纸风车剧团
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焦点专题 Focus 默默为表演艺术付出的人志工的真心话&答客问
人们真的能够毫无条件地付出吗? 在启动这个专题以前,各种常见的疑惑铺在眼前,例如:志工是退休才能做的选择吗?志工是为了某些利益而行动吗?志工难道是时间太多不知道如何花用吗? 诸如此类,各种问句听起来虽然刺耳,却也是这次受访的志工们经常听到的询问。然而实际走访不同场馆、认识戏剧节或团队的几位志工后,还真是全面性地颠覆了这些疑问。 原来,正是因为时间宝贵,所以才选择成为志工。 生命中有太多人要你朝一个明确的目标笔直向前,但志工不然,志工的目标不再彼方,而在自己的胸臆之间。 两厅院的导览志工姜佩德,依循母亲的建议,亦步亦趋地踏上与母亲仿佛的志工之路,她说认为这是少数可以让自己忘记身分地位的存在,不用执著于「我是谁」,而是把心意放在观众身上;另一位两厅院志工耿豫安甚至将志工看作一种叛逆的举动,他说:「我认为这是一件很酷的事情啊!」又或者是,年仅20岁出头的李思纬,早在高中时期就加入志工行列,甚至在北艺中心尚未启用前,就带著工地帽认识场馆,如今已是元老级的导览志工;而草草戏剧节的赖宥任,更是在投入之后,发愿:「只要这个活动继续办下去,我就会每年参加,每年付出。」最后,聊到纸风车剧团,他们的志工甚至不是主动对外招募,而是由一群追著纸风车表演的「追风者」自行组织,每每活动将至,不必团队提醒,就开始彼此确认「排班时间」。 身为志工的他们,多有其本职,或者从商,或者教育,或者还在追寻生活的意义。然而,成为志工的共通点,甚至不是因为「对于表演艺术的热爱」有多深切,倒不如说,是因为怀抱著对生活的爱吧? 想把时间花在自己真的喜爱的事情上,无论是那件事情是对于建筑的欣赏,对于办活动的热忱,或是其他。本次的专题,我们从5位受访者身上,邀请读者从另一个面向,看见爱的本质。
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焦点专题 Focus 纸风车剧团志工涂宥柔:成为「追风者」,跟著演出就像追随庆典
纸风车剧团的志工们,有一个很美的名字,称作「追风家族」,而涂宥柔正是这个家族的元老级人物。 一开始,他们只是一群单纯的「追风者」,顾名思义,就是「追著纸风车」巡演的人。「像是我们是住苗栗,但如果知道彰化哪一周有活动,就会带著孩子南下,玩个两天一夜。」涂宥柔说,回忆这些年走访台湾各地的旅游经验,几乎都是以纸风车为座标,南北各处旅行。 因为「顺道」,就成了追风家族 倒是,追风者怎么就成为了志工了呢?起因非常单纯,「其实看戏看久了,跟工作人远都会认识。有一次我到现场,看到工作人员还在排椅子,一群小女生在搬很重的东西,我跟先生就主动过去帮忙。」涂宥柔聊起这些经验,不像是在谈志工的义务,反倒都是非常自然的反应,都是日久生情后的顺手,其他像是「顺道站个服务台卖东西」、「顺道与其他的追风家庭成为好友」 一切都发生得太自然了,「久而久之,我们有一批固定会早早到现场看戏的家庭,不约而同帮忙起来。彼此的孩子就在一旁游戏,大的照顾小的,好像每个人都很知道自己要做什么事情一样。」 于是乎,这份自然的情谊,先是成立了脸书社团,进而加LINE常保连系,成为了一个由看戏成员自行发起的活动。乃至后来纸风车剧团正式为其挂名,追风者开心不已,「能穿著纸风车的衣服,我们都感到与有荣焉!」涂宥柔说。
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摄影手札金门来了众志成城的老虎
晚风徐徐的夜,金门大桥边,纸风车剧团热闹上演《武松打虎》。 晚餐后,人们携家带眷走出家门,自备座垫的,让孩子坐在肩上的, 亲朋好友一群一群坐在马路边的, 一起享受在自己的家乡热闹开心的看戏时光。 一位牵著小孩的观众在演后人潮渐散时,经过蹲著拍照的我,对我比了个赞, 满脸笑容地说:谢谢你们把这么精采有趣的表演带来这里。 被误以为是工作人员的我,有点错愕但也与有荣焉。 忆起自己看戏满足时,也是对呈现一切的人,万分感谢在那短暂的时光努力工作的人们。
