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舞蹈影像
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看戏不忘电影一场论坛 遇见台港舞蹈影像的风流人物
叶奕蕾先是舞者，后来才学习拍摄影片，吕威联先是拍摄影片，后来才转为舞者，黎宇文自始至终都是影像导演，这样的差异让他们面对舞蹈影像的主从与彼此相互服务的比重，有了多元的组合与解读吕、黎两人的创作积累与经验，与叶奕蕾所带来香港跳格20年的平台与国际经验，相当值得我们学习参考与合作，这次的论坛分享，也许能成为台湾舞蹈影像发展更上层楼的契机。
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特别企画 Feature
雨的逻辑
姬尔美可的许多舞蹈特别是为莱许音乐编的舞蹈都隐含著「雨的逻辑」。我们总是能在她的舞蹈里看见重复的动作。然而，一个单调的动作，却总是能在重复里变得繁复，并和莱许的音乐交织出无尽的样态，就像是日本型纸上隐现出无尽的图样。
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特别企画 Feature
以舞写诗 声影构筑时间的画格
除了舞台上的翩翩身影，姬尔美可更把她的舞蹈美学以影像方式无限延伸，透过与多位导演如彼得．格林纳威、科尔布、提耶瑞．德．梅的合作，影像中的舞蹈不只是动作的再现，更是与镜头、空间、音乐共构的美丽诗篇。看姬尔美可的舞蹈电影，像旅行，可以保持距离，察觉、整理、分析、比较小细节的变化，也可以像孩子一样，忘情神迷。
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话题追踪 Follow-ups
不可小觑的舞蹈影像新势力
由香港城市当代舞团举办的「跳格国际舞蹈影像节」，是华人地区第一个国际舞蹈影像节，到去年已经举办至第五届，并在去年十二月初随「香港周」来台展演放映。该节活动分国际影片邀演、本地与国际创作者的委约创作、一分钟跳格竞赛三大项目，而透过后两者，也鼓励了许多创作者投身舞蹈影像领域，让更多午到作品被世人看见。
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特别企画 Feature
与威廉．佛塞的下一步同步
威廉．佛塞的舞作，令人向往；但于七月廿八日展开的「2011台北艺术节」所举办的「与佛塞同步」的展览，却是佛塞先生指定想先引进台湾的研究作品。他非常清楚台湾舞者与编舞的水准均异常优秀而整齐，因此，他相信台湾会对这个展览所提出对「编舞」的各种思考及研究结晶，有深度共鸣。
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特别企画 Feature 《无处又遍处》现场演出舞者
布罗克．拉部蓝兹：集中和专注，让作品产生作用
这次由台北艺术节的专业团队于松山文创园区精心策划的佛塞影片、装置艺术与舞团客席舞者布罗克．拉部蓝兹（Brock Labrenz）的现场演出，规模之大，连德国的舞蹈专家都深表羡慕。以下仅针对其中两项届时邀请来台现场参与的创作团队之展项，经由专访的方式，进一步将其展出精华在此与读者分享。
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特别企画 Feature
映像中起舞
七月底，国际编舞大师威廉．佛塞的新媒体艺术系列展览 「与佛塞同步」即将来台于台北艺术节展出 这位让舞蹈从「感受的」与「概念的」变成「理解的」与「物件的」编舞家 其独特处不只是为动作与编舞技巧开拓全新的向度 更在于他勇于透过影像等媒材 针对「舞蹈是什么？」的大哉问寻求新解答 从佛塞出发，我们亦看见舞蹈影像作品于近年迅速、多元、大量创制的趋势 这门不算新兴的创作类型 与传统在舞台上呈现的舞蹈截然不同 透过镜头观点的介入 舞蹈与空间、观看者的关系有了更多诠释可能 而舞蹈影像的高度发展 又将为传统定义下的舞蹈带来哪些影响与变革？ 在「映像中起舞」特别企画中 除了专文概述舞蹈影像的发展源流与类型、编舞者如何面对影像观点的介入 更越洋采访与佛塞合作的团队成员 同时，也邀请台湾的年轻编舞家黄翊与广告导演罗品喆 从编舞与广告拍摄的角度 畅谈如何「舞在影像中」 舞蹈影像，这股全球正「潮」的现象 已化为快速奔腾的洋流 直奔台湾而来！
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特别企画 Feature
影像挥洒 舞蹈世界更缤纷
透过影像呈现舞蹈，已因观念改变而发展出众多路线。舞蹈加入了影像语汇，成为观赏对象不同的再创作，与其说是一种浪潮，不如说一种必然。在历史与传播科技演进的推波助澜下，舞蹈与影像巧妙结合彼此的优势，相辅相成，在今日具备了高度分享与便利性，也成为新的创作媒材。
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特别企画 Feature
与影共舞 打开另一扇门？
由于影像拍摄（摄影机加入）的过程，让舞蹈与影像的主客关系，产生了各种有趣的辩证，到底，从现场性的舞蹈表演，到虚拟性的影片播出，算是舞蹈艺术？还是影像艺术？从编舞家的角度来看，从剧院舞台的框框，跃进电子萤幕的框框，成品到底是萤幕上的舞蹈？还是舞蹈创造出的萤幕？其中最值得玩味的，还是编舞家本身对于影像的态度。
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特别企画 Feature
不安于「舞」的现代芭蕾大师
继二○○六年巴伐利亚国家芭蕾舞团来台演出《身体协奏曲》，编舞大师威廉．佛塞的作品将再度访台，只是这次不是舞作，而是由他亲自规划策展的新媒体艺术系列展览，让台湾观众得以看到他在舞蹈与肢体上的丰富思考，以及他与不同领域的激荡成果。
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特别企画 Feature 创作思考—编舞家说
黄翊：我只是试图找最接近我心中画面的表现方式
七年级编舞家黄翊，素有「可怕的孩子」之称，除了早慧的编舞天分外，他结合影像、科技装置与舞者表演的创作概念，更屡屡引起讨论。然而，在一片跨领域创作的潮流之中，他的科技舞蹈实验非为竞逐流行的顺风车，这个从小就对影像和科学有浓厚兴趣的舞蹈创作者，显然对「编舞」和「舞蹈」有著深度解构／探索本质的强烈企图心。这次专访巧合地以E-mail往返的「数位访问」形式，请黄翊畅谈他舞蹈结合影像的创作经验，以及持续拓展编舞概念与舞蹈呈现方式的威廉．佛塞所带给他的影响。
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特别企画 Feature 创作经验—影像导演说
罗品喆 以舞蹈身体为广告「代言」
在近期为国民服饰品牌拍的一个广告中，导演罗品喆与编舞／舞者周书毅合作，以在家居空间中舞动的身体，展现服饰多变的色彩，令人惊艳。之所以选择舞蹈来「代言」，是因为罗品喆发现有不少其他国家对「国民服饰」的诠释，会在广告中用上舞蹈元素，却都展现不同的文化氛围。他说：「台湾人的身体很原始，我们有点像化外之民，没那么拘束；虽然我们也社会化，也把自己放在很都会的状态当中，但其中真正迷人的，是原始的本能。」
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特别企画 Feature
从台湾到世界 舞进影像中
舞蹈录像的影片观摩或相关影展活动，开展时间不长，但规模已不容小觑。台湾虽然没有固定的相关策展放映或竞赛，但也有零星机会看到精采呈现，现在更有人展开相关创作且获得国际声誉。而亚洲、欧洲、美洲也都可见持续的舞蹈录像电影节等活动，值得爱好者积极参与。
