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周书毅
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焦点专题 Focus 声音艺术家王榆钧：在流动的声响中，与身体对话
「我的确不会说自己『会跳舞』，不过自2010年开始，我好像有半边灵魂一直踏在舞蹈里。」 访谈刚开始，王榆钧便给了自己一个谦逊却又深情的定位。身为音乐家，她与舞蹈的缘分从 2010 年与周书毅、周东彦共创《空的记忆》正式展开。那是一场漫长的探索，在广达演艺厅的发展期里，她发现声音、影像与身体三者，在当下竟能「一起呼吸」，共存共在。 这份「呼吸感」，成了王榆钧往后10多年不断往返于音乐与身体之间的动力。即便她一再说自己不会跳舞，但她对身体的理解，早已透过音符与声响，渗透进舞者的肌理。 王榆钧的艺术背景深植於戏剧，曾参与过肢体工作坊、感受过葛罗托斯基（Jerzy Grotowski）的身体课。这让她与一般纯粹从听觉出发的音乐家不同，对身体有一种「基本认识」，但也正因如此，她更著迷于舞者身上那种超越语言的表达。 「音乐或声响，本来就不是透过语言的路径来表达。而舞蹈最迷人的地方，就是当身体变成语言的时候。」她说。 在戏剧作品中，通常有一个具体的文本作为支撑；但在舞蹈里，主题往往是抽象的、心理性的。她举例说明，周书毅在《看得见的城市，看不见的人》试图用骨骼的关节去表达城市的「拆除与重建」，而王榆钧在创作声音与音乐时，思考的就不再只是悦耳的旋律，而是如何营造一个声音状态、氛围，或者其他的可能。「在这过程中，我发现音乐的主导性有时太强，会直接拽著观众的感受走；但『声响』却能提供一个开放的空间，像是一股无形的力量，既能支撑舞者的流动，也能让观众在其中自由地填补想像。」她说。 在长年的跨界合作中，王榆钧最享受的，莫过于那种「思考逻辑完全不同」的撞击。她笑著分享，有时自己在工作室里磨出了一段节奏感强、能量饱满的音乐，满心期待地带去排练场，编舞家听完却摇摇头说：「我觉得跳不起来。」反而是有几次，她带著片段、破碎、甚至让她感到有些「心虚」的声音去试验，编舞家却惊喜地回应：「我觉得这个很好！」 「那种感觉非常新鲜，」榆钧眼底闪烁著好奇，「我原本不确定这些破碎的东西能有什么对话，但真正动身体的人，他们理解音乐的方式跟我完全不同。这种化学反应，让我每一次跟舞蹈对话，都像是一个全新的开始。」 「虽然我再怎么动，都不会是舞者的身体，但我对舞台上的人之于声音的感受，充满了
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德勒斯登聚合舞《当水落下》首演 从舞者身体出发探问文化与地缘政治的复杂议题
「在整出作品之中，我不会说任何一句话，因为复杂到无法言喻。」周书毅在舞作开场之际，用麦克笔在空白图画本上写给观众看。这是聚合舞（Polymer DMT）最新作品《当水落下》（The Seas Between Us）的开场，开宗明义地表明此作处理的议题具有极高的复杂性。此作由旅德台湾编舞家罗芳芸引领编创、并由台湾舞者周书毅与新加坡舞者李文伟 （Lee Mun Wai）共同演出。在前期研究两年多后，于今年10月底在德勒斯登赫勒劳欧洲艺术中心（HELLERAU - European Centre for the Art ）首演，紧接著前往莱比锡euro-scene Leipzig艺术节进行巡演。 让周书毅感到复杂得无法言喻的议题，可以从铭刻在台湾舞者身上的中国舞印痕说起。他以录音和字幕讲述了童年时期的学舞经验，是从中国民间舞、民族舞、武功身段还有「京芭体」的身体训练学起的。与此同时，周书毅在把杆上示范当年的练习动作，展现了中国民族舞蹈在系统化过程中受到的芭蕾巨幅影响。周书毅在舞蹈教室的学舞过程中，毫无障碍地扮演不同的民族，跳不同民族的舞蹈。长大后的他，逐渐察觉这些舞蹈与他成长于台湾土地的身体经验之间存在极大的距离。这个自我叩问追溯回他的学舞经历：为什么一个台湾小孩去舞蹈教室学舞，学出来的是一套由中西混合舞蹈建构出来的中国式想像？而这个虚构的想像究竟是属于谁的？于是，长大后的他，选择不再跳这些不属于他身体的舞蹈。
