PAR 表演艺术杂志

前文提及在当地以聚会交流、往来合作为活动主旨，本就是音乐祭或艺术节的原型，其中当然包含著地方性社团与主办单位之间的密切连结，甚至完全由当地居民主持，譬如英国的「格拉斯顿伯里艺术节」（Glastonbury Festival）在一九七○年代创办初期，本是由当地农场主人受世界盛会「怀特岛音乐节」影响，以及自己在「巴斯音乐节」观赏齐柏林飞船露天演出的美好经验，而决定在自家办个属于自己的小型音乐会开始。隔年他们亦以「市集」（Fayre）之名，作为号召，结合音乐、诗歌、舞蹈、小型演出等各种艺术方式发声，虽然格拉斯顿伯里艺术节迄今以音乐表演享誉国际，更是世界最大的露天艺术节，但其实从当时开始，活动的内容就不光只是音乐而已。

到深山的教室里，上一堂音乐课

不只单一种类的艺术演出，由在地人士登高一呼而成的市集，在约莫半个世纪后的今天，再次成为了相当吸引人的活动模式。撰写《旅行是一种生活需求》一书的大叔作家黄威融，提及了近年前往参与的鹿儿岛小型音乐节 “Good Neighbors Jamboree”，这个不以 Festival 作为名称，而改用有些喧闹趣味的“ Jamboree ”一词命名的集会，跟大多数的音乐祭不同，为期只有短短一天。黄威融也认为，比起音乐节，它更像处处有音乐的文创市集，也包含了许多与音乐有关的活动，即使还是有搭建舞台，但音乐不一定要在舞台表现，可以在任何地方发生。

Good Neighbors Jamboree 的活动场地，位于日本鹿儿岛县的南九州市近郊山林，距离鹿儿岛市约一小时的车程，这个地方原来的名称叫做「长谷小学校」，这座建立于一九三三年的国小占地广大，亲临现场的黄威融形容，面积几乎有五、六个中小学操场那么大。在一九八九年废校之后，原有的木造校舍、讲堂、建物也都保持良好。二○○九年起，南九州市的地区社团以地方振兴与绿色旅行为概念，在此建立Kawanabe森林学校（かわなべ森の学校）。从那时开始，每年固定于八月末尾举办 Good Neighbors Jamboree，十一月底还有森林学校收获祭。

台湾音乐人舒米恩也曾于二○一三年造访当地演出，同年他也在都兰开始举办「阿米斯音乐节」。依舒米恩当时在Good Neighbors Jamboree 的活动内容来看，这个在国小里的音乐市集，妥善利用校园内的各种空间，就好像学园里的文化祭、园游会一样，到处都有事情正在发生。譬如，舒米恩到场之后先在小教室里准备上台前的排练演出，接著与青木由香一同在木制大讲堂内，以讲座的方式，介绍阿美族服饰并教导当地观众吟唱传统歌谣。参与了一连串室内、室外的各项活动之后，最后才真正登台演唱。

短短的聚会，乐声不绝于耳

而正如上述所言，Good Neighbors Jamboree 与其说是个音乐节，不如将它看成一个以音乐为主体的市集活动，黄威融说，整个集会其实约莫中午才开始，直到晚间九点结束，其间每小时、在主要舞台上都有音乐表演，然而前往参与的民众，也并不完全是去听音乐的。「譬如它有个活动，是让全部到访此地的音乐人，在大草原上游行、边走边奏乐，它其实就不是在『表演』音乐了。」黄威融说。如此安排可以看出，以音乐为底，玩乐与互动、交流和分享，是不可或缺的一部分。「或是有一段时间，是由几个好可爱的韵律老师，在草地上放音乐，邀请大家跟著他们一起做柔软操。也会不时看到很多小朋友，在场地各处练习音乐。」黄威融认为，这样的状态，可能与许多人印象中的音乐祭大不相同，在这里「不是要看多么难以亲近的歌手，他们有多大的排场，」相较于华丽的舞台、强烈的表演渲染，「这里是比较贴近生活面的感觉，给我的启发也会更多一些。」

