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陈茂康
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企画特辑 Special
从音乐合作到同台共演 叛逆顽猴与另类唐僧的《西哈游记》
哈林庾澄庆和音乐伙伴们编曲陈飞午、作词人李焯雄、旺福小民和马念先等共同编创的音乐剧《西哈游记魔二代再起》，原创歌曲出自于他们在二○一七年发行的专辑《西哈游记庾澄庆的音乐奇幻之旅》。曲目以音乐剧剧本为蓝本，故事设定在西游之后，孙悟空返回天庭，难以适应无妖可打的「天堂大歌厅」巨星生活，此时却意外发现，在邻近废弃工厂中有群充满音乐理想、叛逆不羁的魔二代，苦寻著表演舞台，蠢蠢欲动、伺机待发。专辑音乐也诚如哈林的称号「音乐顽童」般千变万化，每个角色都有不同的唱腔曲风，从轻快的孙悟空主题曲〈猴喜翻〉、四位师徒各自表述心声的〈西完游的面纸〉、悟空与沙小妹隔空对唱的心声告白〈猴lonely〉和〈啥lonely〉，到废弃工厂中魔二代白目精和蜘蛛人的饶舌对决，带头大哥火孩儿热血又挑衅的〈暗黑的逆袭〉，不仅以音乐风格展现角色性格，也带出不同情境间、场景里的人物处境。 今年，终将搬演的音乐剧作品，也将由哈林亲身饰演「孙悟空」、搭配萧敬腾演绎的「火孩儿」，携手登上卫武营国家艺术中心的舞台；于此同时，原先加入专辑制作团队，一起写写歌、玩音乐的马念先和姚小民，也将再次回归哈林的西游远征团，分别担当「唐三藏」与「猪八戒」两位要角。当顽猴哈林和唐僧马念先共聚一堂，两位音乐界的前后辈、舞台上的两师徒、工作中的好伙伴，并也同台聊音乐、谈生涯，以及更多不为人知的「西哈」故事。
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企画特辑 Special 小舞台上的音乐剧奇迹
《寻找金钟旭》与它的初恋魔法
首演于二○○六年的音乐剧《寻找金钟旭》，至今已突破一百万以上观戏人数，不但是首尔音乐剧一级战区大学路上的约会定目剧、观光朝圣剧，更翻身跳上大银幕、改编为电影《寻找完美先生》。这个在小舞台上、仅有三个人的演出，为何能历久不衰？这一切，就要从初恋的魔法说起
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焦点专题 Focus
在花都翩翩起舞 朝梦想阶梯步步迈进
从乔治．盖希文的管弦乐曲、金．凯利主演的电影《花都舞影》，到编舞家克里斯多夫．惠尔顿制作的全本音乐剧《一个美国人在巴黎》，我们可以窥见不同时代、不同领域的艺术家，对于盖希文的曲作、对于这个故事所产生的共鸣与想像。这出获得东尼奖最佳编舞、最佳编曲及最佳音乐剧灯光、布景设计等四项大奖肯定的作品，将在台中国家歌剧院的邀请下首度原装来台，届时观众可以跟著四位剧中的主角，一同翩翩起舞，踏上在花都追求梦想的阶梯
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焦点专题 Focus
他俩携手绝美双人舞 台前幕后的追梦之旅
《一个美国人在巴黎》是关于年轻艺术家对于理想的追寻，而从首演就参与的女主角丽安．科普，与从群戏演员演到男主角的雷恩．斯蒂尔，也是一路追梦而来，终究成为舞台上的焦点。趁著剧组为亚洲巡演在台排练的机会，本刊特地专访「莉丝」与「杰瑞」，邀请两位分享他们与《一个美国人在巴黎》台前幕后的故事
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企画特辑 Special 出道卅年，魔二代再起！
哈林玩转《西游记》 用音乐摇滚你的世界
