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吴岳霖
《PAR表演艺术》特约编辑、剧评人、戏剧顾问与国立清华大学兼任讲师，曾任表演艺术评论台执行编辑。希望自己的文字里能够有光，还有温度。
发表文章 316 篇
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焦点专题 Focus就是要「吸睛」！ 挑战观看当下的那个瞬间
林罗伯的设计风格，多是以「拼贴」为主要手法，可能在选取与组合之间，创造强烈的视觉，也可能从个别的元素里，寻找演出作品于其间的蛛丝马迹。 以他近期替国家两厅院「新点子实验场」设计的主视觉来说，收纳的不只有一部创作，更倾向于「概念」的表现与整合。「新点子实验场的命题，对我来说是非常强烈的，无论是『新点子』还是『实验』，都告诉我要准备处理的东西不是工整的，也可能带点混乱，或是具有实验性的符号在里面。」林罗伯认为，这反而是个很好、且有趣的状态，因此他以新点子实验场提供的「迈」这个概念为核心，将舞台、路标、甚至梦境里的元素都缝补起来。 「今年的视觉，从大方向来看，是很鲜艳、缤纷的，在画面里可以看到不同元素，表现出它的概念。同时，我也在里面放了很多跟道路有关的物件，像是路标、或是指涉性的符号，还有每个演出也会有概念性的符号出现，建筑出新点子实验场的世界观。」 非科班出身的林罗伯，似乎用他与表演艺术、平面设计的参与位置，反复拿捏自身与作品间的拼贴状态，组合出希望传达的那个瞬间。
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戏剧 无痕迹的在地化移植《死人大哥大》 跨越世代探讨「交流的焦虑」
《死人大哥大》（Dead Mans Cell Phone）是美国剧作家莎拉．茹儿（Sarah Ruhl）于2008年获得海伦海斯奖（Helen Hayes Award）「优秀新剧本」奖 （Outstanding New Play）的作品，过去虽有在台湾的演出记录，但多是在学院制作中呈现（且采用不同翻译剧名）。而莎拉．茹儿在台湾更为人知晓的剧本，是2004年发表的《窗明几净》（The Clean House），另一改编自希腊经典神话《奥菲斯与尤丽狄丝》的《遗忘的旋律》（Eurydice）也曾在2010年时由台湾的剧团制作演出。 本次由界址创作演出的《死人大哥大》版本，是由刘崴玚翻译、重田诚治导演。刘崴玚表示，《死人大哥大》是他开始翻译剧本后的第一部作品，约在2021年左右完成，直到今（2026）年才有机会正式演出。他也提到，自己在选择剧本翻译时，「会在乎这个剧本有没有可能在台湾演出，所以很多议题性太强的剧本会先被挑掉，因为较难被台湾观众理解其语境与背景。」他特别在意剧本的剧场转译，希望能找到相对应的连结，因此《死人大哥大》的故事场景虽发生于20多年前，但仍可透过「手机」这件事情尝试跨越世代与文化间的移植。
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话题追踪 Follow-ups 第24届台新艺术奖系列报导1从个人延展的脉络化 反映当下时代的创作思维
第24届台新艺术奖历经3天的密集讨论，从16组入围作品中选出三大奖项得主，分别是视觉艺术奖得主豪华朗机工《宇宙写生豪华朗机工个展》、表演艺术奖得主身体气象馆《Oh! Baby 2025》与年度大奖得主TAI身体剧场《qaqay踩踏在水面上的声音》。 今（2026）年台新艺术奖决选评审团由资深剧评人陈正熙担任主席，决选评审包括艺评人陈泰松、策展人及剧场构作周伶芝、台南应用科技大学美术系副教授郑胜华，以及来自瑞典的马默尔现代美术馆馆长伊莉莎白．米尔奎斯特（Elisabeth Millqvist）、日本SPAC静冈舞台艺术中心戏剧顾问横山义志（Yoshiji Yokoyama）与即将上任中国深圳京东美术馆执行馆长的美籍策展人岳鸿飞（Robin Peckham）。主席陈正熙提到国际评审的加入带来的影响与思考，更重要的应该是这些评审如何去理解每个作品的文化脉络，「就像我们在讨论国外作品时，绝对也会去尝试掌握他们的脉络；同样道理，我们在评审会议过程中，也会在讨论中『脉络化』每个创作的肌理。」
