PAR 表演藝術雜誌

焦点人物 混沌→入世→入魂→成仙，然后……

盛鉴 命运使然，随心追寻

要怎么定义盛鉴这位演员？ 他是京剧演员，国光剧校第3期科班出身，工生行，师承张鸣福、胡少安、周正荣、叶蓬、裴艳玲、马少良等。他是影视演员，曾参与徐克、张嘉佳、姜瑞智等导演作品，并以《龙门飞甲》获第31届香港电影金像奖最佳新人。他是现代剧场演员，是《水浒传What Is Man?》的林冲与《红楼梦What Is Sex?》的贾宝玉。 曾被导演说左脸是「狠角色」、右脸适合「爱情戏」风格不大相同的盛鉴，此时转向正脸，略带轻松又肯定地说：「这些都是机缘，我没有刻意去计划要这样做。」接著用星座来解释：「我这个人是随遇而安的水瓶座，在哪个地方就会变成那个形状。」如同水一样，从京剧演员到影视、剧场演员，转变角色与形象，尚未固定，却始终明白自己的属性与本质。 如今的盛鉴，再次回到自己剧校毕业后的原点国光剧团。不过，与1995年初加入国光剧团的10年职业剧团生涯不同，也与离开国光剧团后，数度合作又再加入、离开的心态不同；始终在不同容器／环境里找寻答案的盛鉴，即将迈入自己创作生命的下一个阶段？ 命运，推著他回来 「还是命运的安排。」盛鉴说著这次回到国光剧团专职，然后即将演出《优伶天子》。 他认为有3个原因，主因是疫情，然后是两岸政治环境，最后是自己的孩子出生。其实在回到国光剧团之前，盛鉴刚与中国经纪公司签下一纸8年合约，却因疫情造成多数安排无法履行；曾想著带著孩子、跟著戏约四处跑，认为孩子这个因素还是最可控的，只是疫情与政治却让他无能为力。最后与飘荡上海10余年、做电影美术的妻子商量后，觉得是时候「定下来了」。 说也巧合，国光剧团团长张育华早在2018年先对盛鉴递出邀请：「团里面也需要你回来了。」然后接下来的新版《快雪时晴》、2020年开始担任客席演员，终于在各种不可控的机缘巧合下，让盛鉴决定放弃与对岸的高价合约，于今年重新回到国光剧团。他说出自己的执著与坦然：「我觉得人生不是只看钱，要看你要做什么事情。」也笑得灿烂：「而且老朋友都在这儿。」 盛鉴这一路的选择看似被命运推动，却是扎扎实实依循本心。他认为自己当年之所以要「暂别」传统戏曲，是想去找个答案关于京剧的「包袱

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/09/24

特别企画 Feature

许斌 X 姚立群

许斌与姚立群的相识，其实不是从「剧场」开始。 最初，许斌以为两人的相遇是在2003年末，到中国北兵马司剧场演出《黑洞之外》。他说：「姚立群临时去当音控，表现杰出！」但姚立群说的更早些，是在1991年左右，那时的许斌还在诚品书店工作，专门负责摄影相关区域，笑说：「他是那个区的区长。」姚立群初接触摄影，与当时的同好向许斌交流。后来，许斌从公关公司、《首都早报》摄影记者、诚品书店、《表演艺术》特约摄影、《亚洲周刊》等媒体之摄影记者，用「摄影」兜起生命与身分。自2011年的《黑洞3》，也顺其自然与身体气象馆、牯岭街小剧场缔结关系，留下诸多照片。 姚立群说：「许斌这辈子预计是没可能整理完照片，不过有一天我们拿到那些档案，打开来看，大概会惊讶那时候已经拍那么多，而且让我们都还可以回到现场。」这句「回到现场」，或许是许斌在不同身分与生命经验的转换之间，稳住摄影的核心。 纪实：剧照的功能与本质 许斌开始专心于表演艺术摄影，是因《表演艺术》杂志创刊，受主编萧蔓之邀担任特约摄影。可能是从杂志创刊以来的情感，可能是对采访与摄影间的理念，在许斌悠缓的语气里多的是对杂志摄影的观察，包含杂志摄影的专职化，统一整体风格；摄影如何通过采访来了解受访者，然后完成摄影等。看似穿梭在不同的摄影范畴，但坚持的都是「纪实」，不只我们眼前所见，还有积累于作品╱人背后的种种。 这也与许斌对「剧照」的思考产生连结，他很明确地说：「剧照不能算是摄影的『作品』，因为剧照有点像翻拍、或是影印。」他提到，近几年为了票房，剧团花更多精神与经费在经过设计的摆拍，作为「宣传照」，但往往跟这出戏没有太大关系。他说：「严格讲起来，这样的做法就会变成是那位摄影的作品，而不是剧场的作品。」顿了一下说：「基本上是不一定需要那样做的。」姚立群也用「本末倒置」回应：「像我的观念是这样，一开始披露的照片绝对不能胜过到时候演出的内容。我觉得，这才是合理的，并且是剧团跟观众之间的伦理；也就是说，怎么会让观众看到一个打折扣的东西呢？」 姚立群接著说，过去经费拮据，不会把专业摄影纳入思考，「连想都没想，就让这件事过去，最后那个作品就好像和自己一点关系都没有。」许斌这时笑说：「其实我早年刚开始拍的时候，都免费送照片给剧

