《PAR表演艺术》特约编辑、剧评人、戏剧顾问与国立清华大学兼任讲师。希望自己的文字里能够有光，还有温度。
我们往往对音乐剧投以一种强烈的「商业」想像与诉求。 这种想像与诉求是对比于学院体系出身的艺术创作，让音乐剧与「赚钱」达成绝佳连结，所以几个关键词也会慢慢被套入，包含大型与大卡司制作、巡演场次多、售票与行销能力强等，但也可能因目标观众为普罗大众，题材内容会相对流行、浅显，加上歌舞的非写实表现手法，也会被界定为缺乏深度、无法乘载议题，甚至是曲解。这或许遥望自欧美音乐剧，特别是当《猫》、《钟楼怪人》、《狮子王》等百老汇音乐剧来台演出，就算总被「黑特」场地不佳、票价过高，还是能吸引到观众，让这些制作一来再来。同时，我们也可以注意到，被界定为「商业剧团」者除制作一般舞台剧，也多半有音乐剧创作，如绿光剧团、果陀剧场、全民大剧团等，可见音乐剧与商业剧场间的密切连结。
1988年4月，还在就读国立艺术学院戏剧系的大学生冯翊纲与宋少卿以「在剧场里说相声」为创作方式，号召同学到系馆中庭看表演，然后取名为「相声瓦舍」，30年来演出不辍。从团名来看，无论是表演形式的「相声」，或是宋代作为娱乐场域的「瓦舍」，往往会将相声瓦舍的创作归类于「传统艺术」、或是「说唱艺术」，但创办人冯翊纲很坚定地说：「我们做的是现代戏剧。」
什么是疯狂？或者我们该问，什么才是正常？
「我其实莫名奇妙被封『天王』，头壳就『王』（注1）。这是一种罪，做什么都会被注意。不要封号更好！我要人家尽情欣赏，我要认真把最好的呈现给大家。」访谈的最后，被誉为「天王小生」的陈昭香说，有别于她在舞台上高亢洪亮的嗓音，这句话说得温柔，玩笑话里带著无比的坚定与谦和。 身为明华园第3代的陈昭香，笑称自己是2.5代，因为爸妈早婚，自己与最小的叔叔陈胜顺不过差了两岁。从小与叔叔们一起长大，说自己根本不怕爸妈，只怕叔叔们，「他们说一，我不能说二」陈昭香这么说。但是，她在歌仔戏生涯里的际遇也有叔叔们的一路牵成，从内、外台歌仔戏，到现代剧场，从明华园的戏台边唱到当家小生，再成为明华园天字戏剧团的天王小生。 她仍旧是陈昭香。我们以为的「天王」，只是个最爱歌仔戏的人。
《福尔摩斯办案：国会杀人事件》是个在（后）疫情时代的「新常态」产物。
作为唐美云歌仔戏团（以下简称唐团）25周年大戏的《冥游记帝王之宴》，除剧团黄金三角「国家文艺奖得主」唐美云、「永远的娘子」许秀年与「人间国宝」小咪，以及剧团积极培育的中生代演员林芳仪、李文勋、曾玫萍、杜健玮等，更特邀被誉为「台湾须生第一人」的唐文华跨界演出歌仔戏，以唐太宗的身分，与唐美云饰演的武则天，于冥界一会，虚构出这场阳世未能讲明的家国对话与家族聚餐。
COVID-19疫情至今不歇，台湾约莫在2021年中影响各行业最为剧烈，三级警戒期间，许多人被迫改变生活型态，有更多时刻必须与自己独处。于是，身为剧场创作者的李明哲，认为这段独处的时间是我们被迫和自己对话的过程，生理与心理状态都会产生很多变化，「如何转化为剧场的语言」让他开始思考这次的独角戏创作。原本，他打算发展自己的独角戏；因缘际会下，转为创作统筹，最终找到7位演员王靖惇、林子恒、梅若颖、陈以恩、黄柔闽、廖原庆与邓九云，发展出7部独角戏，并以《SOLO 链结反应》链结、然后制造另种化学效应。
