舞蹈录像的影片观摩或相关影展活动，开展时间不长，但规模已不容小觑。台湾虽然没有固定的相关策展放映或竞赛，但也有零星机会看到精采呈现，现在更有人展开相关创作且获得国际声誉。而亚洲、欧洲、美洲也都可见持续的舞蹈录像电影节等活动，值得爱好者积极参与。
世界各国持续举办舞蹈录像影片观摩，大约只有十多年历史，但规模已经相当吓人，当今世上最好看的舞蹈杂志——德国Ballettanz的网站，大约在五年前开始，每一期会精选一部舞蹈影像，也令其他相关的平面媒体都蠢蠢欲动，朝动态发展。
回顾台湾 二○○一年起零星现身
台湾并非没有舞蹈录像影展，就我记忆所及，最早是在二○○一年，那年英国在台协会在台北办了一个「舞动世纪——英国舞蹈展」（Forward Motion），地点在文化大学教育推广部的表演厅，邀请英国著名舞蹈评论家葛瑞格．纳许（Gregory Nash）针对三个系列：「舞蹈狂潮：英国八○年快速窜升的小规模舞团介绍」、「英国舞蹈推手：英国当代重要编舞者介绍」、「创作之泉：概念性结构」，挑选出廿八部不同主题的影片，两天播放十二小时。第三系列主要在谈当代编舞者与电视影像导演之间的创新合作，包括来自英国艺术协会及BBC电台获奖的舞蹈影片系列，展现舞蹈创作新领域。其余两系列则有系统地介绍英国当代舞蹈影像的发展与演变，像是DV8、阿喀朗、马修．伯恩等等皆在其列。
这算是台湾第一次透过影像解说，清楚认识舞蹈录像的来龙去脉。二○○一年，引介当代舞蹈潮流的「新舞风」才刚办了两届，而欧陆舞蹈的网路资讯虽然丰富，跟今日相比仍相去甚远；因而这免费的影展，相较于之后类似影展，堪称料好实在、言简意赅。
二○○五年，两厅院邀请DV8（Dance and Video 8 Physical Theatre）来台演出Just for show，而先在实验剧场安排了一场解读DV8影片欣赏会与讲座，进一步解说其影像作品。○七年台北艺术推广协会因西班牙拉夫拉前卫剧团临时取消演出，而在诚品敦南地下二楼展出他们的影像装置展，透过图文装置与影像，将这个一九九二年巴塞隆纳奥运开幕主秀的剧团，以系统编年方式巨细靡遗地介绍他们如何让户外广场十万群众嗨翻天，且同样取悦小剧场的观众。
美术馆+影展 看见惊喜舞影潮
○九年比利时终极舞团第四度来台演出《新黑色》，台北艺术推广协会也在敦南诚品与高雄卫武营办了一次编舞家温．凡德吉帕斯的舞蹈录像展，十三部影片具体展现了他整合舞蹈、戏剧、音乐与电影影像等跨界创作的才华，同时也能看出在美丽的地中海小岛科西嘉实地拍摄的《骚红》跟舞台版演出到底差了多少。这也让我们思索，如果舞台剧跟影像结合，不也是某种类型的电影？这是舞蹈录像的核心吗？相较于空无一物的舞台让我们分心，色彩缤纷的场域与特写镜头将观众注意力拉回，而场域的特殊意符又超越舞台的可能，这正是舞蹈录像的魅力啊！
来到二○一○年，在台北市立美术馆举办的「形、音、异：法国里昂国立音乐创作中心声音装置展」，展出了姬尔美可和提耶瑞．德．梅合作的许多舞蹈录像作品，比旁边要收钱的「高堤耶X萧毕诺 的舞台服装展」要好看多多。
至于真正以电影影展模式邀请35厘米影片，有系统地介绍舞蹈影片，首推黄翠华在○六年「女性影展」时挟带一批女性舞蹈家系列——两部碧娜．鲍许的访谈、罗莎舞团、卡洛琳．卡尔森、玛蒂达．莫妮叶、佛朗明哥舞后卡门．艾玛雅、罗曼菲与蔡瑞月。紧接著是○七年光点国民戏院在王派彰的策展下，推出了「舞影展」，一共邀请了卅七部影片，除了美国、法国、德国、比利时的编舞家之外，还有南美洲，以及舞踏与能剧，大多属于纪录片，记录编舞家的工作与创作时的思维，但也有好几部属于舞蹈录像。影展不但引介经典，也透过影像同步我们对世界的认识。二○一○年王派彰将公共电视的「艺识形态」拉到光点办影展，其中舞蹈有普雷祖卡、勅使川原三郎、西薇．姬兰、多明尼克．梅西与许芳宜，都是纪录片。
亚洲鸟瞰 港澳、日本、印度皆可见
