台湾每年也有不少音乐祭，除了大规模的「春天呐喊」、「贡寮海洋音乐祭」这些大型活动，现在也有讲究主题特色、节目设计的另类音乐祭，像「巨兽摇滚」、角头音乐的「爱爱摇滚帐篷音乐节」与「金光舞台车闪闪嘉年华」，还有结合露营的「黑熊部落」，务求参与者玩得开心、看得惊喜、听得爽快！
「巨兽摇滚」 期盼做年轻新团的履历认证
音乐节种类众多，这里试以摇滚及另类音乐为主，首先从「巨兽摇滚」主办人林查拉与音地大帝说起。身为巨兽共同主办人之一的「音地大帝」是乐界奇人，二○○六年开始自制音乐节并向音响专业的查拉调器材，「当时没钱也没想赚钱，有声音爽就好。」二○○四年，乐团解约潮后，土炮音乐节兴起，彼此支援软硬体成就一场场拼装音乐祭，累积出如今巨兽的能量。「我们喜欢早年『春呐』野台那种酒神狂欢享乐上下玩成一团气氛，也希望『巨兽』有这感觉。」从早期在淡水农场小场地到如今升级大规模，精神不变但玩法不同，「现在歌迷文化改变了，大家习惯整场抱胸听音乐、手唯一拿出来的时候是为了拍照。怎样把气氛传染给新的阅听群众？这样的文化是否该传承下去？我相信无论观众怎么变，现场音乐最珍贵永远是场上场下互相影响的刹那，是大家一起被音乐感动的瞬间。」
在经营上，巨兽摇滚除了强调狂欢精神也特别支持新团，每团都是精挑细选，「我们希望巨兽对乐团是张被认可的履历。现在大家喜欢看团或看明星，筹办活动当下就在想赚钱，每个场地或音乐祭都找差不多的人唱差不多那几首歌；旧团创新没人想看，新团没知名度、没网路共感也乏人问津，其实在消耗环境。」两年前巨兽曾打出八成新团的卡司，开卖初期票房惨澹，查拉却逆向思考，反正都是赔，叫最好的音响器材给这些新团一个最好的回忆。巨兽从排序到资源分配都试著鼓励新团，「草东」等当红乐团第一场正式演出都在巨兽，「我们尝试将自己作为品牌经营，建立自己的美学价值和贩售模式，从最前端发掘新团，只要够好一定推出去。」
无论资历，一位乐手一定配一位舞台助理，尽可能配给上等音响器材，上场前不厌其烦和乐手核对曲目和表演状态，「常有演出者结束到后台道谢，说从未有音乐祭这样对待他们、依照需求去安排细节。我认为这是乐手应有的待遇，不要匆忙上去匆忙准备匆忙下台匆忙解散，上台就是专心表演其他不用管。」不只听音响也顾视觉，从走位到舞台配置，查拉都再三确认，「如果连新团都高规格待遇，乐迷一看就觉得气势强，也更愿意仔细听音乐内容。」将个人音响专业放入巨兽，训练出一批学养兼具的演唱会监督及技术人员，平行输出其他音乐祭或演出场馆，也是巨兽对业界一大贡献。查拉试图完整产业链，让新人有路可进得以为继，「这时代办音乐祭难处是乍看团很多，品质却没以前好。随便一个校园音乐节就有一百多团报名，一年后还剩几个？我算很关注新团的，强烈感受到现今组团风气式微，原因我不确定，但硬要二军上一军绝对不好，这也是音乐祭该思考的。」
角头音乐 重视在地特色才能独树一格
论及台湾独立音乐厂牌，张四十三和他的「角头音乐」地位隆重。从早年三大音乐祭之一的「海洋音乐祭」到「爱爱摇滚帐篷音乐节」，甚至去年叫来卅辆舞台车在台北市政府门口开唱的「金光舞台车闪闪嘉年华」，在在显示角头接地气的品牌特色。
张四十三出身草根天生反骨，创品牌盖录音室办海洋音乐祭，发扬庶民文化、强调在地元素，始终是角头的主轴。最初是联合四分卫五月天的演唱会「五四运动」、希望北部乐迷也能有个夏天海边如春呐的音乐节庆，最后来到福隆办海洋音乐祭，其实是和公部门、商家民众不断周旋的辛苦过程，角头不希望自己只是执行单位，和乐团也不只是合约关系而是朋友，「原本只想让大家到海边玩得开心，黑白都要乔，很辛苦也沮丧，二○○八年角头决定退出海祭、自己办音乐祭。」角头音乐制作、也是四分卫吉他手虎神说：「举办音乐祭从场地、邀演到气候都是挑战。比如海祭，台风备案一定要有，甚至还要提前半年看农民历确认潮汐；○八年的爱爱摇滚则是活动前一周场地取消，乐团乐迷都在抱怨，我们只能一通通电话道歉。」
