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舞蹈影像
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看戲不忘電影一場論壇 遇見台港舞蹈影像的風流人物
葉奕蕾先是舞者，後來才學習拍攝影片，呂威聯先是拍攝影片，後來才轉為舞者，黎宇文自始至終都是影像導演，這樣的差異讓他們面對舞蹈影像的主從與彼此相互服務的比重，有了多元的組合與解讀呂、黎兩人的創作積累與經驗，與葉奕蕾所帶來香港跳格20年的平台與國際經驗，相當值得我們學習參考與合作，這次的論壇分享，也許能成為台灣舞蹈影像發展更上層樓的契機。
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特別企畫 Feature
雨的邏輯
姬爾美可的許多舞蹈特別是為萊許音樂編的舞蹈都隱含著「雨的邏輯」。我們總是能在她的舞蹈裡看見重複的動作。然而，一個單調的動作，卻總是能在重複裡變得繁複，並和萊許的音樂交織出無盡的樣態，就像是日本型紙上隱現出無盡的圖樣。
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特別企畫 Feature
以舞寫詩 聲影構築時間的畫格
除了舞台上的翩翩身影，姬爾美可更把她的舞蹈美學以影像方式無限延伸，透過與多位導演如彼得．格林納威、科爾布、提耶瑞．德．梅的合作，影像中的舞蹈不只是動作的再現，更是與鏡頭、空間、音樂共構的美麗詩篇。看姬爾美可的舞蹈電影，像旅行，可以保持距離，察覺、整理、分析、比較小細節的變化，也可以像孩子一樣，忘情神迷。
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話題追蹤 Follow-ups
不可小覷的舞蹈影像新勢力
由香港城市當代舞團舉辦的「跳格國際舞蹈影像節」，是華人地區第一個國際舞蹈影像節，到去年已經舉辦至第五屆，並在去年十二月初隨「香港週」來台展演放映。該節活動分國際影片邀演、本地與國際創作者的委約創作、一分鐘跳格競賽三大項目，而透過後兩者，也鼓勵了許多創作者投身舞蹈影像領域，讓更多午到作品被世人看見。
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特別企畫 Feature
與威廉．佛塞的下一步同步
威廉．佛塞的舞作，令人嚮往；但於七月廿八日展開的「2011臺北藝術節」所舉辦的「與佛塞同步」的展覽，卻是佛塞先生指定想先引進台灣的研究作品。他非常清楚台灣舞者與編舞的水準均異常優秀而整齊，因此，他相信台灣會對這個展覽所提出對「編舞」的各種思考及研究結晶，有深度共鳴。
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特別企畫 Feature 《無處又遍處》現場演出舞者
布羅克．拉部藍茲：集中和專注，讓作品產生作用
這次由台北藝術節的專業團隊於松山文創園區精心策劃的佛塞影片、裝置藝術與舞團客席舞者布羅克．拉部藍茲（Brock Labrenz）的現場演出，規模之大，連德國的舞蹈專家都深表羨慕。以下僅針對其中兩項屆時邀請來台現場參與的創作團隊之展項，經由專訪的方式，進一步將其展出精華在此與讀者分享。
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特別企畫 Feature
映像中起舞