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聚光灯下 In the Spotlight 歌仔戏演员、导演柯进龙 「卡」在中间位置的观察与自觉
身为歌仔戏演员的柯进龙，近期多了个身分「青世代」导演。 所谓的「青世代」，其实是位于高雄、隶属于国立传统艺术中心的台湾歌仔戏中心推出的创作计划，诉求是鼓励青年艺术家（包含导演、编剧、演员等）投入歌仔戏创作，而前两届规定「青世代艺术家」的年龄设定为40岁以下。因此，1987年出生的柯进龙，长年受一心戏剧团培育，正藉著这个机会，透过去（2025）年的《双身》与今（2026）年即将首演的《九命》，挑战自己在歌仔戏创作中的不同位置。 对于柯进龙的挑战，或许不只是成为一名导演，而是陆续与一群比他更年轻、新鲜的戏曲工作者合作，像是去年的编剧黄广宇，《双身》是他首次书写的歌仔戏剧本，而一心戏剧团推出的青世代演员，也有不少刚从学校毕业不久，尚缺舞台经验。于是，走进排练场的他，可能无法完全将自己放在「青世代」的位置，而是得反刍过去经验，重新检视与觉察自己所处的世代与角色，再次定义既是演员、亦是导演的「柯进龙」。
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焦点专题 Focus击乐家高瀚谚的私房歌单
高瀚谚的房间里放了一架木琴，房间近乎被木琴塞满，只剩下他可以站立演奏的空间。 然后，他说了一个故事，关于那架木琴。 2013年，才21岁的高瀚谚在比利时国际木琴大赛夺冠。当时的新闻记录到，在此之前从未有属于自己木琴的他，放弃约40万台币的奖金，选择了一架顶级木琴。新闻大概就写到这儿，至于这架琴如何从欧洲到他的房间，高瀚谚笑说：「这是首次披露的复古故事。」 主办单位只负责「赠送」，而「怎么运回台湾」就是他的事情了他笑说，自己大概是台湾第一个面临这个问题的人。当时国税局回复他，约莫需要10多万的税金。难以理解，也充满困扰。后来，恰好有认识的乐器代理商愿意协助，但荒谬的事情在木琴抵达台湾后才发生。代理商某日打电话给高瀚谚，说他们在开箱检查时，发现木琴缺了一个共鸣管，而荷兰的乐器厂商并不认帐；幸好代理商愿意全权负责，替他重新补上共鸣管。一路辗转，才真正成为他的第一架木琴，直到现在。 关于比赛过程、获奖荣耀等，不再被特别提起，反而是这个「听起来让人烦恼」的故事，却被高瀚谚说得欢乐无比这似乎是他对「音乐」的态度，很生活，很直觉，也很乐观。
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焦点人物 歌仔戏演员、编剧、导演陈胜国 继续编剧，是自我实践，也是家族使命
5月初访问明华园首席编导陈胜国时，他说直至前一日为止，总共写了91部剧本。 这是个怎样的数字呢？ 1954年出生于歌仔戏世家的他，在28岁那一年写下了第一部正式剧本《父子情深》（1982），之后的40余年平均每年产出两部剧本。其中，当然还有部分小规模的修改，就不计算进去；而被陈胜国戏称是「伤筋动骨」的剧本，会在剧名后头标示出「年份」，例如今（2026）年即将在台湾戏曲艺术节演出的两部经典旧作《父子情深》与《酒醉卖江山》，后面都被标示了「2026」。 「这已经跟想一个新的剧本差不多了，我就会把它记录下来。」陈胜国这么说。 这次的台湾戏曲艺术节，首创以编导为专题，连续3天演出同位编导的不同作品，除前面提及的《父子情深》、《酒醉卖江山》，分别由明华园天字戏剧团、明华园黄字戏剧团演出，还有陈胜国于去年首演的剧作《昆仑》（绣花园戏剧团），似乎也正代表了他不同时期的创作，然后经过时间的涤选，呈现出现在的陈胜国。