文字|吴岳霖
第348期 / 2022年09月号

戏剧 给只有╱尚未长大的儿童

台北儿童艺术节的「成长」路径

「儿童剧」存在几乎无坚不摧的刻板印象，包含正面乐观、色彩缤纷、热闹喧哗、（揣想而来的）童言童语等，也就是听见「童话」会描绘出的画面与情境。不过，专擅儿童剧评论的评论人谢鸿文，极力反对这样的刻板印象与创作惯习，将其理念大量投入于评论书写与教育。这其实也立足于创作端的重新省思，破除多数人对「儿童」（也就是儿童剧的服务对象）的既定想像与观演需求，将台湾儿童剧的发展推进到不同层次与阶段。进一步思考的是，除少量儿童剧会与儿童共创外，多数创作者终究是成人，试图「破除」的这项动作，会否也是身为成人的另种刻板印象，构成双重矛盾？ 「成人与儿童是不是一种成人所设下的二元思考？」是我持续反求诸己的提问，也骚扰著自己观看儿童剧时的愉悦感，特别是这两年面对台北儿童艺术节的节目规划与呈现。我认为台北儿童艺术节对儿童剧的创作主题、呈现形式等方面，有计划性地掌握极为前卫的实验态度，也培养出创作团队与观众不同的观演关系。因此，我将透过今年（2022）几部于台北儿童艺术节发表的作品，勾勒创作方法与思维，以「成人视角」来回应「成人」于其间的位置。 硬题材：从创作主题重新建构视角 与其说是颠覆，我认为台北儿童艺术节多数的创作是将「儿童剧」放回到一般戏剧的创作脉络，创作主题不再自我设限儿童可以理解、或者说是接受的范畴（当然还是不包含18禁议题）；于是，战争、忧郁、死亡等题材被搬上舞台。 其中，吴彦霆大抵是儿童剧创作者里相对大量投入于开发此类题材者，特别是发表于台北儿童艺术节的作品。举例来说，由洪千涵执导的《小路决定要去远方》（2020、2022）处理的是「情绪」，吴彦霆在追寻与冒险的旅程里，翻转成人视角里的既定印象与文明定义，将成人设定好的普世价值还原到原初设定；最后出现的黑婆婆，从邪恶、负面的化身，重新解读为接纳、承受众人情绪的载体，用彩虹包容所有人，既为全剧情节翻转，亦是创作主题的再次深化。另外，像是由陈侑汝、区秀诒共同导演的《我的黑夜兽》则以「忧郁」为主题，在舞台相对幽暗的光源配合下，探索成人往往认为儿童不需要、甚至是不能拥有的情绪反应。 谢鸿文认为：「《我的黑夜兽》和《小路决定要去远方》两出戏主题内容与表现形式有所不同，也有一些相似，其相似来自于剧本跳脱了过去儿童剧常见的甜美童话