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纸风车《顺风耳的新香炉》台语版 用儿童剧场邀孩子做伙讲台语
文化部推动「国家语言整体发展方案」迈入第4年,纸风车剧团响应本方案,持续以儿童剧场推广台语,让母语走进孩子的生活。今年纸风车剧团规划《顺风耳的新香炉》台语版前往苗栗、花莲、高雄三地巡演,透过孩子喜爱的故事、音乐与剧场表演,邀请亲子在看戏过程中自然地亲近台语、开口说台语。5月3日于苗栗白沙屯拱天宫第二停车场登场,不仅是今年巡演首站,也是一场充满感谢与祝福的还愿演出。接续5月9日将前往花莲光复糖厂后方停车场演出,纸风车也期盼将剧场带到曾受地震影响的花莲,为在地居民与孩子送上祈福与陪伴;5月29日则将前进高雄市文化中心圆形广场,邀请更多家庭一起走进剧场,在欢笑与感动中感受母语的美好。
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「纸风车368儿童艺术工程」号召大众加入「椅子会」 共同照顾台湾孩子
纸风车文教基金会推动「368乡镇市区儿童艺术工程」即将届满20年,从2006年启动至今,累积812场演出、167万名观众,与19万笔捐款支持,带动了无数家庭接触表演艺术,也成为这个世代台湾孩子童年的共同记忆。因此,纸风车基金会筹划「纸风车368儿童艺术工程」20周年特别演出,结合杨力州导演历时3年拍摄的「368纪录片」在台北表演艺术中心首映。观众将在上半场欣赏纸风车368巡演的经典演出,下半场展开368纪录片剧场首映,让所有观众透过舞台演出和纪录片影像,重温这段表演艺术界为台湾孩子努力札根的感动与初心,也感谢20年来全台湾一路相伴的赞助者、捐款人、志工、协力者、伙伴。
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客家亲子剧《灯怪》 7月19、20日登陆两厅院艺文广场
2025全新原创客家亲子剧《灯怪》将于7月19日和20日晚上7时整,于两厅院艺文广场亮相及进行首演,20日亦于客家委员会脸书及客家电视台脸书及YouTube网路同步直播,与全球观众共襄盛举。这出由客家委员会与纸风车剧团合作的新戏,以可爱人偶演绎客家新童话,3层楼高的灯怪国王配合剧情出没在观众席间,更特地编写客语歌曲,透过朗朗上口〈瓜瓜歌〉,台上台下一起看好戏、说客语。
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纸风车平安大戏《顺风耳的新香炉》为城市舞台庆开幕
纸风车剧团2023年平安大戏《顺风耳的新香炉》,7月28日至30日为城市舞台「40周年开幕演出系列活动」首档演出。台北市艺文推广处处长林信耀表示:「在城市舞台40周年,剧场重新启用,欢乐迎新,风华再现,由纸风车演出平安大戏《顺风耳的新香炉》,别具意义,同时也是吉利的象征。」周五首演当日晚上6点半开始,纸风车更安排精采热闹的开幕活动,迎接第一批观众进场看戏。
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特别企画 Feature 罗北安X任建诚X余浩玮要学习沟通与改变的,是成年人
从「超级兰陵王青少年创意短剧大赛」(后简称「兰陵王」)到「花样年华全国青少年戏剧节」(后简称「花样」),开启青少年参与戏剧、接触艺术的一个契机,不管他们未来是否成为剧场从业人员,多半会因为自己曾参与过而成为忠实观众,甚至打开他们面对生命成长的角度与方法。 本期杂志邀请客座总编辑、同时也是现在举办「花样」的青少年表演艺术联盟盟主余浩玮,与过去一路陪伴「兰陵王」成长的纸风车剧团团长任建诚、曾担任「兰陵王」长年评审的罗北安,既回溯过去这些比赛的过去,以及自己成长的过去也回应现在,继续思考青少年的戏剧教育如何有其他可能?