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舞蹈有没有一个声音，能让我们认出彼此？
「唱一首小时候听过的儿歌，用你习惯的语言。」这是编舞家周书毅在新作《我所起舞的地方》给9位表演者的第一个练习。 表演者们分别来自新加坡与台湾，国籍明确，Asian Chinese（亚洲华人）。但要是将他们的血液交付基因测试，结果又好比八国联军；即便是唱一首〈小星星〉，彼此的惯用语版本也是大相径庭；更不用提多元混融的成长背景，以及文化身体。他们不是精挑细选的标准舞者，却是不厌其烦挖掘自身起源的创作表演者。
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话题追踪 Follow-ups 澳洲艺术家Dan Daw ╳ 台湾舞蹈家周书毅当我们讨论「平等」，「差异」能提供什么视角？
2022年的德国杜塞道夫国际舞蹈博览会正在启动新的转型，从甫上任的联合艺术总监及策展团队暨评审名单上可明显察觉到，欧陆未来的表演艺术策展乃至艺术节规画的趋势与关注点。其中，在台湾讨论度也日益提升的「平权」与「共融」议题，在本届博览会中更被强调。不仅仅是更多的身障艺术家参与在其中，展现了身体的多元样貌与需求，展会在空间动线、人事或节目规划中，都能感受与往年不同的策展策略。 自2020年起担任杜塞道夫国际舞蹈博览会联合策展人的艺术家Dan Daw在其中扮演关键角色。他以身障者、酷儿、舞蹈工作者等身分，承担决定资源分配与对象的策展人职责的工作目标很明确：将身障人士的需求与身体经验带入此舞蹈展会，并让身障艺术家们在提升能见度的同时，也拥有合理且自在的工作场域。「有时候，只因为我在这个策展人的位置上（拥有话语权），他们能更安心地来演出，不用担心重复遇到一样的困难。」节目的时程安排，无障碍动线等基本需求，还须考虑空间场域变换与过多的讯息（文字、图像、声音、影像），都可能造成特定观众群的负担，必须细心筛选。「在参与的过程，要能感觉到随时能慢下来，或者离开，并且无须感到抱歉的。」其中必须不断互相提醒的重点在于：「要建立能够好好呼吸的时间与空间。」 那么，该如何具体地创造一个场域，让身障与非身障的舞蹈工作者，乃至所有不同身体╱心理特质的参与者，都能无障碍地自在共处、分享甚至共同创作？如何达到深度的对话与互相理解？又如何确实落实在执行面上？而具备怎么样身分、身体及视角的人，适合来规划这个场域的游戏规则？透过近年同样关注相关议题，也担任「2022台湾舞蹈平台」策展人暨卫武营驻地艺术家的周书毅与Dan Daw的对话，或许可以给我们一些解答。
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艺@展览不是回顾过往 探看艺术流变及其未来
「台新艺术奖」自2002年开办以来，今年迈入20周年，这个当年国内首创同时关照视觉、表演和跨领域艺术的奖项，透过奖项机制的运作和专业艺评书写的推动，奠定它的专业地位，至今共选出67件得奖作品，不仅是对艺术家个人的表彰，也象征某个时代的印记。由林曼丽担任总策画的「NEXT台新艺术奖20周年大展」，借由重返台新艺术奖20年来的发展流变，也同时探询艺术于下一个未来之种种可能。 一场返回创作本质的回顾展 「台新艺术奖20周年大展」现于北师美术馆举行，集结40组历届得奖艺术家，在「NEXT」为命题的主架构下，或推出新作，或以得奖创作再延伸，或跨域共同创作等方式，打破过往「回顾展」作为文献或资料梳理的常态模式。