文字|吴岳霖
第348期 / 2022年09月号

戏剧 从陈武康的提问开始

《问美．云知道》 与唐美云的闺密聚会

《问美．云知道》是陈武康替所有人向唐美云提问，在一问一答当中，唤醒唐美云的回忆，然后安放它们到自己的生命位置。这次，演过万千角色的唐美云不再演别人的事情，演的是自己的故事。 唐美云与陈武康，一是歌仔戏名伶，身体里流著歌仔戏的血，一是编舞家，舞龄与年龄相仿，过去两人只曾在同一制作里各司其职，未曾想过有合作的可能。而作为台北表演艺术中心开幕季节目的《问美．云知道》，其实来自执行长王孟超的突发其想，从与他们的个别相识、讨论到决定媒合两人，然后从去年开始聊天、提问与分享。他们都说，这个作品并不是戏曲与现代舞的「交换」，而是认识彼此的过程，包含「什么时候下定决心演歌仔戏？」、「为什么一路走下去？」、「不停下的原因是什么？」一个个问题，缓缓碰触到唐美云的内心，问著自己，知道了吗？ 问题，从歌仔戏开始 歌仔戏，对两人而言都存在得自然而然；不过，陈武康是知道其存在，但轻轻擦身、未真正触碰，而唐美云虽说自己曾是歌仔戏的逃兵，最后却将它视为一辈子的志业。 陈武康说，自己对歌仔戏的印象是去捧当兵同袍的场。对过去的他而言，似乎是故事听懂了就够了，于是从自己的一无所知开始向唐美云发问，然后在这些问答里感受到「老饕们怎么看这们艺术？」、「歌仔戏作为年轻的艺术形式，可爱在哪里？」，直到前几周才去看了唐美云歌仔戏团的《千年渡．白蛇》，有了些许体悟。他说自己「很慢」，「连跳舞也是慢慢到了现在这年纪，才知道『品味』。『品味』是动词，就是去品尝这个东西。」也是这个问答的契机，替他开启一扇「戏曲」的门窗。 歌仔戏对唐美云更像是理所当然，作为「戏状元」蒋武童之女，她活在歌仔戏发展的不同时期，也触碰著自己不同的生命经验不管是逃离、还是回到歌仔戏，唐美云在意的都是歌仔戏；那么，属于她自己的呢？ 唐美云说：「我发现排《问美．云知道》，让我更有机会稍微认识自己。其实平常一直很忙，每件事情都接著在做，我不大有时间去回顾自己。」略带思索地说：「我是真的没有什么时间去回顾，反而是一直『都在当下』。」于是，《问美．云知道》不只是一个作品，而是从歌仔戏到自身的意义，在那些自己过去以为理所当然的问答里重新感受，她说：「我在每次排练过程，然后回去以后，就静下心来思考这

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/08/30

聚光灯下 In the Spotlight 编剧

王健任 杂学家的编剧整理术

动漫、历史、经典文本、新闻事件等化作创作内容，多样取材而未见规律的套路；虽是嚎哮排演的御用编剧，也与不同剧团发展剧本；无厘头且天马行空的情节与对话，往往让人掉入他所设下的语言漩涡，不只是笑闹而已他是王健任，可以说是近年最多产的剧场编剧。 与其替王健任定义，他其实用「编剧」这个身分替自己编写无法定义的身分与生命经验，如同一场属于编剧的整理术，有条有理地分配每个位置。 抉择人生的「删去法」 高雄出生的王健任，大学之后才正式接触剧场，作为国立中山大学剧场艺术系的第1届学生，是思考过后的误打误撞。他说：「我是用删去法。」社会组的他将没兴趣的文、法、商三个组别删去后，首选是大众传播，但在考试分数的限制与国立大学的选择下，最初以为「剧场艺术系」跟大众传播是差不多的。生性腼腆、甚至在镜头前显得尴尬的他，笑说自己其实是以「表演」毕业，但也说：「我基本上算是个没有什么专长、也不突出的的学生，不管是表演，或是做艺术行政相关，我觉得我好像都蛮边缘的。」不过在大四那年，当时于该系任教的导演吕柏伸开设编剧课程，那个学期王健任因改编卡缪小说《异乡人》而获得称赞，竟成为他晚来的启蒙。 毕业后的王健任，做过剧团行政、公家机关的职务代理、台北当代艺术馆的艺术行政等，而艺术行政也是任职时间最长的正职工作，不过他意识到这份需要与艺术家沟通、与团队协调、担任主持人而必须站到前面的工作，并不适合自己的个性。之后去北艺大念剧本创作研究所，也是另一种删去法，自己有兴趣也可能相对有能力，就去试试看同时，也是王健任给自己一次「能不能真的成为编剧」的机会。 相较之下喜欢躲在幕后写剧本的他，说在当艺术行政那段时间里一直在想的是：「要一直做『过得去』的事情就好，还是做一个可以相对做得不错（但可能有挑战性）的事情？」那时候还曾对同事说过一句现实感十足的玩笑：「我觉得真的不能把喜欢的事情当成工作，所以我们才在这边。」所以刚开始去北艺大念书，也不过是想做点自己相对喜欢的事情，而不把它视为工作。但王健任此时噗哧一笑说，编剧却成为现在的工作了。 与其说是当年给自己「能不能真的成为编剧」的挑战成功，王健任也相信是因缘巧合。在北艺大念书、同时

