验，是在十七、八岁时，看一个朋友用相机拍的白虎社舞踏表演。那些白皙的皮肤、原始而强烈的身体表达，对年轻的我产生很大冲击。」搜集资料时他也意外发现，拍摄LV第一支广告的导演Bruno Aveillan，也曾拍过类似舞踏表现手法的作品。于是，他更确定了以舞蹈身体为这支广告「代言」的表现手法：「台湾人的身体很原始，我们有点像化外之民，没那么拘束；虽然我们也社会化，也把自己放在很都会的状态当中，但其中真正迷人的，是原始的本能。」

八机拍摄　四版剪接

最初的发想，经过罗品喆和周书毅大量讨论之后，出现许多新的刺激与改变。比如周书毅原先想像的表现方式，比较接近手持拍摄；罗品喆却觉得，这么一来在广告只有卅秒的规格里，不足以让观众建立起需要的呼吸长度。罗品喆先记录下周书毅发展的动作原型，简单剪辑后再给周书毅看，让他更意识到舞蹈／身体经过镜头框架呈现的不同之处。

为了保留更多表演空间给舞者，完整捕捉瞬间的立体动态，摄影师产生新的想法：现场架设八台（分别是两种不同型号的）HD相机，分布在表演空间周围同步拍摄。罗品喆说：「这有点像蜻蜓的复眼，不同的是，我们的复眼还有距离，所以动作流动性的呈现和平常所见不同。因为有一个空间，视觉趣味就跑出来了。」

拍完之后，罗品喆一共剪出四个版本给周书毅看。其中一个被他称为「布宜诺斯艾利斯版」的「若在南半球，倒著跳」版本，周书毅坦承不喜欢，他直接反应：「如果要这个东西，拍的时候就该倒过来跳。」这引起罗品喆反思：在影片技法和舞者身体之间，如何拿捏个中微妙的平衡？当视觉特效带来不同的冲击，是否也剥夺了舞蹈给予人最原初的感动？

期待交互影响下产生的成品

罗品喆说：「很多时候，舞蹈家想得更多。」他回忆多年前帮文建会拍《欲望城国》时的发现：吴兴国在其中运用慢动作的效果，像是找寻一种新的、未曾尝试的舞蹈语汇，「书毅也在找不同的可能。很多舞蹈家会追求自身出神的状态，书毅更注重观看的人怎么感受、还可以怎么表达？他也会去思考，如何创作一些观众从没见过的视觉语汇。我相信所有创作者都在找新的东西，比如我也会想，如果用很多镜头来看这支舞会怎么样？还有其他可能性吗？」

在罗品喆的观察中，广告里出现的舞蹈身体很少，电影比较有承载舞蹈的空间和弧度。他更好奇，对被观看的事物来说，观看的眼睛有没有造成影响？影响是什么？

「比如刘振祥拍了一辈子的云门，云门有没有受到他的影响呢？我很期待交互影响下产生的成品。比如文．温德斯拍的《3D碧娜．鲍许》，让我们从前在剧场里看到的东西，都可以丢回真实生活中了——那是什么？那是文．温德斯介入舞蹈、呈现出来的东西吗？是他的实验，那还会是dance video吗？还是一种新的创作形式？我们有没有可能在新的世纪里，让舞蹈、影像这两边工作者，找出新的交会点？或者，增进彼此的观看与了解，试试看有什么新的表达？」