七月底，國際編舞大師威廉．佛塞的新媒體藝術系列展覽 「與佛塞同步」即將來台於臺北藝術節展出 這位讓舞蹈從「感受的」與「概念的」變成「理解的」與「物件的」編舞家 其獨特處不只是為動作與編舞技巧開拓全新的向度 更在於他勇於透過影像等媒材 針對「舞蹈是什麼？」的大哉問尋求新解答 從佛塞出發，我們亦看見舞蹈影像作品於近年迅速、多元、大量創製的趨勢 這門不算新興的創作類型 與傳統在舞台上呈現的舞蹈截然不同 透過鏡頭觀點的介入 舞蹈與空間、觀看者的關係有了更多詮釋可能 而舞蹈影像的高度發展 又將為傳統定義下的舞蹈帶來哪些影響與變革？ 在「映像中起舞」特別企畫中 除了專文概述舞蹈影像的發展源流與類型、編舞者如何面對影像觀點的介入 更越洋採訪與佛塞合作的團隊成員 同時，也邀請台灣的年輕編舞家黃翊與廣告導演羅品喆 從編舞與廣告拍攝的角度 暢談如何「舞在影像中」 舞蹈影像，這股全球正「潮」的現象 已化為快速奔騰的洋流 直奔台灣而來！
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特別企畫 Feature
影像揮灑 舞蹈世界更繽紛
透過影像呈現舞蹈，已因觀念改變而發展出眾多路線。舞蹈加入了影像語彙，成為觀賞對象不同的再創作，與其說是一種浪潮，不如說一種必然。在歷史與傳播科技演進的推波助瀾下，舞蹈與影像巧妙結合彼此的優勢，相輔相成，在今日具備了高度分享與便利性，也成為新的創作媒材。
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特別企畫 Feature
與影共舞 打開另一扇門？
由於影像拍攝（攝影機加入）的過程，讓舞蹈與影像的主客關係，產生了各種有趣的辯證，到底，從現場性的舞蹈表演，到虛擬性的影片播出，算是舞蹈藝術？還是影像藝術？從編舞家的角度來看，從劇院舞台的框框，躍進電子螢幕的框框，成品到底是螢幕上的舞蹈？還是舞蹈創造出的螢幕？其中最值得玩味的，還是編舞家本身對於影像的態度。
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特別企畫 Feature
不安於「舞」的現代芭蕾大師
繼二○○六年巴伐利亞國家芭蕾舞團來台演出《身體協奏曲》，編舞大師威廉．佛塞的作品將再度訪台，只是這次不是舞作，而是由他親自規劃策展的新媒體藝術系列展覽，讓台灣觀眾得以看到他在舞蹈與肢體上的豐富思考，以及他與不同領域的激盪成果。
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特別企畫 Feature 創作思考—編舞家說
黃翊：我只是試圖找最接近我心中畫面的表現方式
七年級編舞家黃翊，素有「可怕的孩子」之稱，除了早慧的編舞天分外，他結合影像、科技裝置與舞者表演的創作概念，更屢屢引起討論。然而，在一片跨領域創作的潮流之中，他的科技舞蹈實驗非為競逐流行的順風車，這個從小就對影像和科學有濃厚興趣的舞蹈創作者，顯然對「編舞」和「舞蹈」有著深度解構／探索本質的強烈企圖心。這次專訪巧合地以E-mail往返的「數位訪問」形式，請黃翊暢談他舞蹈結合影像的創作經驗，以及持續拓展編舞概念與舞蹈呈現方式的威廉．佛塞所帶給他的影響。
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特別企畫 Feature 創作經驗—影像導演說
羅品喆 以舞蹈身體為廣告「代言」
在近期為國民服飾品牌拍的一個廣告中，導演羅品喆與編舞／舞者周書毅合作，以在家居空間中舞動的身體，展現服飾多變的色彩，令人驚豔。之所以選擇舞蹈來「代言」，是因為羅品喆發現有不少其他國家對「國民服飾」的詮釋，會在廣告中用上舞蹈元素，卻都展現不同的文化氛圍。他說：「台灣人的身體很原始，我們有點像化外之民，沒那麼拘束；雖然我們也社會化，也把自己放在很都會的狀態當中，但其中真正迷人的，是原始的本能。」
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特別企畫 Feature
從台灣到世界 舞進影像中
舞蹈錄像的影片觀摩或相關影展活動，開展時間不長，但規模已不容小覷。台灣雖然沒有固定的相關策展放映或競賽，但也有零星機會看到精采呈現，現在更有人展開相關創作且獲得國際聲譽。而亞洲、歐洲、美洲也都可見持續的舞蹈錄像電影節等活動，值得愛好者積極參與。