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/08/22

跨界对谈 FOCA福尔摩沙马戏团Ｘ拉纤人男声合唱团

李宗轩Ｘ黄世雄

马戏与合唱，是追求各自极致的艺术，马戏是肢体，合唱则是声音。无论FOCA福尔摩沙马戏团（简称FOCA）、或拉纤人男声合唱团（简称拉纤人），在追求极致的同时，也都各自带著人们的刻板印象，突围创新；于是，让他们一起合作能否跨越彼此疆界？ 两个团队的媒合，然后创作《达文西的notebook》，既是因缘巧合，亦是有意凑合，源于此作的创作顾问余岱融。他在加入FOCA前就有合唱经验，并与拉纤人的黄世雄相熟，于是两团踏进各自不熟悉的演出空间，观看彼此创作，在异质性里惊见同质性。从2019年开始企划，并与导演王嘉明一同发展，进行观察、拆解与重新组合，在即将于8月演出的前夕，仍旧未知。 未知也好。本次跨界对谈就让FOCA艺术总监李宗轩，与拉纤人营运长黄世雄，从马戏与合唱的已知里开始做未知的笔记！

文字|吴岳霖
第347期 / 2022年07月号

戏剧 从自我探索开始

EX-亚洲剧团《荒野之狼》 在魔幻里叩问时代

《荒野之狼》是EX-亚洲剧团第2次改编诺贝尔文学奖得主赫曼．赫塞（Hermann Hesse）的小说。这部出版于1927年的《荒野之狼》（Der Steppenwolf），充满赫塞内心世界的探索，深掘被压抑的欲望，可以说是他年近50岁时的自我剖析。EX-亚洲剧团自改编《徬徨少年时》（Demian: die geschichte von emil sinclairs jugend）的《来自德米安的你》（2018）后，似乎正透过赫塞的创作，缓缓走向自我生命探索的下一阶段。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/08/11

戏剧 出柜的未来记事

《黑洞春光》 写下同志青少年的自我探索

《黑洞春光》来自2021年台北艺术节启动的「北车写作计划」以「台北车站」为创作主题，由5位风格迥异的编剧书写；当时由于COVID-19疫情影响，改以线上读剧呈现。其中由编剧大资（林孟寰）书写的《洞GloryHole》（陈侑汝导演），则从30分钟、以个人亲身经验为主的读剧版，透过访谈9位于2006年正值青少年的男同志，形成该世代男同志青少年于自我探索下的集体经验，最后成为70分钟版本的《黑洞春光》，让我们再次藉著在同志圈流传的台北车站厕所里的屌洞，直凿同志青少年的青春躁动及历史印记。 明年就将出柜满20年的大资，把《黑洞春光》视为当时的自己与同为青少年的他们的纪念，就算是短短70分钟的作品，都愿意花超乎常理的精力完成；他同时感性地说：「若我活过了那个世代，这就不只是我的故事，而是我们幸存下来的故事。」

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/08/10

戏曲 不只是纪念拜师梅派30年

藉《在梅边之缘》 魏海敏超越自己的人生与艺术

《在梅边之缘》是魏海敏正式拜梅派大师梅葆玖为师30年后的纪念，说的是种缘分，在大师身旁，也在梅派艺术里头。 1982年，魏海敏在台湾已是京剧名伶，却在赴香港观赏梅葆玖演出后，深觉自身不足；两年后，与梅葆玖对上话，也提出拜师的念头，于1991年的北京正式成为入室弟子。梅葆玖虽于2016年辞世，但梅派艺术始终留存，于是在2022年的今日，魏海敏以三出梅派戏《洛神》（与温宇航）、《霸王别姬》（与吴兴国）与《捧印》，加上三出与戏里故事、典故相连的跨界新编作品《洛神引》（王安祈X张逸军）、《虞兮梦》（采风乐坊）与《杨家魂》（台北曲艺团）为引子，既回应自身于传统与创新间的位置，也打开这个时代对于经典艺术的想像。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/08/03