台湾目前也有不少人开始舞蹈录像的创作，最早有黄翊，在学生时代从捷运一直拍到游泳池，目前仍有源源不断的创意与计划正在进行中；周书毅参加英国沙德勒之井剧院（Sadler’s Well Theater）在网路上举办的全球性舞蹈影片比赛（Global Dance Contest），半年内有一百七十支作品报名角逐，竞赛同时开放网路票选，周则以《1875拉威尔与波丽露》获得双料首奖，并受邀至伦敦演出；而去年与鸿鸿合作的作品《0000000000》，也获由曹诚渊「CCDC城市当代舞团」在香港、澳门、广州主办的「第四届跳格国际舞蹈录像节」邀展。
「跳格国际舞蹈录像节」（www.jumpingframes.com）已颇具规模，分国际观摩与国内征件，内容则有主题展、委约、比赛与装置展，以及大师班与讲座。而邻近的日本则有“Dance And Media Japan”（www.dance-media.com），今年九月将举办第七届的舞蹈录像节，在崎玉县艺术剧院进行为期三日的放映。亚洲地区还有印度的“Dance With The Camera”舞蹈录像节（www.artvisionindia.com/profile.html），从○二年开始，两年一次在孟买国际电影节放映。
奥地利与澳洲发展精采 中南美令人惊艳
而国际间历史最悠久的，应该是位于奥地利的「IMZ国际音乐+媒体中心」，是一九六一年由联合国教科文组织主持的机构，致力于开发和推广视听媒体的一切形式。于一九九六年开始举办「国际舞蹈电影与录像大赛」（www.dancescreen.com），由德国与奥地利合办，每年六月举办为期四天的观摩。奖项分成舞台原作录影、为镜头重编之舞台作品、专为影像拍摄之编舞作品及纪录片等四类，首奖有一万五千欧元的奖金。同时在一九九九年与科隆文化基金会合作举办“dance screen on tour”，将历年得奖影片巡回于欧洲与海外各国。
澳洲的发展取决于其地理与历史因素，英国的殖民确立其英语系国家的发展，而它又像是美国的大西部，充满冒险与希望，充满投机与可能。也因为天然资源的丰富，澳洲的娱乐与休闲产业非常出色，音乐剧火红时，澳洲立刻有音乐剧的科系，如今欧洲歌剧院迫于财政不得不演出音乐剧，即可看出澳洲投资的远见。好莱坞的电影独霸全球，澳洲跟纽西兰则搞出更胜一筹的《魔戒》，也是少数能够让学生用70厘米拍摄影片的所在，对于设备的投资毫不手软。因此，当舞蹈录像当红时，便有分“dance for stage”或“dance for video”的科系。
比较令人惊艳的是中南美的发展，过去除了黛博拉舞团与古朋舞团，及零星到美国芭蕾舞团（ABT）发展的南美舞星之外，我们对南美舞蹈的发展较为陌生，但透过他们的舞蹈录像发现，中南美洲的音乐节奏强烈，结合南美特有的武术或是森巴、探戈，动感兼具异国多元风情，而阿根廷、巴西、智利、乌拉圭、哥伦比亚、墨西哥都有相关的影展。
金融风暴打击 美国继续努力
美国才刚踏进新世纪，现代舞盟主宝座便遭到挑战，除了大师逐渐凋零，欧洲以其本身雄厚的芭蕾根柢与舞蹈剧场的崛起进逼，最致命的一击，还包括禁烟政策，让烟商取消了补助，以及次级房贷、雷曼兄弟倒闭等事件引发经济海啸，国家补助减少，但也因此，舞蹈录像应该更有发展空间，目前几个主要机构：老牌的美国舞蹈节（ADF）今年将于杜克大学举办第十六届的“Screen dance festival”，纽约的舞蹈影片协会（Dance Films Association）网页上则保存近年所有作品的介绍与连结，还有美国西岸有洛杉矶的“Dance Camera West”等等。
虽然看来舞蹈录像的热潮已经展开，拍摄者却需面对缺乏获利来源的问题。过去舞蹈录像有电视台的支持，投入大笔资金与人才，编舞家能当作另一种形式的创作而无后顾之忧，同时又能为实体的舞团宣传，相对于现在因为拍摄条件容易，但仍需要一定的时间与人力成本，拍完后放在茫茫网页大海如Youtube，即使有超过上万的点阅率，却无法有相对应的报酬，长久下来若无法找出获利上的平衡，将会导致作品众多、水准却无法提升的情形。透过影展的形式交流，最终还是要找到出路，而作为最大的受惠者，观众总是可以从中发觉源源不断的创意与想法。
