「2010原声音乐节」概念上取original sound两字的字头所组成的OrigSound作为象征。不以「音乐」（Music）局限演出的型态，而是以「声音」（Sound）突显自母文化孕育出的当代歌声，同时也定义了「原创」的精神。节目的规划以「声之嬉游」为主轴，划分为「山海原声」、「无界原声」及「嬉游原声」三大区块，邀请国、内外具备原创、民族音乐特色之世界／民族音乐团队演出。
台湾这片土地四面环海、依山傍水，即便是一个蕞尔之地，却酝酿了多族群所交织的特殊风貌。本土传统在历史的演进过程中又加上外来文化的相互撞击，形成一个相当厚实的资源，而这样的基底与养分，正是台湾表演艺术优于其他国家的竞争力。
古称「奇莱」的花莲，在朴质自然的纵谷海洋中包覆著最多的族群、也蕴含著最丰沛的音乐、人文与艺术。因此，文建会「2010原声音乐节」就以花莲作为根基出发，结合几个同性质的民族音乐活动，并且将腹地扩大，成为全国性的大型音乐节。地域上从北部的国家音乐厅、台湾音乐中心、台北国际艺术村、华山创意文化园区、台湾师范大学、宜兰传统艺术中心、东部的花莲创意文化园区到南部的台南艺术大学做串联；概念上则取original sound两字的字头所组成的OrigSound作为象征。不以「音乐」（Music）局限演出的型态，而是以「声音」（Sound）突显自母文化孕育出的当代歌声，同时也定义了「原创」的精神。从传统看到当代，再从当代编织未来，是全球对延续民族文化命脉的共识。
节目的规划以「声之嬉游」为主轴，划分为「山海原声」、「无界原声」及「嬉游原声」三大区块，邀请国、内外具备原创、民族音乐特色之世界／民族音乐团队演出。特别的是，今年更举办「弹拨乐器工作坊」、「世界音乐产业化与传承线筐国际论坛」、「民族音乐讲堂」及「声歌传唱—母语歌谣及乐器传习工作」等活动，让这些乐团的艺术与文化近距离地在观众面前呈现。
山海原声 聆听台湾在地原声的跃动活力
「山海原声」所邀请的是以台湾传统为基础、进而融合异国文化的国内团体。致力于原住民原创音乐的「飞鱼云豹音乐工团」，是为原住民文化复兴运动而立。与时下原住民音乐热潮相比，工团坚持靠近原有的声音本质，并且加上了沉潜后的情感风格；以原住民音乐作为媒介，反思自我、并且对社会发声。而同样为传统扎根，在太鲁阁地区部落采集民谣与人文史料的「葛都桑音乐工作室」苦心经营十四年，为的就是努力于建构流失的东赛德克历史拼图。由阿美族「新一代」音乐人所组成的「Ka-Silaw」则是以创作近代原住民歌谣为主，以丰富与热情的肢体动作展现新新种子的青春活力与生命力，并对远赴异乡的族人做情感的召唤。同为阿美族的，还有阿美青年查劳召集友人所组成「巴西瓦里乐团」，以阿美族语创作为主轴，融合不同国籍乐手的音乐风格，传达查劳对阿美族音乐未来的想望，以及对家园跟环保的珍爱与关心。
有别于传统，由四个不同原住民族组成的「黑孩子乐团」，以摇滚曲风融入其他不同的音乐，创作属于他们爱与生活上的体验。而另外五个大孩子则以「一条最欢乐最幸福且有最多最美故事的一条道路」的想法，组成「台玖线乐团」来摇滚原住民的热情。
融合各国音乐语汇、由多国乐手汇集而成的，还有为民谣摇滚带来新感受的「Mister Green & 九号公路乐团473」，以尊重生命、崇尚自然、节能减碳及和平为生命核心价值创作世界及民族音乐自然声响的「阿木儿乐团」，以Bossa Nova 为主、清新的女声加上美妙的乐音的「The No More Blues爵士乐团」，以及跟随大地的脉动歌唱与舞蹈的「即鼓乐非洲鼓」与「06-Africa 西非曼丁鼓舞团」。