除此，「台新艺术奖20周年大展」在现场展出、演出的作品之外，还有在嘉义、基隆等远距举办的论坛与活动，甚至在云端OTT观赏的影片播映等，展期间共有25场表演、带状事件型作品、行为艺术和随机的演出发生，让美术馆不只是展示的白盒子，也挑战艺术的「在场与不在场」、「可见与不可见」（如：VR）的辩证，打造出具活性、动态又富剧场特性的展览，而这样的概念正呼应台新艺术奖追求「创新、多元、深耕、公共」的核心精神。 「一开始就确立了这次不要展出得奖作品、不想成为文献展或歌功颂德的展览，而是了解艺术家的下一步、他们如何思考未来等，这样的展览才有意义。」总策画林曼丽期望能和所有艺术家得主共同完成这次展览，因此，在和历届得主沟通过「不展得奖作品，要展出现刻正在发生、或能面对未来可能性的作品」的想法之后，她邀请剧场导演姚立群、艺术家高俊宏和苏汇宇担任策展人，由他们与艺术家进行细部沟通、协调及媒合，当作品逐渐成形的同时，3位策展人也各自提出他们对于「未来」的策展观点，最后，林曼丽做整体性的统筹。 「这次策展面对的不确定性、复杂度都很高，挑战很大。」林曼丽表示，台新艺术奖从成立之初，就是秉持开放的态度，「不限制美学立场、价值取向或表达方式，而是必须在观念、形态上有所创新和突破，具备前瞻性的思维，才是奖项关注的重点。」这样的特质，不只是历届得奖作品的特色，也充分展现在这次展出作品具实验性、跨域对话、挑战边界等质地，返回创作原点的自由想像空间。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
以自己的舞步 面对世界与自我
由去年延至今年、并改为线上进行的Taiwan Week，其中的「艺术家面对面」两场线上座谈也于6月下旬举行。首场〈舞蹈篇〉由台湾编舞家布拉瑞扬．帕格勒法、周书毅、郑宗龙与黄翊分享入选Taiwan Week的作品，然后由国际策展人法国前国家夏佑剧院总监迪迪埃．德尚和英国沙德勒之井剧院艺术总监暨执行长阿利斯泰尔．斯伯丁对4部作品提问。
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艺号人物 People 郑志忠 ╳ 周书毅
认识差异，让「疯狂」出现在剧场之外（下）
郑志忠形容周书毅对世界、对人的好奇「很疯狂」。疯狂源于对理解陌生的渴望，快乐与痛苦本是未知所孕育的同卵双生，如同德国文学家赫赛（Hermann Hesse）所说，鸟要挣脱出壳，蛋就是世界。要挣脱出壳，就得打破原有的世界，痛苦是必然过程。人也得破壳，我们的「壳」是惯习，而使用不同的重力、角度观看世界需要练习，如此才能看见未曾看过的风景。 郑志忠期待：「我们希望观众看了作品，走出剧场后接著去想：如何去面对差异个体，找到跟对方说话的方式，共同生活的方式，让『疯狂』出现在剧场之外。」
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艺号人物 People 郑志忠 ╳ 周书毅
认识差异，让「疯狂」出现在剧场之外（上）
「半年好长啊！」郑志忠脱口而出，那叹息分不清是快乐还是痛苦。 为了《阿忠与我》，周书毅、郑志忠与整个制作团队密集工作了大半年，他们以一周4天，每天6小时的频率，高强度、高密度地进出排练场。一个是10岁开始学舞，一路舞蹈学院体系出身的编舞家／舞者；一个是4岁罹患小儿麻痹，19岁投身剧场的编导演创作者两个身处两个相异星球的身体，需要更多时间来熟稔对方的星体运作轨道。 排练之前，他们暖身。周书毅说，暖身是一切的开始，是交流与理解差异的关键。 采访那天，场上暖身的还有舞台灯光设计李智伟、排练助理梁俊文，他们跟著周书毅、郑志忠凹折、支撑彼此的身体，那是不同星系的交会。在这个共同创作的排练场上，有大量的对话，有各种「呼吸的可能性」。他们在剧场里，试著叩问、了解彼此，打破约定俗成的二元分类系统，带著崭新的认识蔓延到剧场外的日常。
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聚合舞Polymer DMT新作《当水落下 The Seas Between Us》 4月返台亚洲首演
