绕梁歌声亦步亦趋 经典新编多采多姿
由新北市政府文化局主办的二○一九年「新北市音乐剧节」，即将自九月廿七日至明年一月五日轮番上演，邀请国内剧团包括「台南人剧团」、「跃演剧团」、「爱乐剧工厂」及「再一次拒绝长大剧团」推出超过廿五场次的音乐剧演出，其中有新编创作、国际共制也有旧戏重演，题材包罗万象，即将带给喜好音乐剧的观众丰富多元的音乐剧体验。
陶维均
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企画特辑 Special
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音乐
热力四射游戏场 大家一起玩艺术
源于去年的「2018夏日青年艺术节」，由空总台湾当代文化实验场策划的「玩聚场夏日艺术节」将于八月底登场，除了作为大众夏日的玩乐场，也借此相聚探问艺术的时代性、现场性与表演性。四大类节目丰富饱满，邀请艺术家与素人一起来玩艺！
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戏剧 人力飞行剧团《M，1987》
再一次，用「左眼」观世界
一九八七年对M（黎焕雄）来说是意义特别的一年，那年他与友人成立了河左岸剧团，创作了两个作品《兀自照耀著的太阳》与《在废墟十月看海的独白》。六月将演出的《M，1987》就是以上述两出剧重整而成，由年轻演员担纲，不只说一九八七年的事，也说卅年来M身上的事，照样谈阶级与革命，「让年轻人能想像『左』，找寻某种程度异质的可能性或对『左』的向往。」
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特别企画 Feature
吴明伦 深入黑暗走向希望
入选两厅院为期两年的驻馆艺术家，身为阮剧团注团编剧的吴明伦，提出的创作计划也将与阮剧团合作，从民间信仰取材编创奇幻的剧作《十殿》。故事以一栋因九二一震灾而半废弃许久的住商混合大楼为背景，描绘无法离开的住户的故事，吴明伦说：「我想写的，就是这些仍住在楼里、平常不太往来但当外侮入侵，却又团结抵御的社区故事。」
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特别企画 Feature
王安琪 没有什么不可能
身为一位在舞台上出现频率甚高的演员，王安琪过去几年都在尽力当好「别人的演员」，但，只能这样吗？这回，她想试试当一次「自己的演员」，成为两厅院首次以「场馆／演员」模式合作的驻馆艺术家，她计划以表演交换为题邀影像与剧场工作者共同工作，以影像和剧场呈现同一文本，让双方编导演专业人士得以交流甚或让舞者进场共创，找出剧场与镜头表演的转换模式，进而发掘剧场演员得以和其他表演艺术领域从业者交换的、「演戏」之外的资源。
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专题
艺术基地，也是我的秘密基地！（一）
他们爱看演出，也是两厅院的常客，对他们来说，演出前后，哪儿是他们最爱驻足的「秘密基地」？他们为什么选择了这个地点？背后又有哪些他们与两厅院的故事？且听听他们怎么说
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专题
艺术基地，也是我的秘密基地！（二）
他们爱看演出，也是两厅院的常客，对他们来说，演出前后，哪儿是他们最爱驻足的「秘密基地」？他们为什么选择了这个地点？背后又有哪些他们与两厅院的故事？且听听他们怎么说
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焦点专题（二） Focus
在失语的黑暗中，一个没有「家」的男孩
报纸社会新闻版出现的家庭悲剧，目睹这一切发生的孩子，如何在悲剧过后继续自己的人生？飞人集社剧团新作《黑色微光》由此出发，以偶剧探讨悲剧目睹儿的故事。沉重的故事是创作群的重大挑战，历经讨论，最后聚焦「目睹儿之后的生活」，并安排一个与现实平行演进的想像世界让他得以遁逃，偶戏也能借此成为叙事的一部分。导演石佩玉只求真诚恳切地的呈现故事切片，只求尽力阐明那些无以名状、难以启齿但真实存在的生命状态。
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焦点专题（二） Focus
比家人亲密 比情人懂你？
杨景翔执导、吴瑾蓉编剧的《单身租队友》，以一间房子为场景，主角是三位处境各异的单身男女，三人的共同点是对未来的徬徨迷惘，戏中室友除了要处理日常生活对彼此的考验，更得面对家门外现实世界的挑战。对杨景翔来说，这出戏在笑闹喜剧背后，是在处理「世代」特有的焦虑。
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焦点专题（二） Focus
日常的荒谬 婚姻的真实
编剧刘天涯的「家庭三部曲」前两部分别探讨姊妹及兄妹之情，将在四月下旬推出的最后一部《米奇去哪里》则是著力于探讨婚姻生活，描绘一对年轻夫妻与孩子因一只宠物鼠的失踪引发了婚姻谎言风暴，后来竟演变成全城关注的娱乐话题刘天涯说：「这出闹剧不只是闹，而是突显日常的荒谬，进而探问生活的残酷。」
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焦点专题（二） Focus
家人共处一室，却看不见彼此？
或许这已经是台湾许多家庭的常态：明明一家人住在同一个屋簷下，却是靠手机打字互相沟通，直到有一天停电了、网路坏了，大家才会聚在一起聊天，才终于知道彼此的真正近况这就是春河剧团新作《当我们同在一起》的故事设定，编创团队搜罗大家能投射及对应的角色背景，利用积木的组合概念，处理多且杂的场景更迭，以打造极具生活感的小品轻喜剧。