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聚光灯下 In the Spotlight 京剧演员孔玥慈 用「好奇」创造自己当下的「角色」
身为京剧演员的孔玥慈，似乎不属于任何「流派」。 有人说，京剧艺术的发展史，就是流派艺术的发展史；其代表了京剧艺术的成熟，有一代宗师的出现，也将该宗师的艺术表现与特色复制、或延续到新一代演员身上。当然，也有人会说，现在已是流派没落、消失的年代，但随著演员的世代更替，仍不乏看到「流派传人」成为重要象征。相较之下，从学校毕业后就加入台北新剧团的孔玥慈，以梅派为根基，但又未完全拜入哪位宗师门下，而更接近于团长、亦是京剧名角李宝春所说的「表演派」（注1）。 就像她即将主演的《阿依达的爱》，取材威尔第歌剧《阿依达》，是台北新剧团继《弄臣》（2018）、《魔笛》（2021）之后再度移植西方歌剧。剧中，她是名被俘虏到敌国的公主，被父亲要求担任间谍，只是她又同时爱上了敌国将军，陷入两难。这样的角色，既不像是某个流派的剧目，也非传统行当所能全面乘载。「在《阿依达的爱》里，导演希望我们可以用一种『自然的情感』投射带给观众。」孔玥慈说得既抽象，也实际。 只是，孔玥慈如何承接「表演派」的任务，或许是她过去的积累，以及没有尽头的好奇心。
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戏曲 不只是浓缩与再现《金银天狗》 多面展现拱乐社的传奇风华
2026台湾戏曲艺术节以「纯棉与混种@繁花世代」为策展主题，策展人纪慧玲借用日治时期台湾新剧中「纯棉（纯粹）」与「Fiber（混种）」，借此厘清传统与创新并非对立，而是一个演进、演化、甚至接枝移植的动态过程。（注1）其中，为能呈现歌仔戏最繁盛内台时期的艺术风华，今年度的旗舰制作特别委托国立台湾戏曲学院，将1950至1970年代间全台最具规模团队「拱乐社」的经典连台大戏《金银天狗》，以上、下两集的形式重现舞台；同时，也搭配了为期近3个月的「红蝴蝶追香从内台到剧场的声音特展」，借由影音资料去回溯该段时期商业内台演出的声景，用不同角度与方法接近当时的剧场风华。 由于拱乐社留下的剧本多为「连台本戏」，也就是接近现今的「连续剧」、「影集」模式，因此与现代剧场多用两小时左右完成一个故事有明显差异；因此《金银天狗》的重现，并无法原封不动地复刻与再现，更考验团队的是：如何延续、又如何改变与精简。
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聚光灯下 In the Spotlight 歌仔戏、现代剧场演员林芸丞 安逸与跌宕的平衡练习
「其实我今年只有《女鬼回家》一出戏。」林芸丞这么说。 说得有点哀愁、但也有点坦然，毕竟她的行程并非空白，前阵子才跟著自己担纲主唱的乐团「木子mooz」到巴黎演出，回台后就接著《女鬼回家》排练，而这次又「再次」得在一出戏里饰演不同角色女鬼与教授，试著落差悬殊的表演方式。 但突然有如此感慨，是去年的林芸丞多少迎来人生里最繁忙的阶段，一路接演乌犬剧场《你说的我不相信》、贰零零参制作所《逝》、乌猫戏出《阿猫姐的百年老店》、奇巧剧团《剑侠秦少游》等，穿梭于不同剧种类型。今年慢下来，她转了个念，之前戏多而没办法接续开设的教学课程，在今年又找上自己。 老天自有安排。 林芸丞停了一下，说自己在3年前曾检查出甲状腺结节，必须动微创手术，一度焦虑会伤到赖以为生的喉咙；不过，喉咙没事，反而因为动到胸腔，一度气息不足，没办法顺利唱歌。但当时的她，急著想登上舞台，手术后两个月就在大稻埕码头演出全本《林投姐》，「老师有问我说OK吗，我就觉得可以！但实情是就算降调，还是唱不到那个高音。拼了老命，始终达不到标准。」林芸丞认为那是人生最丢脸的一场演出。 「其实就是需要时间。」现在回想起来，林芸丞这么说。后来声音慢慢回来了，也接上了那段人生里最珍惜、最精采的演出周期。此时的林芸丞更能理解，安逸与跌宕、甘心平淡与固执争取，都在冥冥安排中要她寻找平衡点。