特别企画 Feature

艺术家的读书术

艺术家如何读书？读什么书？这些书带给他们创作上什么启发？编辑室精选7组古今中外的艺术大师，一窥他们的书单如何作为一盏盏路灯，点亮其创作与生命旅途。

文字|李秋玫、张慧慧、吴岳霖
第347期 / 2022年07月号

特别企画 Feature 编剧与导演谈读剧

胡锦筵X洪千涵：读出剧本里的声音

读剧，虽是「读」却不只是「阅读」，它一直是剧本创作到正式演出间的排练方式，也陆续发展成公开、或是售票的演出形式以相对简单的剧场手法来呈现剧本，可能是正式演出前的尝鲜、或试演，也可能是独一无二的展演方法。而身为创作者的编剧与导演该如何看待读剧？或是在读剧演出之后怎么继续面对这个剧本？我们邀请到去年在台北艺术节「北车写作计划」中发表《呜呜呜OHOHOH》读剧（影像版），然后即将于今年正式演出为《北栖》的编剧胡锦筵与导演洪千涵，聊聊他们眼中的读剧。

文字|吴岳霖
第347期 / 2022年07月号

艺术节 无法再见的掰掰

《掰掰见习生》与大小朋友一起练习最后的陪伴

说「掰掰」或是「再见」，都是告别的动作与用词，一个挥手、一句话语其实也带著「下一次再见面」的可能；但面临亲人、朋友的死亡，像是再也无法见面的最后一次道别，又该如何说出口？于是，编剧狗比与进港浪制作所合作的《掰掰见习生》，借由儿童剧的方式，将每个人一生当中可能很早学到的「掰掰」，思考到最后一次的告别；或者，重点不是「说掰掰」，而是告别前的陪伴，在剧场里进行一次练习。 从亲身经验开始的创作与对话　 编剧狗比之所以创作《掰掰见习生》这个剧本，源于家中的狗因病过世，而她看见从小与牠一同长大的女儿透露出的悲伤模样，成为她在2020年「儿童戏剧剧本创作征件」截止前夕的灵感。 狗比说，她们母女与狗「三人」一起生活，互动很紧密，而自己观察女儿在狗生病的那一个月里好像漠不关心，但狗走了之后才发现女儿其实比她还要伤心。后来她想：「这跟小朋友的表达能力有关。」对她们来说，狗跟家人一样没有差别，而女儿也在这时开始理解什么是死亡。因此，这个剧本藉著男孩这一趟「学掰掰」的见习之旅，与旅途上善良的柑仔店阿婆、鬼灵精怪的女孩，还有老狗师傅，陆续完成属于他生命历程的任务。 对导演孙唯真来说，要怎么跟小朋友讨论死亡是一件很有难度的事情，而她在两年前看到狗比的剧本时，认为：「狗比用了见习生的逻辑在处理，是个有趣的视角，如何以第三者的角度，陪伴灵魂走完最后一段路。」这也与她这两年的生命经验产生共鸣。她说，自己的父亲两年前罹癌，到上个月过世，这段时间里，自己刚上小学的外甥女除面临外公的生病与死亡，还有母亲的离异，而有行为倒退的现象。她说：「小朋友有自己理解世界的方式，或许是语言不够，只好用行为来表达。」孙唯真说出了她充满心疼的理解。 《掰掰见习生》虽是个虚构的剧本，却与编导的亲身经验互为表里，关于告别得做的练习，不只是在剧场，其实是在她们各自的生命过程里，轻轻诉说不容易开口的种种话语与心情。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/07/13

焦点人物

黄宇琳：用跨越剧种的生命力重塑表演

黄宇琳以高超跷功，配合优美唱腔与精致身段，被誉为「京剧小天后」；近年在因缘际会下与歌仔戏接触，不仅替其注入活水，也重塑自己的表演。即将于7月以〈痴梦〉与〈活捉〉组成「黄宇琳专场」，除展现自己整理跨界经验后的「回到京剧」，同时是对京剧演员拥有代表作的肯定，替40岁出头的她立下演艺生命的座标。

文字|吴岳霖
第347期 / 2022年07月号

焦点专题 Focus

陈胜在、郑雅升 心中永远都要有观众

台湾第一丑角陈胜在与他的妻子，还是明华园当家小旦郑雅升和她的丈夫？陈胜在与郑雅升，是歌仔戏圈最闪耀的夫妻档，也各自是独当一面、拥有万千粉丝的名角他们，不附属于谁，却是彼此的彼此。从舞台上时而活泼逗趣、时而风姿绰约，他们一人千面，在聚光灯下演活所有角色；到舞台下，每张自拍照里的浓情蜜意，穿梭于后台镜前、晚餐桌上、出游街头，既是闪耀明星，也是粉丝们认识的可爱家人。这次的提问，远到他们学艺的开端，近及技艺传承与下一代，让我们瞧见陈胜在与郑雅升对歌仔戏的深情，以及对彼此的情深。

