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伍斯特剧团
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总编辑的话 Editorial在台北与世界交汇
创立已届四十年，不管招牌响亮也好、声名狼藉也罢，对于台湾的观众而言，原来存在于现代戏剧史中、如教科书般的存在，可视为美国前卫剧场代表之一的「伍斯特剧团」，将因台北艺术节而到访，带来全新制作THE B-SIDE全球首演。伍斯特剧团以独特的解构美学而闻名：叙事时空断裂、展演逻辑不一、风格并置混乱，此外元素庞杂、演出媒介多元也是其主要特点，演员，声响、影像等各种媒体，看似各说各话、互相干扰，但是在文本、框架、交织叠陈之下，却展现出他们强烈的风格与独特的美学。 THE B-SIDE导演凯特．沃克，其剧场生涯活动几乎等同于伍斯特剧团的创作年表，近四十年来可谓每战皆与的她，和剧团创立者伊莉莎白．勒坎特、后来成为知名电影演员的威廉．达佛等人时常并肩合作，他们就是伍斯特剧团的表与里。THE B-SIDE的演出形式，和剧团为人熟知的形式风格有所不同，如此的制作概念，也与三年前沃克执导的《早期震教徒灵歌》相同，该戏由勒坎特及奥斯卡最佳女主角法兰西丝．麦朵曼（Frances McDormand）等五男五女共同演出，以「一张专辑的诠释」为副标题，重现震教徒当年的舞蹈与音乐。THE B-SIDE则以一九六四年灌录的《德州监狱的黑人民谣》专辑为蓝本，透过场上的三位演员即时传唱，重现当年录制现场每一个细微的声音、每位劳动者独特的呼吸与个性。 除了伍斯特剧团选择在台北发表新作之外，台南人剧团与法国当代最重要的编导演之一帕斯卡．朗贝尔合作共制的《一家之魂》，更是以现今台湾的六位演员作为创作素材，融合他自身长年于亚洲工作的观察见闻，企图以不同的视角，切入当代亚洲文化。朗贝尔擅长在表演者的身上寻得其特质与故事，并将之萃取、提炼，幻化为角色个性，习惯使用大量文字与声音节奏，将日常生活转化作诗。近几年，他的代表作品《爱的落幕》在中国与日本等地，以不同语言重制，之后他也将带著《一家之魂》前往东京、重新搬演，而台北，即是这一切的开端。 此外，我们也继续窥看亚洲其他地域的表演艺术境况，无论是从中国当代舞蹈，认识当地编舞家所面对的课题与挑战；或是延续上一期专题，从泰国的「表」深入至「里」，带您深入这个微笑之国的表演艺术领域。当然，您也可以放松一下，在夏夜里的晚风吹
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焦点专题（二） Focus
伍斯特剧团 美国剧场先锋
承接谢喜纳的「表演车库」空间、创立了「伍斯特剧团」， 伊莉莎白．勒坎特与已故的斯伯汀．葛雷，以及许多创团核心成员们， 携手开启了美国前卫剧场的新时代。 四十年来， 伍斯特剧团不停尝试融合剧场、舞蹈、音乐、科技与各种多媒体素材， 实验也实践后现代拼贴美学， 也让他们成了现代戏剧史中，如教科书般的存在。 在伍斯特即将访台之际， 让我们一同回顾他们跨时代、开先例的独特作品， 也借机一探美国廿世纪末至今，您不可不知的几个前卫剧场团队。
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焦点专题（二） Focus
他们，定义著前卫
一九七五年就展开创作活动的「伍斯特剧团」，由出身前卫剧场导演理查．谢喜纳「表演剧团」的两位成员伊莉莎白．勒坎特与斯伯汀．葛雷所创，他们在纽约曼哈顿伍斯特街卅三号的「表演车库」持续剧场实验，以独到的「解构美学」树立其前卫剧场地位，每个作品皆元素庞杂，同时进行颠覆与建构，分分秒秒仿佛都有多则文本、多个声部、多层框架、多幅画作并行且交叠著。
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焦点专题（二） Focus
经典拼贴重构 争议超越时代
伍斯特剧团创作迄今，作品内容相当多样，所关注的多为女人受迫、种族歧视等各种社会议题，及用多种角度检视现代人性渐失的问题。形式则跳脱线性叙事，运用自传、访谈、新闻、录音、影像，并改编或挪用经典剧本，重新组构剧场的呈现。本文透过该团几出重要的制作，一探其剧场实验轨迹。
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焦点专题（二） Focus 专访THE B-SIDE导演
凯特．沃克 前卫近四十年 做剧场的欲望一直在
在伍斯特剧团创团之初就加入的凯特．沃克，一直以来是该团的核心创作成员，除了上场演戏，她也担纲导演工作，如执导这次将在台北艺术节演出的THE B-SIDE。沃克表示，THE B-SIDE这出戏的关键点就在于真人实况演出所传达给观众的，以及预录的声音所传达给现场观众的，这两者之间的辩证。
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焦点专题（二） Focus
THE B-SIDE 苦中作乐的美妙人声
二○一四年，伍斯特剧团以缅因州「安息日湖震教徒姊妹会」一九七六年录制的专辑《早期震教徒灵歌》EARLY SHAKER SPIRITUALS创作同名剧场演出。对于信仰方式已然于世上消亡的震教徒们（Shakers）来说，音乐与舞蹈，几乎可说是其教义核心。
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焦点专题（二） Focus
不只伍斯特 他们也很前卫
八○年代创立的伍斯特剧团是美国前卫剧场的重要里程碑，不少后起的前卫团体都深受其影响，本文介绍九○年代之后崛起的前卫剧团如「电梯维修服务」、「建筑者联盟」、「纽约戏子」、「奥克拉荷马自然剧场」，与伍斯特剧团或多或少都有渊源，承接其剧场诠释的开放性思考，但走向各异，也为美国前卫剧场绽放缤纷色彩。
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四界看表演 Stage Viewer
春心艺动 香江文化盛宴开
每年二月的香港艺术节，是凛凛寒冬中首档迎春的艺术飨宴，今年虽然遭逢金融海啸、景气低迷，但去年十月中展开的门票预售，却是破纪录地超过五成。新场地与顶尖艺术家、话题性制作，都是吸引观众仍愿在景气寒流中购票的原因。本刊特邀香港剧评人潘诗韵，为大家预先介绍这次香港艺术节中不可错过的多档演出。
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环球舞台
两个人的理想，把世界带到伦敦
虽然伦敦号称世界戏剧之都，但是在二十年前要说服伦敦人接受外国团体的演出，简直是不可能的任务。然而，LIFT以实际的行动打破大众的疑虑，并以双年展艺术节的形式，在夏季带给观众丰硕的艺术飨宴。二十年来，每届平均观众的参与人次为七万多，而与LIFT合作过的艺术家超过四千人，分别来自美洲、中南美洲、亚洲，欧洲、澳洲等五十多个国家，演出的型态结合剧场表演、偶剧、默剧、舞蹈、音乐、皮影戏、多媒体创作以及很难归类却又叫人啧啧称奇的现代剧场艺术。