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特别企画 Feature困惑与怀疑,不该是青春期的主旋律
身处在身心变化急速、频率丰富振动阶段的台湾青少年,主体的需求(关于未来的徬徨、人际相处互动、外在条件比较、自我情绪梳理等)被忽略却是长久以来的现象。工商发展的现代社会,多数大人忙碌于工作,亲子之间有质感的沟通很多时候成了奢求,走进青少年心中的途径布满障碍与困难,网际网路科技化的当代,人和人之间的疏离感让我们活得愈来愈像一座孤岛。 相对于过去,青少年成长的环境已有180度的翻转,要求青少年努力读书、考试找个好工作,已经不能当作成长的单一途径或追寻目标。当每个人不再一模一样了,原本内化在心中的各种规矩可能已无法适用,我们又该如何引导孩子面对生命各种不同的大哉问? 现今的青春学子只要透过网路或手机就能探索许多未知的领域,「抖音一响,父母白养」这句玩笑话除了消遣与挖苦,也似乎成了预言般的隐忧。因为看见孩子们离不开手机,而开始担心他们过度沉迷、担心与现实生活失去连结甚至因此感到焦虑。如何让青少年不在茫茫网海中的花花世界里迷失方向,确实也成为现代文明的一道新题,等著我们来面对并化解。 其实换个角度思考这个问题,就如同这几年人类面对COVID-19一样,封控、清零并不是对应的方法,我们该如何和引导孩子在这个变化的时代里与网路科技共存,需要的是环境能给予理解、接纳与陪伴。面对病毒我们可以用疫苗来制造抗体来保护;建立青少年良善与正向的价值观,从教育开始、从艺术著手或许正是这个时代所需要的解方。 说到接触艺术,同温层之外的多数人仍会有忧虑,但我们可以静下来思考,担心孩子接触艺术会影响正规课业,或是害怕孩子们会把艺术当作生涯发展的选项。在国民教育里安排体育课的重点,是在建立运动的习惯与保持身体基础的健康动能,从不是为了要把孩子们当作职业运动员来栽培若我们用看待体育课的相同角度来看待艺术课程或社团活动,会不会有更多不同的理解与可能? 艺术是成长的媒介,课本之外才是生命真正的考题 台湾的青少年戏剧活动蓬勃发展源于1998年文建会主办的「青少年戏剧推广计划」,推动者吴静吉博士认为当时成人剧场与儿童剧场的发展已非常稳健,但属于青少年的东西是相对弱势,因此吴博士提供了一个概念:「让青少年用自己的话来演自己的故事」。 直至
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纸风车《哪吒闹龙宫》 1月13、14日两厅院艺文广场免费观赏
纸风车剧团2023年《哪吒闹龙宫》,原订于1月14日演出,文化部与纸风车为了孩子们可以安心看戏,宣布1月13日紧急加演一场。纸风车这几天密切关注天气消息,预报显示周六晚间约90%的下雨机率,挂心孩子们无法在下雨的天气自在的看戏,因此,紧急协调各部门单位调整工作行程,增加工作,连夜彩排,让周五加演可以顺利举行。
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纸风车30周年大戏《哪吒闹龙宫》 唤起传统文化艺术记忆
纸风车剧团将于3月推出全新制作《哪吒闹龙宫》,2月15日开始会员预购,短短4日2000张票券旋即完售;纸风车再推出加演场次,3月10日中午开卖10分钟几乎完售,仅剩零星单一座位,纸风车剧团表示万分感谢北部观众的支持。
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特别企画 Feature
10个现象,回探这一年的台湾表演艺术
一场突如其来的疫情,打乱了依常规运行的世界,也迅速改变了人们的思维。防疫有成的台湾,在上半年的封闭警戒后,成为全球少数能回归日常的国度。在回顾过往一年的此刻,我们也观察到不同与往年的变化与发展
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话题追踪 Follow-ups
疫波未平 祝融再起