那次黄威融与朋友们在九州的行程，其实可供所有对于 Good Neighbors Jamboree 有所兴趣的人，作为参考。他们一行五人以鹿儿岛为据点，在市区与近郊租车观光，为时仅一日的 Good Neighbors Jamboree 只是旅途的目的地之一。不用花太多时间，就只是一个下午和晚上，在山间的学校里度过悠闲的、有音乐为伴的片刻光景。或许只有一项建议，必须事先确认行径路线再出发，因为山间小路上，不会四处布满告示指标，告诉你这欢闹的市集何在。黄威融也默默认为，强调生活的各种便利性，或许也只是生活的其中一种样态而已，采访过程里，他提到距离市区约两、三小时车程的「富士摇滚音乐祭」，也曾思考著如果这样的活动在台湾举办，无论参与者或策划者，对于这种「不便」都会有某些疑虑吧：「如果有人也这样想的话，我会希望他可以去看看、试著去体验一下日本或国外的状态，然后你会发现，在这个世界上，有许多不同的工作逻辑和生活方式是存在的。」

一年就这么一次，一生也难忘怀

身为大叔，黄威融对于 Good Neighbors Jamboree 的摊位也印象深刻，在这个非营利活动当中，大家只要有心前往，都能共襄盛举，「有来自东京知名餐厅的主厨，那个周末特别来鹿儿岛摆一天的小摊，卖他的限定料理。」这里吃的烧烤、丼饭，有喝的新鲜现打果汁，也有光是看著就疗愈身心的花卉植物，与手作提包、饰品，黄威融除了吃得尽兴，也看得津津有味，他在意的是从这些摊位中所展现的用心，也佩服他们对于美感的高度灵敏。

记忆犹新的是他在此遇见的一家二手书摊位，店东来自大阪，或某个关西城市，「毕竟这是个以音乐为主题的市集，所以他摆了一摊布满了六、七○年代与西洋流行音乐有关的物品。」黄威融说，「桌上有当年披头四造访日本时，写有相关专题报导的各种杂志；有日本人将西洋音乐歌词翻译出来，集结成册的诗集；也有许多录音带、CD和资料书籍，都是这些老老的东西，还有自制的小胸章。对于那个时代的艺文事物，我也非常喜欢，光是看见他们如此妥善地收藏陈列、跑来这里摆摊分享，也觉得深获启发。」

由地方人士、民间团体孕育而成的 Good Neighbors Jamboree，就音乐祭而言参与人数其实并不多，但将沉寂了廿年的废弃小学校，以如此可人、亲民的方式再次重生，当过去的讲堂、教室成了更多知识、文化汇集交流的场域，当孩童们游玩、跑跳的草原、操场，变成大人们携手共舞的祭典，就像是在老屋里，注入了再生的灵魂，在山林间，与自然一同高歌。

回家做戏的孩子，让故乡艺术萌芽

如果说近年的音乐祭，回归了过往从地方农舍、闲暇空地上，由想听音乐，一边办派对、一边交谊聚会的乡民们出发；那么由单一城市为主体，以各式团队同地竞演而生的戏剧节，一直以来都颇有希腊古典之风。今年正迈入第九届的嘉义「草草戏剧节」，在阮剧团的细心呵护之下，从学生演出开始，持续扩展活动领域，有了讲座、影展、音乐、市集和「草草OFF」的邀请演出。这里曾经是戏剧资源相对贫乏、在地民众也无心接近的地方，而今它成了嘉义最重要的艺术庆典之一，也背负著剧场传承与文化扎根的重要使命。

听阮剧团团长汪兆谦谈起故乡嘉义，总能感觉一股热力，他说起高中时因参与戏剧社团进而走入剧场，即使远在台北读书，暑假也都会回去母校担任社团老师，主持排戏也指挥演出，「嘉义其实不是个多大的城市，在我成长的年代，根本也没有表演艺术这种东西，」汪兆谦说，「我自己读了戏剧系以后就在思考，如果不回来做这件事情，或许就没有人做了吧。那段时间，剧团团员也陆陆续续聚集起来，他们也跟我有一样的想法，大家就一起去做。」渐渐地，嘉义的戏剧能量不知道是因为这些小小付出的积累，或口耳相传的表演经验令人心神向往，在二○○○年后，当全台高中戏剧社逐渐没落的时间点起，反而逆向成长，原先只有一、两间学校设有戏剧社团，后来数量竟增加到五间之多。