二○一七年专辑《西哈游记庾澄庆的音乐奇幻之旅》标志著哈林（庾澄庆）出道卅周年，在专辑的创作概念中他也提到，自己其实不停地在思索「要做不一样的事」，而做一个「音乐剧」便成了答案。今年夏天，哈林团队决定要将这段「旅程」走完，把概念专辑实际搬上舞台。哈林强调，这个演出可以说是个「戏剧为辅、歌唱为主」的音乐剧，他笑说，这个本来是音乐人们一同玩耍创作的游戏，到了现在变成还要亲身上阵、现场演出的舞台作品，那种「刺激感」确实是难以言喻。
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封面故事 Cover Story
我回忆中的「性」和那些「……」
新点子实验场《我所经历的性事》邀请六十五岁以上素人同台畅谈「性事」，集结成长阶段的私密故事，也能听见不同时代、社会环境里，个体生命的性别观点或变化。如果也试著回忆，你是否还记得，第一个关于「性」的启蒙概念是从何而来？对于自己的身体，又历经了什么样的探索？对于与他人间的亲密关系，又经过了什么样的认识、甚或挫败？那些令人脸红心跳的时刻，那些懵懵懂懂的体验，有哪些印象深刻的画面与气味残存脑海？且让我们看看博学、资深又辛辣的冯光远、苦苓、陈宜倩，他们怎么说
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亲子 2019台北儿童艺术节
开心迎来廿年 就是要「不一样」
今年迈入第廿年的台北儿童艺术节，策展主题就是「你好不一样！」，来自不同国家的有趣作品，取材熟悉故事却「有些不一样」的作品，让观众打开心灵之眼，看看不同的世界。本刊精选五档别具特色的演出，邀请观众来体验这些来自国内外的创作者，如何让你看见超乎常理的精采想像。
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话题追踪 Follow-ups
从社区议题出发 剧场里的真实论坛
源自新加坡戏剧盒发展出来的「实境实验剧场」，以应用剧场和论坛剧场形式为基础，在剧场中设定情境，让演员与观众，针对议题进行讨论，作为民主参与及练习的过程。OD表演工作室获得戏剧盒授权，将在新作《克隆少年》中采取同样的形式，主要方向是关于民主过程和集结共识的实践与可能，关于政策的规划者和被政策服务者之间的距离，并反思青少年被社会所赋予的角色。
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艺@书
什么是艺术总监，什么又是国家剧院？
尼古拉斯．海特纳是前任英国国家剧院艺术总监，在十二年的任期中，留下了许多可为殷鉴的制作和无可比拟的成功。在这本他所写的《我在英国国家剧院的日子》中，他的文字让人像是手持著一架紧跟在他身后的摄影镜头，穿梭在国家剧院、办公室、排练场等等场景中，而更重要的是，透过这本书，我们看到他对艺术总监角色的想法，与「国家剧院」代表的价值与应有个性的思考。
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戏剧新讯
《悲伤ㄟ曼波》 「弄铙」为材转化悲喜
常听人言「快乐与悲伤只有一线之隔」，好似「转」个念头便能拥抱不同情绪、享受另一种生活；如此比喻，其实更近似一种「圆」的概念，转著转著、摆荡于悲伤与快乐之间。 台湾传统习俗的「弄铙」科仪，多出现在由孝女担任主祭的亡者三七之际；虽称科仪，但实际上为耍弄铙钹的特技表演，目的在娱「灵」也娱「人」，用以调节丧家的哀伤气氛。圆剧团导演林正宗便曾在过去访问中提及幼年初见弄铙仪式杂技表演的记忆，看著表演者将一张需要两个人才抬得动的沉重木桌顶在嘴上时，心里所产生的奇观和印象。杨士贤教授也曾在论文中写道，相传弄铙有十八种招式，原皆用铙钹作为表演工具，常见以竹竿旋转铙钹，或翻动、或抛接、或增高，而后衍生种种「就地取材」的特技演出，如咬牦、顶耙，甚至过火圈等。 去年，圆剧团进驻台湾当代文化实验场，也同时以「翻土」为概念，开启了田野调查、演出团队访查和阶段性呈现；七月将在国家戏剧院生活广场举办的户外帐篷演出《悲伤ㄟ曼波》，结合了前述的「弄铙」杂技、现代马戏和录像展览，利用「帐篷」作为时间与空间的中介，同时也邀请百年糊纸店为此区域打造专属舞台，更试图创造人间与灵界、牵挂与期待的暧昧氛围。在悲喜交融之境、生离死别之所，笑看俗世、一同摇摆曼波。
