PAR 表演艺术杂志

美国前卫剧场的发展脉络可追溯至廿世纪中叶。自朱利安．贝克（Julian Beck）和茱蒂丝．玛丽娜（Judith Malina）在欧陆受到亚陶（Antonin Artaud）、布莱希特（Bertolt Brecht）等人影响，于一九四七年在美国共同创立的「生活剧场」（The Living Theatre）为美国前卫剧场首开先河，尔后的许多团体在独立发展之际又相互影响，血脉相传的同时又有所变革。例如，出身于生活剧场的团员乔瑟夫．柴金（Joseph Chaikin）所创立的「开放剧场」（The Open Theatre），便延续了前者作品中充满仪式性、身体性的风格，而理查．谢喜纳所创的「表演剧团」最为人所知的争议之作《酒神69》Dionysus in ‘69则兼具了生活剧场打破观演、挑战观众的诠释策略，以及开放剧场诉诸肢体的展演语汇。

曾与表演剧团合作多年的伍斯特剧团艺术总监伊莉莎白．勒坎特，除了承袭了谢喜纳结合多重文本的叙事手法之外，也深受罗伯．威尔森及理查．佛曼等剧场艺术先驱影响，因而其创作中充满这些导演作品所共有的诠释开放性，以及丰富的视觉意象。同样地，伍斯特剧团延续了剧场美学的革新力量，影响了不少新一代的前卫剧场团体和艺术家，包括了一九九○年代之后崛起的「电梯维修服务」（Elevator Repair Service，简称ERS）、「建筑者联盟」（The Builders Association）、「纽约戏子」（The New York City Players）、「奥克拉荷马自然剧场」（Nature Theater of Oklahoma）等团体。

电梯维修服务：美国小说家的剧场信徒

「电梯维修服务」一九九一年由创始人约翰．柯林斯（John Collins）于纽约成立。柯林斯毕业于耶鲁大学英文暨戏剧系，早期曾多次参与伍斯特剧团的制作，担任声响设计，在合作的过程中，也见习了伍斯特剧团的创作风格和叙事手法，包括了节奏明快、调度俐落、充满跳出情境的舞蹈和肢体动作、演员呈现多重状态、集体创作的排练方法等特色，更重要的是精密的声响技术，这点后来渐渐演变成了「电梯维修服务」的剧场美学核心。

电梯维修服务历来众多作品中，仍偏重剧情叙事，他们搬演过几部小说改编作品，例如，改编自美国小说家海明威著作《太阳依旧升起》The Sun Also Rises的The Select、搬演福克纳同名小说《声音与愤怒》The Sound and the Fury，及该团最负盛名的作品《盖兹》Gatz，即是源自费兹杰罗（F. Scott Fitzgerald）的经典巨作《大亨小传》The Great Gatsby。

《盖兹》全剧长达八个小时，共有十三位演员，舞台就是一个完整的办公室，整场一字不漏地「演出」整本小说，主角时而照本宣读，时而跳入情境，时而主观，时而旁看，既是说书人，也是剧中人，把剧场形式和小说体的叙事手法结合得相当巧妙，层次十分多元，不仅将具象、搬演了小说，亦让阅读小说的行为在舞台上成了一种展演。此作推出之后，获得剧评界一致盛赞，奠定了「电梯维修服务」在美国剧场界的地位。

纽约戏子：冷调简约的疏离讽刺

「纽约戏子」一九九九年成立于纽约，作品充满实验风格，至今已获得三座欧比奖（OBIE Award），过去十年来亦备受国际剧场界瞩目。该团编导暨艺术总监理查．麦斯威尔（Richard Maxwell）曾在伍斯特剧团实习过，尔后亦常与伍斯特剧团共事。纽约戏子成团之后的著名作品包括了House、Drummer Wanted和Good Samaritans。即使有了自己的剧团，麦斯威尔仍与伍斯特剧团保有合作关系，如二○一一年他就受邀在伍斯特执导了尤金．欧尼尔三部发想于其航海生活的早期剧作：Bound East for Cardiff、The Long Voyage Home和The Moon of the Caribbees。

纽约戏子承袭了伍斯特剧团作品中常见的讽刺效果和疏离调性，两团皆将演员所传达的意涵，于台词表面的字义抽离出来，在这形式与内容的缝隙之间，产生了某种荒谬性。不同的是，伍斯特剧团的演员常在演出当下加以评论、回应台词内容，而纽约戏子剧团则选择以中性的态度，以近乎冷调而无感的方式来处理台词。即使方向不同，讽刺效果却是殊途同归。纽约戏子的冷调处理，将台词的诠释权交给观众，使观众如阅读纸上文本一般，在不带既定观点、不被先入为主的情绪引导，享有更多的解读自由。但另一方面，纽约戏子并未如同伍斯特剧团一样大量使用科技，而是相反地，将一切技术层面回归简约，例如，在House和Drummer Wanted中，演员们皆使用便宜的手持录音机来播放歌唱伴奏，而非诉诸复杂的声响效果。