继《餐桌上的神话学》后，导演Baboo转移观看「亚洲」的方式，持续探寻与自身相关的文化议题，于是透过移工故事的采集与述说，与7位来自亚洲不同国家的表演者陈武康（台湾）、蔡佾玲（台湾）、Anastasia Melati（印尼）、APom Kijreunpiromsuk（泰国）、Rady Nget（柬埔寨）、Russ Ligtas（菲律宾）与Sharanya Ramprakash（印度）将经典名著《神曲》中的地狱、炼狱与天堂化作叙事结构，探索亚洲移工的劳动路径，构成《神话学II：人造地狱》（后简称《神II》）。Baboo说：「这个作品，就是用《神曲》来说亚洲移工。」借此切入亚洲内部的矛盾，于自我与他者间重新建立彼此观看的方式。
10年左右完成18个剧本，并且陆续获奖、或展演，一部分可能来自对书写剧本的热爱，一部分更必须是天赋；但编剧周玉轩除在镜头前露出不自在的神情，多带几套衣服做替换，用充足准备来掩饰著无法掩饰的不自信，更有那些曾经对写作的尚未确定。如她说起去年（2021）入围传艺金曲奖最佳编剧奖，坐在颁奖典礼的座位上，「入围的人都很可怕，在那个当下是健星得奖，比我自己得奖还开心很多倍。如果狗屎运让我获奖，我想我会再也写不出任何东西。」不过，周玉轩的写作或许来自某个偶然，未有太多纯粹的幸运，更寄托著她不得不的成长。
时至今日，我们对京剧仍有「一桌二椅」、「演员剧场」、「抒情」、「写意」等理解，但在当代创作里确实已不是不可推翻的定律，于导演、舞台美术、灯光等现代剧场编制介入后，多数剧团都重新诠释、或回应京剧的美学，在剧本、表演等方面产生质变。去年年末，「科技京剧」成为另一个话题。（注1）事件本身已暂时落幕，此议题的发酵或偏离主轴、或正中核心，都有待时间检验。但记者陈宛茜当时的报导文章〈传统戏曲拥抱高科技 失原味恐四不像〉（注2），将当代传奇剧场《荡寇志之终极英雄》全沉浸体验展（后简称《终极英雄》）拉入批评行列，倒出现根本性的谬误：国家剧团与私人剧团对「传统艺术」的态度，是否有本质的不同？在此「不同」下，两者就算都以科技为创作走向，背景与目的能否归于同样探讨主题？
1998年的台湾原创动画《魔法阿妈》，以真人演绎配音，绘制动画画面，并以民间信仰与祖孙亲情为主题，引发轰动；而剧中角色「酷罗」的台词「我要把你阿妈卖掉！」更成为7、8年级生的共同记忆。20余年后，《魔法阿妈》在募资下进行4K高画质修复，于2021年再次上映，且预告《魔法阿妈2》的推出；无独有偶地，春河剧团也于同年打造剧场版，因COVID-19疫情延宕，终于要在2022年首演。
《十日谈》（Decameron）是义大利文艺复兴时期作家乔万尼．薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的写实主义短篇小说集。说的是，1348年的一场瘟疫让一群年轻男女躲避到佛罗伦斯郊外山上的园林别墅，每人每天讲一个冒险故事、或是色情笑话等来放松心情，而这10天里100则荤素不忌的故事，就是《十日谈》的内容。 数百年后的今天，有群人躲进台湾南部的「钓虾场」，于是《钓虾场的十日谈》就在这个新的（后）疫情时代里诞生了！ COVID-19与黑死病，义大利佛罗伦斯与台湾嘉义，薄伽丘与阮剧团，是跨时空与跨文化的对照；人戏与偶戏╱布袋戏，传统戏曲与现代剧场，则在不同领域、世代的创作者手中，找寻著交会的位置。传统布袋戏出身、却在欧陆与当代剧场合作的国际偶戏大师杨辉，以及回到嘉义创团、决定用「乡村包围城市」的阮剧团创办人汪兆谦，要用不登大雅之堂的故事、接地气的通俗语言，闯进戏剧的殿堂这是他们即将行动的预告宣言！