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亲子新讯
《亚瑟不一样》 走进自闭症少年的青春情事
若说《亚瑟不一样》Tendres Fragments de Cornelia Sno的主角亚瑟，到底有何「不一样」之处：他是名十五岁的自闭症患者，有亚斯柏格症症状，这使得他所认知的世界和他人极为不同亚瑟能察觉周遭事物的无数细节，却无法统整概括；他的感知敏锐，也因此常受庞杂的资讯困扰而感觉不适；这些症状所导致的外在行为，让他难以被同学接纳，也成了社交关系的阻碍；同时，他热爱音乐且精通钢琴，尤其钟情于现代音乐里的「无声」概念。然而，当亚瑟认识了转学生柯娜莉亚．史诺，并在心中默默萌生了爱恋的情愫时，他又将如何找寻勇气、走出恐惧？ 这个由法国导演奥古斯特（Jean-Franois Auguste）和剧作家陆惠方（Loo Hui Phang）共同合作的作品，是适合九岁以上的孩童、少年和成人一同进场观看的演出。其中不仅呈现自闭症患者的世界样貌：陈述断裂的语句、片段重组的叙事、具重复性的动作，试图让观者走入亚瑟的心理空间；也尝试「以孩子的视角出发」，透过亚瑟对史诺的「情窦初开」，带出每个人都曾经历，或正在经历的疑问：在融入群体与保持自我、社会规范与身分认同之间，我们该如何定义「自己」？
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焦点专题 Focus
创造另外一种观点与声音
以前分为「剧展」、「舞展」、「乐展」的新点子系列，从今年开始统合为「新点子实验场」，国家两厅院艺术总监刘怡汝视之为「两厅院内在的叛逆人格」，「我们不求它一定要票房大卖，叫好叫座不是我们的最终目标，」刘怡汝表示，「而是该去质问我们到底有没有勇气，去做以前不敢想的、不敢做的，并期待参与其中的艺术家们，能在这里创造另外一种的观点与声音。」
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特别企画 Feature
周东彦 探索彼此的相遇和关系
创作很跨界的周东彦，这回在两厅院驻馆艺术家期间，将延伸发展自己在纪录片《你找什么？》的探寻，与澳洲阿得雷德ActNow剧场艺术总监之一的爱德温．坎普．阿垂尔斯，合作关于虚拟社交与人际间情感互动的创作。对时常与各国不同创作者共事的周东彦来说，每一次合作关系也好似展开一段感情关系，在短期间相互理解、工作然后分开，直到有缘再聚也隐隐和此次的创作主题遥相呼应。
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特别企画 Feature
樊宗锜 让一切从「不熟悉」开始
戏剧科班毕业、也以执导西方当代剧作出发的导演樊宗锜，因缘际会踏上另一种工作方向，在制作过程里边学、边想，对手边素材做出即时判断和修正，「从一个不熟悉的主题开始」，一如前年巡演多地的《菲林的映画光年》。今年他的两厅院驻馆计划也将以全新制作再次「出走」，暂定以《十二碗菜歌》为名，规划在所选定的场地，举办一场结合料理、厨艺、故事、回忆的「办桌」节目。
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焦点专题 Focus
召唤漫天点子 实验海阔天空
两厅院在二○一七年度过了卅岁生日，而新点子的前身「实验（剧场）剧展系列」则在一九八八年首次登场，倏忽走过了卅年光景。从「实验」、「海阔天空」到「新点子」，从剧展、舞展到近年加入的乐展，一路走来，可见台湾表演艺术工作者的创意轨迹。点子可以日新又新，唯一不变的，或许就是团队、场馆与制作「跟著环境走、跟著时代走」的态度，反应当下的创作型态、反照现下的社会景况。