于是，汪兆谦与志同道合的剧团成员们当然投身其中、再接再厉，指导社团也尽力为学生打造合适的舞台，「大概到了二○○八、○九年，我们遇到了一个问题。譬如我自己带高中生，暑假开始排戏，然后跟学校借场地，大多就是在大礼堂演出，一天之内，要完成进场、装台跟表演，然后就结束了。」汪兆谦说，「只有一场的演出，当然会有失误、将错就错的东西，当然演完之后小朋友很开心，但我们还是觉得有些可惜。」戏剧表演如果只是演完就好，如此一来，更失去了在错误中学习、修正、挑战的机会，「我们也不希望社团只是沦为团康，或是一次性的成果发表。」从那时候开始，他们决定自己来当主办单位，把五个学校的戏剧社集结起来，进剧场、做戏。

选择的地点是位在嘉义县民雄乡的嘉义表演艺术中心，汪兆谦自承，身为嘉义与表艺人的他，初见这个功能完善、配置有大剧院、小剧场与室外广阔空间的表演艺术园区，自己都吓了一跳，不只因为它的所在位置与市区有些距离，难以吸引本来就不太有看戏习惯的嘉义民众造访，再加上原址本是墓地，连周遭居民都没有意愿接近。这里既然有了专业的剧场空间，理所当然要用它一回，「第一年的时候，我们带著五间学校的戏剧社学生，帮他们做一出戏，让他们从头到尾完整地在剧场走上一遭。」名称为「五校戏剧社联演」，这次当然就可以不只演一场了，而结果也超乎所有人预期，当高中生步上专业舞台，正如首次站上大联盟的菜鸟投手一样，能够一夕长大。「原先有点难以沟通、掌控的孩子，会发现这里是他没有办法驾驭的场地，自然就会乖一点、听话一些。」

不只来演出，同寝同住顺便创意激荡

第二年开始，他们将这个活动正名为「草草戏剧节」，一点都不马虎地找来了灯光、舞台设计，让青少年们尽情挥洒。其后，不只高中生想加入，连大学生都来投石问路，汪兆谦也延请剧场导演吕毅新担任整体计划主持人，带领不同年龄层的戏剧小草们集体创作。二○一二年，一趟前往亚维侬的旅程，让汪兆谦找到了不管是嘉义或草草戏剧节，在未来发展上的定位，「以往在嘉义会有一种感慨，觉得我在这样的穷乡僻壤里面，能做出什么东西？但我看见亚维侬，它平常也是个静静的小镇，却在举办艺术节的时候，成为各地艺术家、戏剧爱好者驻足的地方，在这个时刻，它成为全世界最重要的艺术重镇。」汪兆谦说，「嘉义当然也可以，我们要在一年的这段日子里发光。」

他串起同在嘉义从事艺文创作的青年们，来摆摊、办市集，也如亚维侬艺术节那般，邀请年龄相仿的剧场好友们，带个小戏来演出，「一开始办『草草OFF』，我找了像杨乃璇、姚尚德这几个朋友，有点半哄半骗，我补一些微薄的制作费，你就下来玩几天、来吃东西，我们会提供住宿。」汪兆谦接著说，「我们本来开玩笑说，这几天你住在这边，好像被阮剧团『软』禁了，后来却有了惊奇的收获。大家待在大通舖里，面对面也没别的事情可做，反而可以专心聊天，虽然大家同在表演艺术圈，平常看戏、在讲座遇见，打打招呼就各忙各的了，其实没有这样的机会。」横向的合作、不同领域的对话、创意发想、未来的共制提议，都有可能在这里上演。

对汪兆谦来说，剧场就像个学校，可以在这里认识、学习各种知识与方法，现在有了六大主题的「草草戏剧节」，就像是这个概念的延伸，每个领域都能在草草成为一种学程，参与其间的人们，各自学习著不论是演出排练、策划影展或手作工艺等平常难能接触的课题。艺术节的主角，从来就不是争鲜斗艳的奇花、高耸参天的大树，而是平常看似不起眼，体型娇小又需呵护关心的小草。