日本殖民统治时期（简称日殖时期）（注1）的1920年代之后，在帝国主义与殖民主义推动的现代性浪潮中，催生了一批新鲜、充满朝气的面孔「摩登女孩」（日文为モダンガール，为英文modern girl的外来语）。在这群脱离缠足旧习，接受日本新式教育的「新女性」中，也包含了台湾第一批女性舞蹈家。 但在回溯这群舞蹈前辈之前，让我们先藉著消失近半世纪的《甘露水》在2021年底在「光──台湾文化的启蒙与自觉」一展中重见天日的机会，透过展中的5件重要作品与档案，从摩登女孩们的姿态、穿著、使用的器物、发出的言语、艺术的实践，重新认识这个独特的群体，一窥她们在大时代中的自处、言说、安顿之道，并以此勾勒出时代的断面。
《Role Play》讲的是已逝魔术师程连苏的故事，而叙述者是另一名魔术师林陆杰。
2022年是剧作家姚一苇（1922-1997）的百岁冥诞，国立台湾戏曲学院将其作品《左伯桃》首度搬上舞台，邀请京剧小生曹复永执导，并由张德天、王玺杰、颜雅娟、王辰鑫等演员主演，以表纪念。
迈入第5届的「台湾戏曲艺术节」，今年以「服妖娆‧神自在戏出新天地」为创作主题，规划12个顶尖团队推出一系列作品，自4月1日起至6月5日止，于台湾戏曲中心盛大登场。
是机缘也是意外，2021年传艺金曲奖，入围5次的郭春美用《雨中戏台》获得最佳演员奖，剧中的她演歌仔戏也演一名歌仔戏演员；而她的女儿孙凯琳也在3次入围后，同样用这出戏夺得最佳新秀演员奖。这是一项历史纪录，母女同时入围，然后获奖。 郭春美，说是台湾数一数二俊俏、潇洒的歌仔戏女小生，并不为过。她继承了演戏的基因，从自家剧团、电视歌仔戏到创立自己的剧团春美歌剧团；同时，这条演戏的血脉流进了女儿孙凯琳身体里，自幼从自己母亲的一举一动与谆谆教诲里，学著怎么做戏，成为戏班的孩子也成为一位演员找寻与自己母亲不同的演员。 舞台上对戏，舞台下感情深厚的她们是不是也正在上演一出家庭剧呢？那天，我们在演出现场的后台，于两人笑声不断的对话里，透过亮白灯光的的化妆镜，照出她们还未上妆的过去，与现在。
2021年，《十殿》用约莫5小时的演出长度、生猛的台语气口掀起话题，而廖小子设计的海报以萤光红、绿为主色调，强调在地与草根；演出现场有名女子，身著略带庞克风的深色，却在不同场次时于黑发间染上与海报相似的红、绿两色。而这名女子近期喜好收藏各种货车后斗照片，并提供亲友投稿；也在《十殿》的创作期间，与陈守玉、洪健藏等人组了一个至今没有任何发表纪录、同时强调不具备任何乐器才能的乐团「美太妹」（但她强调有团练过「一次」）。《十殿》发表前，更「伙同」演员，以剧中角色身分投了「情书」到「《江╱云・之╱间》情书募集展」，期盼获得金马影帝张震的朗诵。
「少年往事当然愿意分享，只是想谈的是刚开始编剧的事，想谈谈郭小庄，我那时20几岁了，已经不是少年了，合适吗？」信里文字仿佛有声音，不疾不徐，是温和且带点纯真的问句。 王安祈，大概是我们这一代人认识、甚至爱上京剧╱戏曲的引路者，不管她是用哪种身分，编剧、学者、剧评人还是艺术总监，也无论是她写下哪种类型的创作与文章。我所认识的她，总是最忠诚地坐在剧院里的红椅子上，专注而不发一语，但眼泪早已滚落到她的肤色里头。 戏曲，离不开她；但王安祈或许会说，这是她回报戏曲的方式，从编剧的那一刻开始
独立工作者飞抵异国，放弃自由身，进入团队担任专职，以双重的「新人」身分，看见了何种台湾剧场风景？本期透过马来西亚的舞台技术统筹Dub Lau之眼，窥探异乡人的自我碰撞与现实壁垒。
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