肺炎疫情，是带给全人类的浩劫，也迫使我们去正视所处环境，并尝试做出反应。而纸风车剧团在解封前夕遭遇的这场大火，看似剧团自身的劫难，但小则关乎剧团仓储、排练场等问题，大则反映台湾剧场甚至是艺文创作环境的生存危机。天灾还人祸，实则难分，但直指积习已久却至今未解（甚至无力解决）的台湾剧场生态、环境与体质。
「X你娘」这句「发语词」说得中气十足，粗糙大手也握得力道扎实；此时，坐在沙发上的李永丰让白烟的曲线顺著同样卷曲的发线，慢慢爬升，几个字从嘴里淡淡说出：「举步维艰。」但「碰到灾难不要哭、不能示弱，会让小孩不敢加入艺术这行业，因为社会观感就是『做艺术会很穷』。」近期血压偏高的他仍拿起槟榔，咀嚼著，似乎正嚼／掘出人生况味——坚定，打死不退，始终如一。
二○二○年对全世界而言都不好过，但纸风车剧团更是一波未平，一波又起——武汉肺炎疫情未完，又突来仓储大火。
肺炎疫情，是带给全人类的浩劫，也迫使我们去正视所处环境，并尝试做出反应。而解封前夕的这场大火，看似剧团自身的劫难，但小则关乎剧团仓储、排练场等问题，大则反映台湾剧场甚至是艺文创作环境的生存危机。天灾还人祸，实则难分，但直指积习已久却至今未解（甚至无力解决）的台湾剧场生态、环境与体质。
疫里求生 找寻表演艺术存活的解方
COVID-19在年初开始肆虐，累计至今已超过九百万人确诊（根据统计资料，至六月廿四日止全世界有9,219,875人确诊、476,977人死亡。），而台湾确诊四百四十六人，但已超过两个月未有本土案例，相对乐观进入所谓「后疫情时代」。只是，自三月初的NSO邀演澳洲音乐家确诊后，艺文场馆紧缩、演出活动停摆，让多数剧团进入「零收入」的状态；特别是部分中大型团队，仍维持廿人以上的固定团员（以行政为主，部分团队也有专职表演者，如云门舞集、FOCA福尔摩沙马戏团等），平均一个月的固定开销都超过两百万，而纸风车剧团更高达五百多万。
近期已饱受失眠之苦的李永丰所感受到的是，表演艺术在灾难面前是如此的一无是处；他举例说到，古典乐天团柏林爱乐虽因疫情闭馆，但网路服务收入却超过现场演出的票房，成为解方，但戏剧演出却很难这样做——他想，万一世界因疫情完全变了样，该如何求生？
这段时间内，他看到合作的创作者因演出暂停必须寻求其他收入（而有转职的可能），便决定提供固定经费让这群创作者来上课，精进自己。同时，纸风车剧团也旋即规划「纸风车返笑日」线上剧场，让创作者用创意存活，也藉线上展演继续与观众维持观演关系。但李永丰说：「我现在走在迷雾里，不知道下一步是怎样？」他认为自己持续为下一波疫情到来而思考，现在所执行的都不OK！「表演艺术占什么角色？怎么活下去？」还有「数位如何处理表演艺术的路，一定要去找！」因此，他也在剧团内加入「科技委员会」，继续找寻解方。