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戏剧 重新布局空间 展现独角戏功力《笼子里的白狐》 施冬麟续说城市怪谈
《笼子里的白狐》是金枝演社资深团员施冬麟编、导、演的独角戏，最早发表于2024年底，与另一出同样由团内资深团员李允中发想创作的《鸡鸡好吃》，以「1+1」的方式共同于牯岭街小剧场演出，被视为金枝演社的「中生代创作系列」。 施冬麟表示：「团内有时会尝试二哥（王荣裕）之外的创作可能，就提到能否做做看比较小型的制作，于是我跟允中有举手！」过程中有不同方案、组合的提出，最终是两人各自发展一部短篇作品，分成上、下半场演出。
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话题追踪 Follow-ups制造剧场的创作空间
《嫌疑犯X的献身》（容疑者Xの献身）是日本作家东野圭吾（1958/2/4-）的长篇推理小说，也是「伽利略系列」（ガリレオシリーズ）的第3本小说。该小说最初以《嫌疑犯X》为名，自2003年起于《ALL读物》连载，并在2005年8月于文艺春秋出版。小说出版后即受到广大回响，陆续翻译为多国语言，而日本、韩国、中国、印度皆有电影版上映，日本、中国亦有舞台剧改编，台湾则至去（2025）年底才正式推出舞台剧，由莫子仪、梅若颖、叶文豪、高英轩等人主演。 《嫌疑犯X的献身》舞台剧于台北首演后，将陆续于高雄、台中巡演。而在首演过后，我特别感受到「剧场版与原著小说间的接近程度」以及「全剧给予的体感时间」；因此，本文将透过与《嫌疑犯X的献身》舞台剧编导吴维纬、制作方「笨鸟工作室」的讨论，解答制作背后的几项关键，也提供未来有志投入于IP改编剧场的制作团队不同面向的思考。
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艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（上）
「如果我们对外征求艺术总监，你觉得会有人来应征吗？」身为台南人剧团艺术总监的吕柏伸话锋一转，提出这个疑问。 真的，是个问句。 「没有人做过这个事情吧？我一直很想，但怕大家觉得我在开玩笑。」吕柏伸说得颇严肃，也坦然地说：「我现在眼睛不好，不过演员们反而觉得我好像听力变好了。」看似失之东隅，收之桑榆，也看似云淡风轻，却难掩在年纪增长之时，更代表他已在这个职位超过20年。 比剧团艺术总监更久的是，他在大专院校任职的时间，从兼任到专任于国立中山大学、国立台湾大学。创作与教学，两条生命轨迹彼此交叠，似乎构成「吕柏伸」，同时也见证他在不同阶段的自己。
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艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（下）
「戏剧创作、或艺术创作这件事情，经验传承是很重要的。」吕柏伸或许在剧团与学院担任不同角色，但两者有明显交会。但现在的他，似乎更强调的是「陪伴」，「看学生创作时，就是给意见，陪伴他们。」他也说这是自己面对学生的不同阶段，「以前比较看不开，对他们的要求很严厉，但这几年已不是这样，有时候觉得不是你选择剧场，而是剧场有没有选择你？」而吕柏伸认为，不是非得做剧场不可，很多学生未来有不同出路，「戏剧训练不一定是人才培训，而是在训练他们像是如何跟人合作之类的这些事情。」（注1） 另一个角度则是在剧团里头提供新一代创作者接轨实务的空间。 比较久之前的案例，是在中山大学时期，让黄建豪加入《K24》，成为他表演经验快速累积的关键（注2）；另外像是即将于台南人剧团版《服妖之鉴》中饰演许湘君的演员陈映亘，就是参与台大戏剧学系2023学期制作《服妖之舰》后，被挖掘的新生代演员，吕柏伸说：「她今年刚毕业，让她可以跟崔台镐、杨迦恩等这些成熟演员一起工作，进步绝对是比在学校来得快很多。」还有与青年导演、编剧的合作，也间接改变了台南人剧团本身的创作轨迹。