旅德编舞家罗芳芸带领的跨国创作平台「聚合舞 Polymer DMT」，将于本周带著全新作品《当水落下 The Seas Between Us》回到台湾演出。本计划为台湾与德国深度共制之作，获得德国德勒斯登赫勒劳欧洲艺术中心（HELLERAU - European Centre for the Art ）与埃森帕克中心（PACT Zollverein）共同制作，并由国家两厅院与歌德学院（台北）德国文化中心参与前期研发，以及国家文化艺术基金会「表演艺术国际发展专案」支持。作品透过两位舞蹈艺术家的身体对话，在动静之间，探讨全球地缘政治下，华人身分、身体史与生存路径的流动与碰撞。
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2024「台湾舞蹈平台」 本周末卫武营起舞
卫武营国家艺术文化中心两年一度的「台湾舞蹈平台」今年迈入第五届，以「身体，是一部舞蹈史」为策展主轴，担任策展人的卫武营驻地艺术家周书毅自11月初即以工作坊、国际交流和呼应策展主轴的「舞蹈，是一部身体史」影像展开启平台序幕，本周末则有五档售票演出及五档开放舞台的节目展演登场，届时来自欧美亚各国杰出舞蹈艺术家齐聚高雄，共同探索舞蹈在人类生命历程刻划出的不同时代印记。
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《1875拉威尔与波丽露》走过户外巡演 回归剧场重新诠释舞蹈风景
重复乐章，仿如生命流逝和累积，在得失与悲喜之间用舞蹈体悟生命「活在当下」 意义。受20世纪初作曲家拉威尔作品《波丽露》启发，编舞家周书毅集结生命经验创作舞作《1875拉威尔与波丽露》，从拉威尔出生那一年连结到他人生最后一首曲子，这些数字就像人生开启的密码，诞生与再生到逝去，旧时记忆的浮现，四季更迭的循环，生命未止。
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「波丽露在高雄─那座山」 9月9日起沿山起舞
卫武营国家艺术文化中心2022年推出「波丽露在高雄」，由卫武营驻地艺术家周书毅带著舞者们跳出卫武营，用舞蹈拜访高雄各区演出28场，演出舞作《1875拉威尔与波丽露》，引起讨论。今（2023）年则在卫武营支持下以「波丽露在高雄─那座山」转战高雄山区，9月9日起开始走访高雄12个区域，从凤山区出发共15场演出，邀请大家走出剧场跟著《波丽露》旋律，沿著美丽的山线翩翩起舞。
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封面故事 Cover Story以身体为量器，为台湾舞蹈记录时代样貌
回推至关键的1991年，台湾社会在此前后的10年间，不仅走过股市万点崩盘的谷底，历经民间抗议房价飙涨自主发起的无壳蜗牛运动；以及随之而来的野百合学运，促动国会改选、宪政改革，奠定了台湾今日自由、民主、开放的基础。
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封面故事 Cover Story舞蹈人的当代工作方法
史蒂芬・金写过一个短篇小说〈众神的电脑〉，主角拿到一台电脑，他发现，只消在萤幕上键入句子，所提到的东西就会出现，而他自萤幕上删去的东西，就会从生活中凭空消失。这个写作灵感来自于史蒂芬・金拿到他的第一台电脑（王安电脑），原先使用打字机写作的史蒂芬・金，第一次感受到「能删掉句子」的神奇感受，他想「如果我删掉的东西会消失，那会如何？」，于是诞生了这篇小说。
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焦点专题 Focus 编舞家 周书毅
扎根 学习像棵树
被都市喂养长大的周书毅，坦承对自然、植物的陌生，「山让我恐惧，进入山，是被大量的生命非常靠近地包围」最近在金瓜石驻地工作的他，正在学习像棵树，在山里扎根、延展、生长。「我一直跟自然有距离，跳舞让我跟植物有了些联系。」植物扎根的姿态给予舞者一种力量的想像与依附，不想养植物、不定居一处的周书毅，学习的是扎根在创作里，顺其自然地让不同的风土形塑他