角头特别强调音乐祭主题，比如爱爱摇滚从「爱」出发，舞台有摩天轮旋转木马，入出场处有迎宾送客的四人乐队，邀约属性契合的歌手甚至为主题安排专属歌单，「从歌曲到整个音乐祭的起承转合、客观条件比如天气环境地理位置都在老板脑中，最后呈现的音乐跟画面绝对是角头气味。音乐节的卡司有坚固地基有填补缝隙，最后一组未必资深，第一组未必天团，新团也能上热门时段，一切都跟整个音乐祭气氛有关。」
「老板南部长大、从小看舞台车，想把舞台车带到台北。刚好他老同学沈昭良出了以舞台车为题材的摄影集，乾脆把摄影集变实体展。」去年角头在北市府门口拉来卅辆舞台车，找了董事长在内六大乐团和林哲仪等DJ搭配舞台车舞蹈造成轰动，原来舞台车还能这么玩，「过程中什么问题都有，但我们认为无论观众抱什么心态都要摊开谈才有论述。」虎神回忆当时和舞台车业者沟通，找气口对盘的朋友协助才通行；场地也是饱经挫折，某次去北市府文化局开跨局处会议，会后大伙外头抽烟苦思「看著眼前市府前广场突然觉得，这里其实也不错，最后卅辆舞台车缓缓打开，艺术价值就出来了。」
关于未来，除了将自带技术人员的爱爱摇滚推往国际，因应数位音乐当道，角头也更注重现场演出这块田地，「录音其实不过是这一百年的事，现场音乐本就是常态。当演出成为音乐人主要收入来源，如何让观众好奇进场甚至一来再来，必须靠演唱会团队设计主题流程及发想创意。」虎神说，「四分卫现在演唱会连曲序都交给团队安排。那么多玩法，音乐人不能冀望全盘通包。」
「黑熊部落」 帐篷过夜的自然音乐祭
当众人分抢节庆大饼，主题明确又玩心独具才能走得长久。音乐祭结合露营并非创举，但台湾能把两样合一玩出特色首推「黑熊部落」。成员多来自台中，共同点是爱音乐爱露营。「最开始是我们之中一人当伞兵、搭棚行军爱上露营。后来某次朋友生日约露营，我们带著音响上山觉得效果很棒、乾脆多找点朋友来玩。」
二○一四年第一届黑熊部落在南投竹山露营区，大家各找朋友像同学会，为了管理票务成立粉丝团也有非友人报名，抱著别亏本就好的心办完觉得值得继续，大伙参考国外音乐祭模式开始认真以待。「第二届选了南投天时农场，完全没收讯无法联络事情超级紧张，但最后反因没收讯大家都没拿手机、玩得很愉快。」主办人之一的Puzzleman说。
第二届除了音乐主轴还举办足球、飞盘和走绳赛也设立了托婴区，逐渐确立了以亲子为主的经营风格。「除了音乐我们也希望活动老少咸宜，可能因主办成员也有小孩，特别重视亲子这块，将场地分区，让想熬夜派对的人得以派对，也让想早点歇息的老少能妥善休息，营造一个睡前醒后都是音乐、自在又自然的环境。」逐年举办节目也愈发多样，晨间瑜珈、装置艺术到相声脱口秀，甚至邀请马戏表演者陈星合来演出，给参与者崭新的音乐祭体验，「毕竟是露营，我们特别重视与自然的关系，严格执行垃圾分类、找太阳能车来发电、不带免洗餐具就不能买食物。」Puzzleman笑说，「我们应该是台湾最环保也重视亲子关系的另类音乐祭吧。」
活动渐成规律，品质要求也逐年提升。今年要求内部成员必须去国外音乐祭当志工取材，让音乐祭愈来愈好玩，「希望可以将场地固定下来、不用每次都全台湾场勘；也希望能将帐篷音乐祭的形式发展得更完备。」团员分居台湾南北各有工作，每周四固定聚会花半年筹划；办音乐祭小赚就是万幸，乐迷喜乐离场便是最大满足。