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焦点专题 Focus
过来人这么说……
走过卅年，两厅院的实验剧场，曾经以「实验」、「海阔天空」、「新点子」等系列名称，让许多表演艺术工作者展现才华、实现创意，他们曾是不畏虎的初生之犊，可能就是在这黑盒子里起步，开展日后的剧场生涯。本刊特邀四位曾参与的剧场工作者，分享他们的回忆，与对此实验系列的想法。
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专题
艺术基地，也是我的秘密基地！（一）
他们爱看演出，也是两厅院的常客，对他们来说，演出前后，哪儿是他们最爱驻足的「秘密基地」？他们为什么选择了这个地点？背后又有哪些他们与两厅院的故事？且听听他们怎么说
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专题
艺术基地，也是我的秘密基地！（二）
他们爱看演出，也是两厅院的常客，对他们来说，演出前后，哪儿是他们最爱驻足的「秘密基地」？他们为什么选择了这个地点？背后又有哪些他们与两厅院的故事？且听听他们怎么说
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戏剧新讯
桌游里的《1895火烧庄》 以古鉴今的人生抉择
哈旗鼓文化艺术团与创作社剧团共同制作的《1895火烧庄：最终抉择》里，不依循过去《1895火烧庄》一作的内容，而是请来剧场编导王靖惇撰写全新剧本，以现代场景出发，回看历史中那些身在台湾的年轻人，他们的现实处境与最终抉择，并以此为镜，反思我们的信念与价值观。 故事关于一个新创团队、他们正在研发一款桌上游戏，内容以一八九五年六堆客家义勇军于屏东火烧庄（今长兴村）力抗日军的历史战役作为题材背景。他们在图书馆中查阅资料，进行人物设计和规则策划，也进一步设身处地思考，试图揣想当时的人们做出的判断与选择，及其背后的原因；然而，回到日常生活，他们又须面对属于自己的家庭关系、职场状况或爱情纠葛，那些选择和判断，对比著同样身处在舞台上、存在于一八九五年的角色们，是不同却又相似的处境。 而生命终究不是桌上游戏，明知不会赢，人们为什么要奋战到底？王靖惇说：「古代人有他们选择的价值观，那现代人所选择的价值观，又是什么呢？」穿梭古今的剧情、古今并陈的舞台，不只单纯讲述一场历史事件、一段客家史料，其实也是知往鉴今、以古喻今。
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戏曲新讯
《项羽和两个女人》 权位与爱情之间的选择
说起以「楚汉相争」为题的舞台演出，当数梅派《霸王别姬》的改编与表演最为经典，然而辜公亮文教基金会与台北新剧团将于六月份推出的大型新编京剧制作《项羽和两个女人》，则选择从另一个角度，切入这一连串史实战役中，身处其中的历史人物及其双边、三边或四边关系，对于角色生命的影响和形塑。 演出由李宝春担任编导并主演项羽，故事从项羽与范增（亚父，杨燕毅饰）之间的诘问开始，以此点出项羽此前放归刘邦时所流露的性格特点，及范增对项羽「爱美人不顾霸业」的担忧。虞姬（孔玥慈饰）自然是这两个女人的其中之一，而剧本中的另一位，便是刘邦之妻「吕雉」（陈雨萱饰）这位于楚汉相争过程中、在汉初政坛舞台上，皆展现深沉心机与气魄的奇女子，若也为霸王倾心、意图协助项羽谋得大位，是否也将对项羽在权力与爱情之间的抉择，产生变化？作品借由项羽对待虞姬的态度、给予范增的回应、回绝吕雉的答复，让观众一层层、一步步认识这位终将陨落的巨星；随著场景的推展，李宝春所饰演的项羽，也将由本为武生的俊脸，逐渐勾画出我们熟知的项羽脸谱。