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特别企画 Feature
2019表演艺术回顾
十大现象观察 林怀民退休，云门舞集的下一步 文化部推动两厅院领头，剧场共融热烈展开！ 「前瞻计划」给金援，共创团队美好未来？ 各地场馆、艺术节，跨地域连线抢抢滚？ 青壮年剧场人殒逝，艺术劳动权益受关注 台湾近代史频入戏，历史省思带来什么？ 真实人生编织入戏，素人让剧场更有料？ 食物连结土地记忆，藉「吃」探寻人生况味？ 跨学科激荡触发，艺术家企图翻转思考 音乐艺术节蓬勃发展，走向专业与多元 PAR People of the year 林经尧 周书毅 洪千涵与洪唯尧
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特别企画 Feature PAR People of the year 2019
周书毅 蛰伏之后华丽展翅 舞蹈旅行走向更远
今年作为编舞家周书毅蛰伏累积数年后的「复出年」，从移动跨距到创作产量，都极具规模与野心。在密集的作品呈现中，我们看见这位独立创作者在当前的跨国艺术市场中，积极拓展资源与连结的同时，亦透过长时间驻地进行创作，诚实地面对所处地域的当下现实，令人惊艳。
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全球抢先看 World Stage
以记忆诉说城市 映照当下风景
香港城市当代舞蹈团主办的「城市当代舞蹈节」，今年推出三出舞作，除驻团艺术家桑吉加的《Re-Mark》与乔杨的《Almost 55》，亦邀请到台湾艺术家陈芯宜与周书毅联手打造之VR影像舞蹈作品《留给未来的残影》。上三舞作的核心分别在于个体与历史文化、岁月长河、自我情感之间的关系，亦由此形塑出香港的城市风貌。
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专题 府城
《台南公园的身体地图—百日行走》＠台南公园
地方 走进台南公园，最先注意到的是北台湾少见的金龟树，此树种在辟园之初栽种了百棵，扭曲的树瘤、臃肿的树干，看起来异常地凶狠、张狂。除此之外还有雨豆树、凤凰树等充满「南岛风情」的树种这些美树、植栽，在日治时期，远从中南半岛诸国引进，移植进公园，除了完成日本对台湾的「东南亚」热带岛屿殖民地的典型想像，也有著将小岛作为现代化实验场的规划蓝图。 当时，日本对台湾的建造工程除了交通、农业、水利、金融等基础建设，「公园」也是其中一环。一九一一年底，当时的台南厅长松木茂俊发起台南公园的营建计划，隔年通过，历经四年半，这座透过募款、总督府补助，投下巨资兴建的现代公园在一九一七年夏天完成。 台南公园彼时是府城最时髦的地标，除了热带植物，还有喷泉、假山、飞瀑、花圃、装饰电灯、运动场、纪念塔、鸟园等设施，在公园尚未完工时，此处就举办了台湾南部第一届的棒球比赛（南部野球优胜旗争夺赛，一九一四年开始，持续至一九三○年），也有「自转车竞走」（脚踏车飙速比赛）等运动盛事，当年最夯的沈常福马戏团在一九五八年也曾到台南公园演出这座占地四万五千坪的辽阔公园，曾经是青年男女约会首选，也是鸟迷、植物迷、运动迷等各种迷的圣地，但百年后的今天，年轻人们少了，如今成为各国移工、年长者的放松空间。
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舞蹈 黎海宁的旧作今貌
《冬之旅．春之祭》 孤绝与爆烈的异境风景
被林怀民称作「最厉害的华人编舞家」的黎海宁，去年与香港城市当代舞蹈团重制了她分别首演于八○、九○年代的《冬之旅》及《春之祭》，分上下半场演出，一冬一春，一冷一热，分别取材自奥地利作曲家舒伯特与俄罗斯作曲家斯特拉温斯基，不只呈现CCDC多元的舞台风貌，也展现了出身自音乐世家的编舞家细腻敏锐的声音感知。