奥克拉荷马自然剧场：探寻日常中的不平常

二○○五年发迹于纽约的「奥克拉荷马自然剧场」，可说是当今风格最奇特的表演艺术团体之一。艺术总监帕沃．里斯卡（Pavol Liska）和凯莉．古柏（Kelly Copper）两人虽未直接与伍斯特剧团工作过，却都直言其作品深深影响他们，特别是他们于一九八七年观赏到的伍斯特作品FRANK DELL'S THE TEMPTATION OF ST. ANTHONY，演出中结合了闹剧、魔术、娱乐又充满神秘色彩的风格，启发了他们日后的创作思维。

奥克拉荷马自然剧场的作品发展过程采集体创作模式，作品总是充满玩兴、幽默，在欢乐表面下又充满失衡、尴尬，甚至进一步地把这样的精神更加推到极致，并融合了重新检视日常的意图，让作品以生活经验出发，充满著生活俯拾即是的物件、习以为常的陈腔滥调，却渐渐扭曲、变形、走调，从平凡中去探寻不平凡的发现。从安全中走往不安全的路径，从自然中发掘不自然的面向，如其剧团官方网站上所写明的创作初衷与期许：「做自己不知道该怎么做的作品，将自己放到不可能的情境，从自己的无知、不安出发。」

奥克拉荷马自然剧场所产出的众多作品中，目前最受关注也最为挑战的是演出长达十个小时的《生活与时光四部曲》Life and Times: Episodes 1-4。这出原定计划共十部曲、全长廿四小时的日常史诗，目前只完成了部分，内容主要刻划该团一位团员克莉丝汀．沃洛（Kristin Worrall）的人生点滴，取材琐碎无奇，包含了此团员的电话闲谈、赘字叹词，以及诸多无意义的停顿时刻等生活片段，这些日常都被逐字逐句记下，让不同的演员来说出，可说是「引录剧场」（Verbatim Theatre）最完整的实践之一。除此之外，展演样貌混杂，涵括了音乐剧歌唱、录像、动画、恶搞，甚至时而带有惊悚悬疑色彩，整体琳琅满目，充满视听，调性多元，实验中带有娱乐，亲民中不失讽刺。

建筑者联盟：以建筑的空间视角关照古今

「建筑者联盟」不仅是世界多媒体剧场的先驱，也是目前国际间最活跃的美国前卫剧团之一。一九九四年由现任艺术总监玛莉安．威姆斯（Marianne Weems）与其友人成立于纽约。八八年至九四年间，威姆斯曾于伍斯特剧团担任戏剧顾问及助理导演，亦曾担任过理查．佛曼的助理，同时还与苏珊．桑塔格（Susan Sontag）等人工作过。除了威姆斯之外，共同创团的影像设计师克里斯多夫．康德克（Christopher Kondek）和灯光设计师珍妮佛．提普顿（Jennifer Tipton）等人也都与伍斯特剧团合作过不少演出，彼此有著很深的渊源和默契。

建筑者联盟的创作主要在观照廿一世纪现代人的生活体验，欲透过重新演绎戏剧经典，来探索剧场、媒体与建筑之间的关系。形式表现上，部分延续了伍斯特剧团风格，大量使用录像媒材，演出结合了舞台表演、各类文本、多媒体影像、声响科技、建筑设计等。与伍斯特剧团不同的是，建筑者联盟不仅影像技术更加复杂，并且如其团名所示，对于空间概念有著更多实验意图，因此展演场域也就更加多元。例如，九四年的创团作品为改编自十九世纪挪威剧作家易卜生的同名之作《建筑大师》The Master Builder，展演场地设在一个破旧的工业仓库空间，在里面真实搭起了一栋三层楼高的剖面建筑，借由让建筑在展演过程中逐渐崩坏，视觉上呈现出不同面向和观点，此作后来于二○一三年重新构想，融合了炫丽的影像科技，发展成另一个风格迥异的展演House/Divided。

至今制作过十多出多媒体相关展演，建筑者联盟曾多次荣获欧比奖，巡演于全球各地，内容有原创也有改编，其中还包括了发想自浮士德神话的九六年作品Imperial Motel及九七年的改良新版Jump Cut，混合经典电影、现场影像及真人演出，不仅开启了不同展演媒介的跨域对话，而且生成了古典与现代、历史与当下、真实与虚拟的辩证。