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聚光灯下 In the Spotlight 演员黄建豪 不是那么「成功」，还是继续「嚎哮」
大学就读国立中山大学剧场艺术学系，研究所毕业于国立台北艺术大学剧场艺术创作研究所表演组，然后在研究所阶段与同学创立剧团，持续创作超过10年。近期成立公司，并参与不同剧场类型、剧团的演出。这是「嚎哮排演」团长黄建豪的剧场履历。 很顺畅，且理所当然。 这么说的时候，略显慵懒姿态的黄建豪放下手上正在吃蛋饼的筷子，摇摇手，「才没有，我研究所念了7年。」每次休学时都觉得自己应该不会念完了，「我都在说服自己，那张纸根本不重要。人家会做的梦是那种『醒来觉得自己还在当兵』的梦，我做的是『醒来发现我没有拿到毕业证书』的梦。」话锋一转，他感谢起徐亚湘老师。一直毕不了业，其实是卡在黄建豪过于脆弱的戏剧理论，没办法通过必修课程，直到徐亚湘老师开设的台湾戏剧相关研究专题，让他意外发现亲戚曾制作台语广播剧，于是到国家图书馆翻找报章杂志，做成报告。「其实不大像报告，更像精美的寻宝故事。」或许看到黄建豪的认真，徐亚湘老师让他过了关。 履历上的洋洋洒洒，似乎不那么理所当然地成功与顺利。
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聚光灯下 In the Spotlight 编剧、导演叶志伟 无家者的探索与存在
今年的传艺金曲奖典礼，颁发「最佳编剧奖」时，从颁奖人口中说出「叶志伟」这个名字。少有时刻穿著西装、白衬衫的他走上台，先是感谢，但接下来的一句话是：「老实说，我从今天一入场，一直觉得自己走错棚。」以布袋戏作品《豆花公剧场版拍断手骨颠倒勇》拿下奖项的他，从事现代剧场工作超过20年，而获奖作品是他第2部台语布袋戏剧本。 「最后我想要说，我是一个北港人，我从小在妈祖庙前、菜市场长大」这是叶志伟致词的最后一段，接下来要说的，则是关于他的成长、关于台语，更关于这个做现代剧场、编导传统戏曲、写影视剧本的叶志伟，此时此刻身在何处。
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艺次元曼波 HEART to HEART毫无保留地去完成这件事：我们在金枝演社的日子（上）
1993年，由「二哥」王荣裕创立的剧团金枝演社，汲取「胡撇仔戏」的养分，发展出风格化的表演美学、台湾在地的语言能量与文化内容；同时，更是极少数培养专职演员的现代剧团。团内的资深演员李允中自2000年入团、施冬麟隔（2001）年入团，再加上稍晚入团的曾铧萱，至今都仍维持团员身分，甚至是人生迄今只加入过金枝演社。因此，我们将从他们开始接触现代剧场的那个时间点开始，细数李允中、施冬麟与曾铧萱3位资深团员在金枝演社的这些日子。
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艺次元曼波 HEART to HEART毫无保留地去完成这件事：我们在金枝演社的日子（下）
Q：3位的母语都是台语吗？在金枝学习台语、演出台语剧，对你们而言的意义又是什么？ 施：我们家以前会有3种语言，国语、四川话跟台语，但台语比例很低。在金枝发展到后来，我对台语的认同开始出现。 李：金枝一直很注重台湾本土发生的事情，所以我们的核心是都是从那些东西去发展的。因为在这个团，才发现原来台湾有这件事情，因为这出戏要做功课，才开始对台湾这块土地有愈来愈多认识。 现在二哥也开始鼓励我做一些自己的创作，我就会很明确表达自己的创作一定是全台语的没有为什么，这就是我的坚持。 我们这年纪的小孩都一样。家里父母都讲台语，但对我们都会说国语，因为他们认为台语就是没水准，希望小孩不要因为语言被歧视。像我以前真的被我同学伤到过，但他其实是无意的。因为本来会讲台语的人，讲国语的卷舌音就会发不好，然后有次我就有个音没有卷舌，同学就说我头发都自然卷，但讲话却不会卷，其实我是蛮受伤的，但我们是好朋友，那时候就笑一笑。 