导演何念舞台剧《撒娇女王》以华文地区四个城市里的爱情故事、由八位演员串搭组合的方式演出，获得了极大的成功，也造就了音乐剧版的出现。音乐剧版由四位演员串演原剧多个角色，演员必须从舞台形体或改变声音的姿态著手塑造角色质地，是相当大的考验，而为角色量身而写的音乐，藉歌词展现剧情的方式，都让演出更贴近真实。
华文原创音乐剧节—音乐剧版《撒娇女王》
11/11～12 19：30 11/12 14：30
新北市艺文中心演艺厅
INFO 03-3272345转11284
十一月将来访演出音乐剧《撒娇女王》的两位演员司雯和袁野，分别出身自上海戏剧学院及上海音乐学院的音乐剧系，说到他们过往所接受的本科训练，两人都说，从当时到现在，不过短短几年时间，学校里的音乐剧系在中国音乐剧的蓬勃发展、原创作品极速成长的环境之中，也须不停地调整教学方针，重新安排、审视课纲，以改进现行训练的不足。
不同学校重点不同 因戏同台互相学习
譬如袁野当时就读的上海音乐学院音乐剧系，因为是从声乐和歌剧体系所的分支专业，一开始还是比较著重及围绕在声乐演唱的技巧训练上，即使也从大一就开始学习芭蕾、爵士等舞蹈作为基础，但是在戏剧表演方面，跟戏剧学院相比，可能就有些不足。
同样地，戏剧学院的音乐剧系则是以话剧训练作为基础，司雯读大学前，在北京是学民族舞蹈出身的，肢体方面还难不倒她，表演就跟著学校体系逐步渐进就是了，却有个罩门是唱歌，她笑说现在回想实在惭愧，「我根本也不知道音乐剧是什么，就想多学点唱歌、多学几种舞蹈，考试的时候，我的程度只能算是唱歌没走音罢了。」戏剧学院除了提供基本的演唱课程，也会针对每个学生安排特别的加强方案，从没走音到成为上海话剧中心的音乐剧演员，司雯也认为，像现在这样跟来自不同音乐剧学系的演员同台工作，亦是种学士后、硕士后的学习，「这对我们自己的声音表演是很有帮助的，他们的背景训练扎实得多，所以也能借此机会私底下讨论交流。」
从舞台剧到音乐剧 唱出感情世界
二○一一年，舞台剧版《撒娇女王》以华文地区四个城市里的爱情故事、由八位演员串搭组合的方式演出，获得了极大的成功，被称为「票房蜜糖」的导演何念，在去年更转而成为监制，找来创作歌手胡彦斌一同制作了全新的音乐剧版《撒娇女王》，持续点亮「撒娇」品牌的都会爱情风格，从不同人物的关系组合、类型化角色的恋爱习题中，唱出所有观众皆能心领神会、有所共鸣的感情世界。
司雯说，音乐剧版只有四个演员，要改换各种不同性格、呈现处境各异其趣的许多人物，在塑造角色、跳进跳出之间，是种很大的锻炼，她所诠释的几个角色，差异幅度不小：不懂恋爱的小姑娘、不知如何表达心意的慓悍女孩，到介入他人婚姻的第三者，「我们使用许多方法，从舞台形体或改变声音的姿态著手，像这样一段接著一段的故事，需要非常迅速地进入情境当中，必须让观众相信，在那个瞬间就成了这样一个人。」
袁野则表示，《撒娇女王》与许多他曾演绎、接触的中国音乐剧最大不同，在于「它的表演性，以及藉歌词展现剧情的方式非常强烈，其中有许多类似歌剧宣叙调或二重唱的编写手法，故事内容、歌词文句都是非常『接地气』的，带给观众的触动就会因此放大。」更开心的是，身为男中音的他，在这出戏的许多合唱歌曲中，都是负责主旋律的部分，他一方面笑称终于演到了一个算得上主角的戏了，同时也说明了「这出戏在音乐的写作上，不是以音域做考量，而是从角色、从人出发，会有一种更贴近真实的感觉。」
