对于资源不多的文化空间，不好用还是要用，而，「One Piece」确实是很好的对应，就只要一件，吊完就没事，因为「挑高」，多半是要用吊的，闪过「挑高」空间布展的困难度，而且，因为「One Piece」，半强迫地使观众焦点凝聚，要好好地注意看，看完还要稍微思考一下。
进入廿一世纪，消耗人类最多资源的冷战已经结束，全球资源重新分配，文化投资开始被著重，各种文化空间开始风起云涌，这样的现象，对社会正面，艺术家也沾光，不过，面对大量文化空间，作为经营者，其实也正面对新的局面。
位于台北关渡的「关渡美术馆」，即使挂著「美术馆」的招牌看板，其实资源和公立美术馆并不可同日而语，为维持专业品质和参与活络，经营者势必要尽量发挥创意，以创意换取经营空间，以创意换取专业认同。
挑战「挑高」空间
「关渡美术馆」经营一段时间的「One Piece Room」，应是近年来台湾文化空间经营的一个好案例。「One Piece Room」以美术馆的「挑高」空间为场域，再以艺术家推荐艺术家的「老鼠会」方式，邀请艺术家用「一件」作品装置于现场，同时展出一些参考作品，共同结构为一个正式的展览。
「挑高」是古典美术馆的迷思，「挑高」展现气派，「挑高」表示有钱有资源，但，美术馆「挑高」的现实是耗能和不好布展，因此，美术馆消耗最多资源的「挑高」空间，常常都不是真正的展览空间。
对于资源不多的文化空间，不好用还是要用，而，「One Piece」确实是很好的对应，就只要一件，吊完就没事，因为「挑高」，多半是要用吊的，闪过「挑高」空间布展的困难度，而且，因为「One Piece」，半强迫地使观众焦点凝聚，要好好地注意看，看完还要稍微思考一下。
至于「老鼠会」接龙的策展方式，把策展权力暂时交给艺术家，一个推荐一个，暂时跳脱固有策展惯性，对于空间的活力、活络也很有帮助。
微观变成巨观
「One Piece Room」目前正展出许雨仁的「粗细间境」，以极细的毛笔，用墨水在极大的绢布上作画，机械而野逸的用笔，表达水墨用笔面对当代的回应，而以极微对应巨大，蝼蚁行走天地，即使微小足迹，也是天地间的印记，更重要的是，传统水墨的水平变成垂直，本来的微观变成巨观，只有很勇敢的艺术家才会有此作为。
一次展一件，在繁复多样的当代社会将事件绝对化，其可能空间是值得开发的。
注：1996年，高雄《南方艺术》杂志曾策画「一张画廊」，一次只展览一张，希望每次都卖光光。
本专栏由「台新银行文化艺术基金会」与《 PAR表演艺术》杂志共同合作。
