PAR 表演艺术杂志

一座美术馆的经营，需仰赖科学与美学、经济力与人力等多方资源与经验的堆叠，若想走得长远，更得与时俱进，就像企业体的维系，并不容易。而当台湾官方的文化经费多已捉襟见肘，南投的毓绣美术馆却是参观免费，只不过，民众得先订好参观日期和时段后致电报名预约，若该时段预约额满即不再受理。

九九峰下的私人美术馆

在消费意识高涨的现下台湾，毓绣美术馆的策略——无论是交通条件、经费来源乃至参观的便利性，都属美术馆经营的异数。这座二○一六年一月开馆、去年策划三档展览的私人美术馆，在施行预约制的情况下，馆方统计去年有四万人到访。二○一七年开春第一档展览，一口气推出四位台湾年轻艺术家个展，黄品彤的「相遇」和卢嬿宇的「栖息地」为立体作品，卢昉的「是古非今」和杨博尧的「消费奇谈」是平面绘画。

培植台湾年轻艺术家、艺术教育推广和当代写实艺术的再诠释，是毓绣美术馆的创设目标。座落在草屯九九峰山脚下的美术馆，清水模建筑由廖伟立设计，与四周环绕的山林、果园相形简约低调，也令人联想到与地景融为一体的安藤忠雄直岛地中美术馆。

毓绣美术馆为实业家侯英蓂、叶毓绣夫妇，和现任馆长李足新等人所组成的团队，花了五年的时间倾力而成，开馆之后，营运的挑战才正开始。私人美术馆的成形多半来自私人庞大收藏的展示，毓绣美术馆却是决定「当代写实艺术」为定位之后，才视美术馆需求购藏作品，「目的是教育推广」，美术馆执行长黄翔谈到，一方面想唤起对当代写实艺术的关注，「另一方面，太抽象的艺术作品容易让人产生排斥感，尤其来毓绣的民众，很多都是第一次走进美术馆，我们更有责任营造一个让人不会畏惧的环境，有好的参观经验，才有回客率。」既要维持好的参观品质，加上展场空间不大、又需保护作品的前提下，「乾脆就采预约制。」

写实脉络下的年轻艺术创作者

本档期推出四位台湾艺术家的个展，内容有个人的自我观照，或社会议题的回应，四位艺术家的创作风格迥异。黄品彤的木雕细细刻画成长过程中，与周遭人事的邂逅，暖心的色调与造型的温润，令人备感疗愈。卢嬿宇的「栖息地」利用陶土烧结之前拥有流动、柔软潮湿、半乾等多种状态，可让创作者介入塑形，卢嬿宇形塑出介于抽象与具象间的混种人形象，或连结鸟兽形体，或人体器官变异使之产生怪诞之感。

杨博尧的「消费奇谈」将自己化为「乐高蜜蜂人」，引领观者进入超现实剧场，以全球化代表作物之一的番茄为媒介，看食物从产销体系到消费端的过程。卢昉的「是古非今」集结二○○九年从西班牙返台后至今的绘画。卢昉的绘画带有西方文艺复兴、巴洛克时期的艺术色彩，在西班牙留学时主修古物修复，眼里所见多是数百年历史文物，回台后受到艺坛流行卡漫风的冲击，东西方、古典与当代次文化如何交叠？卢昉遂将自己化为「大鼻子」形象，透过这个诙谐角色穿梭古今中外，重新思考艺术的本质。

四位艺术家在写实艺术的脉络下各自表述，也提供民众不同的观看视窗。走过开馆第一年，毓绣美术馆摸索著前行的道路，在谨守专业的前提下，希冀成为南投与全国、国际间艺术的链结平台，也让在地人能走进美术馆亲睹艺术品。