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特别企画 Feature
以相遇为始 搭起漫长探险旅途的驿站
网路世代万物皆平台，「共」和「平台」已经渗透到我们生活各个面向，对艺文圈来说，环境已经「共坏」那么久，是该团结打群战了。这几年大家逐渐发现彼此做著类似的事，规模不大期间不长，要改变现况，著手统合资源以扩大效益，无论虚拟或实体的大量平台也应运而生。民间平台各有不同策略与计划，重点是富有弹性，公部门的平台资源相对丰富，但以作品为结果的模式也造成限制。其实，平台不是终点，应该是一场漫长探险旅途的驿站
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专题
剧场＝聚场 玩转艺术不脱节
国家两厅院自二○一四年以来，就针对五十五岁以上的乐龄族群开办常态性工作坊，也到各地社区、乐龄中心带领艺术课程，并从上课进而创作，让乐龄演员粉墨登场。今年一月举办「老派聚场」讲座／研习／工作坊活动，便是累积多年乐龄工作经验后所跨出新的一步，活动与英国文化协会、国家文化艺术基金会合作，邀请英国相关经验的剧场工作者带领与分享。
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专题
上舞台 面对真实自然的我
人们并非因为变老而失去欢笑，而是因为没有欢笑而变老。 两厅院于二○一八年末主办的《该我上场！》演出，宣传照一发布便造成社群轰动，票房一扫而光，宣传照中妙语如珠的长辈也就是舞台上真实的演员。这十三位乐龄演员，有的是一路跟著两厅院乐龄课程的伙伴，有的是因征选而入团的新血。他╱她们拥有不同的家庭背景，不同的职业和嗜好，共同的是对艺术的爱好及挑战未知的勇敢精神。本文为今年一月两厅院《老派聚场》座谈会后，采访其中十位曾参与《该我上场！》一作的乐龄参与者，请他们分享参与演出的心得。
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专题
上舞台 面对真实自然的我
人们并非因为变老而失去欢笑，而是因为没有欢笑而变老。 两厅院于二○一八年末主办的《该我上场！》演出，宣传照一发布便造成社群轰动，票房一扫而光，宣传照中妙语如珠的长辈也就是舞台上真实的演员。这十三位乐龄演员，有的是一路跟著两厅院乐龄课程的伙伴，有的是因征选而入团的新血。他╱她们拥有不同的家庭背景，不同的职业和嗜好，共同的是对艺术的爱好及挑战未知的勇敢精神。本文为今年一月两厅院《老派聚场》座谈会后，采访其中十位曾参与《该我上场！》一作的乐龄参与者，请他们分享参与演出的心得。
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专题
上舞台 面对真实自然的我
两厅院于二○一八年末主办的《该我上场！》演出，宣传照一发布便造成社群轰动，票房一扫而光，宣传照中妙语如珠的长辈也就是舞台上真实的演员。这十三位乐龄演员，有的是一路跟著两厅院乐龄课程的伙伴，有的是因征选而入团的新血。他╱她们拥有不同的家庭背景，不同的职业和嗜好，共同的是对艺术的爱好及挑战未知的勇敢精神。本文为今年一月两厅院《老派聚场》座谈会后，采访其中十位曾参与《该我上场！》一作的乐龄参与者，请他们分享参与演出的心得。
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专题
上舞台 面对真实自然的我
人们并非因为变老而失去欢笑，而是因为没有欢笑而变老。 两厅院于二○一八年末主办的《该我上场！》演出，宣传照一发布便造成社群轰动，票房一扫而光，宣传照中妙语如珠的长辈也就是舞台上真实的演员。这十三位乐龄演员，有的是一路跟著两厅院乐龄课程的伙伴，有的是因征选而入团的新血。他╱她们拥有不同的家庭背景，不同的职业和嗜好，共同的是对艺术的爱好及挑战未知的勇敢精神。本文为今年一月两厅院《老派聚场》座谈会后，采访其中十位曾参与《该我上场！》一作的乐龄参与者，请他们分享参与演出的心得。
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戏剧 故事工厂X梦田文创「致亲爱的孤独者」
四出小戏 窥见现代社会的多种孤独
十二月推出的「致亲爱的孤独者」剧展，以人类共有所感的「孤独」为题，推出《2923》、《你必须醒来》、《花儿》、《＃越想越不对劲》四出小戏，由范瑞君、王靖惇、梁允睿、黄彦霖等人担纲编导，探讨各种人生境况下的孤独处境与孤独中的自我凝视。
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特别企画 Feature 现象7：重演、巡演节目大增，延续制作寿命？
增加场次分摊成本 打响口碑也面对票房难题
因应北中南场馆增加、各地艺术节蓬勃展开，许多团队在创作之初就会考量日后重演或巡演行程，以往巡演多是大团专利，现在许多中小型制作也多了许多全台走透透的机会。巡演重演虽然有可分摊制作成本、增加作品曝光度的好处，但巡演人事费成本往往被邀请单位低估，让团队看见大饼却吃不到，而且走出舒适圈，也需面对票房行销压力，这些都是团队必须评估的因素。
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专题 牯岭街小剧场馆长
姚立群 他们会发现，我是一座时光掩埋场
深坑山上的家，是姚立群的藏宝室，从高中迄今买下的书，黑胶唱片、卡带、光碟堆砌出的音乐收藏，还有旅游时带回的异国乐器、木石刻章与串珠恋物的他，乐于花大把时间购买感兴趣的物，所恋也是锁链，恋物项目太杂很难样样精通，有需要的时候才能讲究，但该把握的时候他绝不错过，姚立群笑说自家就是垃圾掩埋场，但不知他脑海幻想中被掩埋的是书、被书盖住的其他物品还是书里的知识。