肺炎疫情,是带给全人类的浩劫,也迫使我们去正视所处环境,并尝试做出反应。而纸风车剧团在解封前夕遭遇的这场大火,看似剧团自身的劫难,但小则关乎剧团仓储、排练场等问题,大则反映台湾剧场甚至是艺文创作环境的生存危机。天灾还人祸,实则难分,但直指积习已久却至今未解(甚至无力解决)的台湾剧场生态、环境与体质。
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聚光灯下 In the Spotlight 纸风车剧团编导暨副团长
林于竣 「不」坚持 一切都为了演出
从求学时期的留级生,到在剧场里找到自己挥洒的所在,被称为「小开导演」的林于竣从大学就加入绿光剧团,后参与纸风车剧团,担任过多样职务,编导演皆胜任。他强调自己都在做中学,一再强调舞台呈现的成就都是团队共同努力的成果,所有的修改、意见都是以演出为依归,这样的态度,与其说是他在剧场里廿余年的「坚持」,或许应该说是「不」坚持。
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艺号人物 People 纸风车基金会执行长
李永丰 在小孩纯真眼里 发现另一种观看的方式
做完了「319乡村儿童艺术工程」,休息没多久,李永丰又启动了「368 乡镇市区儿童艺术工程」,虽然要卯劲募款有时又得赔钱演出,但李永丰仍坚持做下去。这个来自嘉义乡下庄脚囝仔,到现在还是满嘴脏话草根味十足,但却是道地的文青,难忘艺术给他的感动,他自知做不成艺术创作的「大咖」,那就把那些关于艺术的大大小小感动带进每个生活的时刻吧!
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剧场快门
纸风车剧团演出后台
摄影:刘振祥 时间:二○一○年
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复刻选文 艺次元曼波
恩客与酒家女—台湾欧吉桑的情与义
纸风车剧团执行长办公室里头,招呼客人的不是咖啡茶水,而是槟榔、香烟、和烈酒。吴念真和李永丰,两位台湾欧吉桑才刚在沙发上坐定,就开始相互吐槽、把讦谯当亲热,台味十足,让我想起小时候在南部阿公家,夜晚的四合院稻埕上,边喝茶、边听AM电台的卖药广播、边讦谯时政的那些叔叔伯伯们。
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艺@书
若艺术形于阅读、成于书
表演艺术在舞台上夺彩一时,但要转换成书,就又是另一项艺术。近期刚好有莎士比亚的妹妹们剧团、金枝演社与纸风车剧团的相关出版,从历史、私人情感与事件记录等角度切入,呈现了三场精采的纸上表演。
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专题
简志忠
身为出版人,近来却跟著纸风车剧团「319乡村艺术工程」南北跑的简志忠,认为公司是个「道场」,大家来修集体禅,没有禅师,彼此互相影响。上班时好好上班,休假时用力玩,看看世界之美。「出版事业是心灵事业,如果能因此让同仁的气度更加恢宏,对公司也是一大利多。」
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亲子新讯
神话奇幻怪物 这回跳上观众席!
结合中国神话与爱情故事、多媒体舞台效果与黑光剧,纸风车剧团的《太阳王国历险记》以后羿射日为蓝本,建构出仿如太空探险的奇幻旅程。故事发生在洪荒之初的笑笑族,原本轮流照耀的太阳,居然同时出现。起因是其中一个太阳王子爱上春神,另五个太阳王子欲帮忙追求,却造成天气酷热,农作枯死。人们将太阳全数射下,大地又变成冰冷黑暗。此时族中勇者出发寻找太阳王,想让阳光重回大地,四季恢复运转,途中遇到巴塞星怪、海底大怪物,艰难挑战考验著他们的勇气与信任。 三个舞台场景分别是笑笑族村庄、海底世界、与太阳王国,多媒体效果由镜框式舞台延伸至观众席,八大行星空飘于头顶,令人置身银河系;多重投影与角色实体轮番交替,如真如幻的怪物与观众有著意想不到的互动,加上有如星际大战的磅礡音乐、炫目声光与服饰色彩,东方神话与西方奇幻在此交织出亘古又新颖的趣味。(周倩漪)