从印度文化探索并冲击的除了「塔拉那现场艺术」与「漂流乐集之科罗曼德印度融合乐团」之外，不得不提的是以演奏古印度西塔琴（Sitar）为主，再融合世界音乐风格为独特创作风格的「吴欣泽与西尤乐团」。他们不仅横跨了艺文、传统、现代、流行等各大音乐领域，更是国内少数音乐作品在印度与日本长年销售的创作乐团。此外，更有以国乐器演奏爵士的新品种、甫获金曲奖肯定的「丝竹空爵士乐团」为乐迷们带来耳目一新的感受。
无界原声 国际团队展现各国精华
「无界原声」建立在国际团队的类型上，而这也是「原声音乐节」开办以来首度邀请国外团体的参与。原意为「色彩」的“Die Farbe”是由山口修带领，以日本传统乐器如日本筝、三味线、琴与尺八等演出传统邦乐以及流行类音乐。来自印尼的「日惹皇宫乐团」则是演出包含爪哇各地音乐、并融合当代音乐元素的作品。相较于这两个国家，也有难得一见的团队应邀来台，例如被誉为当今世上最重要的日本爱奴族音乐家Oki Kano，以爱奴传统音乐为基调，混入dub、雷鬼、Afro-Best等各种世界音乐元素，开创崭新乐声。“Trio Klezele”是三个对克莱兹梅（Klezmer）犹太传统音乐有研究的音乐家所组成，以东欧、加拉西亚、巴尔干半岛、西班牙、土耳其等等精神源头所属的乐风表现即兴、古典与民俗。而“NiM SOFYAN”六重奏也代表著多元文化，将巴尔干与小亚细亚音乐电音化，衬以地中海与西欧世界元素，以及庞克与爵士色彩，打破东西方之间的藩篱。
其中，来自中国的萨顶顶，是近年备受关注的「新女声」，深入研究云南地区的民族传统音乐加上一半的蒙古血统，使得她的情感在不同的诠释上游刃有余。获得BBC世界音乐大奖（BBC Radio 3 Award for World Music）的殊荣，更使得她同时成为国际知名的女歌手，并被看作是发自中国二十一世纪的未来和古老传统的代表。
不必出国，便能体会世界各国的民族风味！「嬉游原声」将来自世界的表演团体带至全台演出，更在音乐会之外，透过各项活动，让民众与音乐家们近身接触、相互学习、并且共同探讨「原声」音乐的新思维。台北国际艺术村的五场「声歌传唱—母与歌谣及乐器传袭工作坊」，特别邀请了名家学者教授泰雅与赛德克族的歌舞，以及福佬系的念唱。其中更包括了原住民乐器如口簧琴及猎笛的制作，经由传唱与乐器的制造过程中进一步体验各族的文化。三场「弹拨乐器工作坊」以各地的代表性乐器如日本筝、Tonkori琴及曼陀铃作为出发点，分别与邦乐、日本爱奴族和犹太梅列维作为连结，畅谈传统文化与创新理念。
论坛对话 深入世界音乐现貌
华山创意文化园区中，为期两天的「世界音乐产业化与传承现况国际论坛」，将为「2010原声音乐节」掀起另一波指标性的热潮。传统音乐如何呈现新意？产业化的过程及发展为何、危机与转机又是什么？音乐遗产典藏有什么新思考？传统元素在文化融和中运用与转用？这些跨国界、跨文化共同面临的议题，将邀请多位专家如日本的山口修、印尼的Bramantyo、上海音乐院钱仁平教授、任职于美国国会图书馆的叶娜博士，与国内蔡宗德、钱善华及黄均人教授共同探讨。
学者之外，更邀请对音乐社会行为长期关注的社会观察者张铁志与丝竹空、西尤、飞鱼云豹等团体的音乐家们，分享音乐中的文化交融与呈现；对国际间世界音乐团体动态非常熟悉的德国TFF艺术总监汉内肯（Bernhard Hanneken）等人，藉著这个平台进行深度的对谈。
综合国内外团体的表演、讲座、工作坊及世界论坛，建立台湾从北到南的网络再与国际接轨，「原声」早已从民族走向世界、再从传统迈向未来。原民的歌谣、文学与艺术再也不是深藏在山林或殿堂中，而是跳脱框架，真实地「活」在我们的生活中！