施：我自己后来到了近10年，开始意识到台语的意义。 以前在演戏的时候，我会把自己放在艺术本位，是为了艺术服务，但后来我发现戏剧不应该是纯艺术，因为戏剧要发声、要讲话，怎么去设定故事内容、背景，怎么去设定角色，其实都是一种「政治」。 后来觉得自己开始想要去认真著墨台语，有两个原因。 一、我觉得台语是个很「戏剧性」的语言，比我们现行的国语，有更多层次变化。 二、从国语里面找不到的那种力量跟活力，我在台语里面找到。后来会觉得，如果我把台语当成是个可以去深入的目标，我好像找到了一个「落点」以前是纯艺术，是悬挂在空中的，可是学习台语、认识台语，透过台语去认识台湾的事情的时候，我就可以稳稳地踩下来。 曾：我阿公、阿婆是客家人，妈妈是台语，可是他们不会跟小朋友讲台语。我现在仔细想想，其实我从小跟阿公、阿婆住一起，所以我小时候听到的客语比较多。可是他们在我国小时都过世了，所
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戏曲 切．格瓦拉留下的那只「手」义兴阁《英雄制造》 重组自己的英雄
「所谓的英雄，或者是所谓的『被崇拜的人物』，好像不能是成功的。」义兴阁掌中剧团主演王凯生这么说：「不能成功，革命才会延续下去，他也才有可能会被视为一个有血有泪的英雄。」 这句话，恰恰回应了今（2025）年由国立传统艺术中心主办之「戏曲梦工场」的策展主题「乙巳革命」中的「革命」一词。 于是，义兴阁掌中剧团决定从古巴革命核心人物之一的切．格瓦拉（Ernesto "Che" Guevara）入手；但身为一个充满叛逆灵魂与中二精神的「摇滚」布袋戏团，义兴阁掌中剧团并不打算循著之前《GG冒险野郎》（改编自西班牙作家赛万提斯的经典著作《唐吉诃德》）的成功转译经验，仅把切．格瓦拉与他著名的回忆录《摩托车日记》（Diarios de motocicleta）作为取材灵感，重点则放在切．格瓦拉「成为英雄」的「制造」过程，也就是剧名英雄制造。
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戏曲 五年级歌仔戏天王天后齐聚《爱。相随？》 重现「爱」的多种可能
国立传统艺术中心于去（2024）年推出「歌仔戏旗舰展演补助计划」，鼓励歌仔戏团队制作精致剧场作品，透过节目制作达成维护传统经典、衔接当代创意、探索未来趋势等目标，可以说是历来最具规模的歌仔戏制作补助计划。首部作品《爱。相随？》由财团法人廖琼枝歌仔戏文教基金会制作，将于今（2025）年七夕情人节正式首演。 《爱。相随？》的旗舰规格不只体现在演出时长，分成3天、4个场次才完成整个故事，同时也集结了台湾不同剧团、不同地区的「五年级」歌仔戏天王、天后，如许亚芬、郭春美、陈昭香、张秀琴、庄金梅、石惠君等演员，出演不同场次的重要角色，寄托了创作团队对于歌仔戏浓浓的爱，相随在作品里头。
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聚光灯下 In the Spotlight 演员鲍奕安 简单地成为一名演员就好
许多人认识演员鲍奕安，应该是因为《新社员》。 这部由再拒剧团、前叛逆男子共同制作的音乐剧，在台湾尚无音乐剧热潮、2.5次元戏剧也尚未流行的2014年，以「台湾首部BL摇滚音乐剧」为名掀起炫风。而鲍奕安在剧中饰演就读高中二年级的主唱小安，文弱且天然呆的气质，不只开启剧中的恋爱效应，也触动观众对青春、热血的各种想像。 「（《新社员》）的确让很多人认识我。」鲍奕安说：「不只是演员、或是剧组的里程碑，而是台湾剧场史上一个蛮重要的演出。」他强调，并不是说《新社员》多伟大，「而是打开了某扇门，让更多人愿意进到剧场，让整个剧场的观众开始有些变化。因为这个演出，大家开始知道剧场很好玩喔！」 从大学就加入剧场演出的他，早就记不得演过多少戏了，穿梭于大小剧场、沉浸式演出、商业表演、影视作品等，20年左右的光景仿若用好多角色堆叠出鲍奕安现在的模样。