文字|陈胜在、郑雅升、吴岳霖
官网限定报导  2022/06/29

职人的图鉴

武场领导：戏曲音乐的指挥者

要解释「武场领导」，或许得先明白「武场」是什么。「武场」与「文场」组成戏曲演出的「后场╱文武场」，也就是传统戏曲的伴奏乐队。本期「职人的图鉴」特邀国光剧团孙连翘分享他多年的武场经验，看武场领导如何确保演出的节奏，用音乐指挥出一台好戏。

文字|吴岳霖
第346期 / 2022年05月号

话题追踪 Follow-ups 日光，终于洒落在剧场的此刻（上）

从修缮到开幕的「万座晓剧场」

「日光，无所分别。」是这个成立于2006年的剧团「晓剧场」的开场白，似乎正呼应著团名的「晓」破晓。从在台北士林成团，到已于万华扎根10余年；也从士林的3层公寓，到和平西路三段巷弄里的地下室、华江老公寓，然后是龙山文创基地B2与糖廍文化园区。晓剧场除发展面向社会议题的创作，如《秽土天堂三部曲》、《焦土》等，也改编张曼娟、黄春明、三岛由纪夫、宫部美幸等作家经典，并落实与万华在地的连结，开设社区戏剧班，发表系列作品，和南海发展中心进行身心障碍者戏剧课程。晓剧场现正进行中的下一步是，多数剧团长年以来的梦想拥有一座剧场。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/06/03

话题追踪 Follow-ups 日光，终于洒落在剧场的此刻（下）

从修缮到开幕的「万座晓剧场」

反复的沟通来回，与差点说出口的放弃 「剧场使用」与「文化资产」两种专业交会后，彼此延伸出来的问题，往往不一定能找到交集，甚至绊著彼此的步伐。例如晓剧场核心成员叶育伶也提到，过程中曾有文资委员将整个园区的古迹建物都拿出来讨论，但晓剧场所承租的只有B栋，她苦笑说：「古迹作为一个整体，怎么可以单栋讨论？这个问题，文资委员觉得很荒谬，但我们也觉得很荒谬。」

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/06/03

特别企画 Feature 编剧、词曲

王悦甄：让剧本、词与曲一起在音乐里长大

认识王悦甄的角度，或许有音乐剧演员，也或许有音乐剧编剧、词曲创作，她说：「我其实就是个剧场工作者。」也有演舞台剧的她不过是特别喜欢音乐剧这种形式，「演出跟创作，我其实没有特别一定要做什么，只要跟音乐剧相关。」特别的是，王悦甄是在台湾少数能够同时掌握剧本与词曲的创作者。

文字|吴岳霖
第346期 / 2022年05月号

特别企画 Feature 编剧

大资：讲故事让更多人听到

近期刚以自己担任剧本统筹、与YouTuber合作的《SC惊酿小酒馆》创下秒杀售票纪录的大资说：「音乐剧是很好的媒介。音乐本身就是个艺术性很高的娱乐形式，就算是听不懂音乐好坏，也不懂门道，还是可以在歌声里获得愉快的感受。」他希望能在顾好品质与艺术水准的同时，去扩展剧场观众的基数，找到艺术与商业之间的平衡。

文字|吴岳霖
第346期 / 2022年05月号

特别企画 Feature

音乐剧在台湾的矛盾与可能

我们往往对音乐剧投以一种强烈的「商业」想像与诉求。 这种想像与诉求是对比于学院体系出身的艺术创作，让音乐剧与「赚钱」达成绝佳连结，所以几个关键词也会慢慢被套入，包含大型与大卡司制作、巡演场次多、售票与行销能力强等，但也可能因目标观众为普罗大众，题材内容会相对流行、浅显，加上歌舞的非写实表现手法，也会被界定为缺乏深度、无法乘载议题，甚至是曲解。这或许遥望自欧美音乐剧，特别是当《猫》、《钟楼怪人》、《狮子王》等百老汇音乐剧来台演出，就算总被「黑特」场地不佳、票价过高，还是能吸引到观众，让这些制作一来再来。同时，我们也可以注意到，被界定为「商业剧团」者除制作一般舞台剧，也多半有音乐剧创作，如绿光剧团、果陀剧场、全民大剧团等，可见音乐剧与商业剧场间的密切连结。

文字|吴岳霖
第346期 / 2022年05月号