PAR 表演艺术杂志

作为台湾师大表演艺术研究所所长，古典音乐出身的何康国，深切体认到古典音乐的「普及化」、「流行化」方能开拓市场。因此，他的教学理念和课程规划的核心，不在理论、而在应用。何康国表示：「台湾目前已有许多表演艺术科系，有戏剧系、舞蹈系、音乐系，却没有专门教音乐剧的学校，因此我们以自身音乐系既有的雄厚实力，瞄准『原创华文音乐剧』。」

何康国指出，比起传统歌剧，音乐剧更加具有亲和力。而原创的重要性，则是因为音乐剧这个形式的特殊性。「一般舞台剧剧本可以直接从西方原文翻译过来搬演，但音乐剧很难这样做，因为中文语韵和外文如此不同，语韵会影响了歌曲、歌曲又影响情节。」在何康国看来，与其吃力不讨好地改编西方音乐剧，不如创作属于自己文化脉络的作品。

走出校园，西进市场

谈到市场，何康国认为：「台湾剧场产业，相比地广人多的中国大陆，已面临饱和。而在中国，除了传统戏曲和西方戏剧之外，最常被搬演的就是音乐剧。原创华文音乐剧是台湾的优势，因为台湾民风自由，而且擅长挖掘细腻的题材，例如我们十月中带去上海国际艺术节的作品《家．书》，改编自学生的毕制作品，由四十多分钟的小戏扩张到九十五分钟的编制，故事借由三代母女的交换日记来讲亲情，上海的观众很讶异我们怎么能将平凡家庭生活描绘得这么深刻而感人。」

师大表艺所主要招收大学主修戏剧、音乐的毕业生，由音乐（何康国）、戏剧（梁志民）、舞蹈（吴义芳）三大导师带领，循序渐进学习创作音乐剧，同年级的学生借由「PK」、彼此切磋创作，「PK」项目包括：a cappella无伴奏合唱、二重唱、十五分钟小型创作……等音乐剧必备元素。经过研一的磨练之后，研二生再著手准备约四十分左右的毕制，而优秀的作品不仅有机会再制作、更可能打入中国市场。何康国说明：「表演艺术科学生，在毕业后的两、三年之间最容易转行、流失，而我们就是以学校资源、资金，推荐或媒合，让学生有机会把作品带过去。」

竞赛切磋，鼓励创作

而即将在十一月十八日登场的「第二届知音音乐剧大赏」，则是由师大表艺所自去年起，开始主办的音乐剧比赛，邀请来自各大学表演艺术相关系所，透过全新的故事、六首以上的原创歌曲，以竞赛的形式互相激励与切磋，例如台北市立大学音乐系《玩美游戏》，借由角色耽溺于变美游戏之中，思索「美丽」和「完美」的定义；又如崇右技术学院演艺事业系《Bullying》，则试图以原住民被歧视的困境，反映社会不公。除台湾团队以外，本次更有来自中国的队伍，如深圳大学表演系的《幸福百分比》，将探讨爱情中何谓幸福与不幸。两地团队，九部作品，将于南海剧场接力演出。