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COVID-19
相关文章 190 篇
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话题追踪 Follow-ups疫情之下看艺情
COVID-19疫情迄今已逾两年，对全球表演艺术产业皆造成重大影响。纽约百老汇迄今仍因确诊案例而有程度不一的停演事宜（注1），学界亦有针对疫情下之观众心理与产业影响之研究（注2）。本文仅就OPENTIX与两厅院售票系统之数据观察，提出台湾表演艺术产业在疫情下之状况分析。
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戏剧 7位演员的独角戏爱与孤寂 《SOLO 链结反应》刻划疫情的痕迹
COVID-19疫情至今不歇，台湾约莫在2021年中影响各行业最为剧烈，三级警戒期间，许多人被迫改变生活型态，有更多时刻必须与自己独处。于是，身为剧场创作者的李明哲，认为这段独处的时间是我们被迫和自己对话的过程，生理与心理状态都会产生很多变化，「如何转化为剧场的语言」让他开始思考这次的独角戏创作。原本，他打算发展自己的独角戏；因缘际会下，转为创作统筹，最终找到7位演员王靖惇、林子恒、梅若颖、陈以恩、黄柔闽、廖原庆与邓九云，发展出7部独角戏，并以《SOLO 链结反应》链结、然后制造另种化学效应。
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话题追踪 Follow-ups
电影、串流平台暗中角力？
COVID-19疫情冲击下，许多剧场演出停摆，为了生存，表演艺术界纷纷朝线上表演寻找出路，以维持与观众的互动。虽然疫情缓和后纷纷恢复实体演出，但「剧场影像化」的路线仍持续进行，主要是百老汇的音乐剧，或陆续翻拍成电影，或是与串流平台合作推出现场演出录影，后势看旺，其发展值得关注。
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话题追踪 Follow-ups
紧急事态の舞台艺术生存战
在疫情来袭之下，重视现场演出传统的日本剧场也必须思考如何在此困境中找到出路，跟其他国家的剧场团队一样，他们开始发展线上直播演出与播放过往演出记录，且更进一步思考如何让观众能有接近在现场观赏的体验，透过多元的运镜，甚至让观众有不同的观赏角度选择，甚至推出VR模式的录像，让观众能在家里以手机体验坐在本多剧场中看戏的感觉不断革新，让剧场之或继续延递下去
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特别企画（三） Feature
拚搏！！在虚拟的野台
在三级警戒下、无法作戏的日子里，传统戏曲团队是如何探索生存之路，或找到另一个表演舞台？他们或在困境中持续充电，或跟上数位潮流，将YouTube频道转换成线上舞台，或透过Podcast频道与戏迷分享，甚至借用「堂会戏」概念，在频道中提供「打赏」机制，让演员增加额外收入也与粉丝互动沉潜中发展新技能，等待回归野台的那一日到来
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特别企画（三） Feature
嚎哮吧～～匿名者的「疫」外之旅
其实「嚎哮排演」的「油土伯」生涯并非疫情下才开始，当初起意拍片，主要是为了填补手上没有案子时的空窗期。没想到5月疫情升温时，他们的《匿名者》系列影片切合时事发挥，竟让点阅率一口气暴涨十几万，也让更多非剧场同温层的观众认识他们。对自己的创作定位是「不分创作媒介说故事」，他们也相信表演没有界线，从舞台到影像都可以发挥自己的喜剧长才。
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特别企画（三） Feature
穿街走巷拚接单 体验破关爽快感
演员原本就不可能是稳定的工作，入行多年的李辰翔更说这一行是「海啸第一排」，在重大事件下往往首当其冲。在疫情之下表演工作停摆，李辰翔去年开始兼差外送接单，赚取生活收入，但他却也有独特的体悟，从外送中感受到打电动破关的爽快感。「排练的时候必须要一直思考啊，导演的笔记或是哪些走位要注意，不过外送可以完完全全放空，感觉超爽，很像在玩什么游戏任务，一关接著一关闯。」
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焦点专题（三） Focus
疫后新常态，探索剧场新形式？（一）
在历经封城、解封的反复历程下，向来以现场性为主要特色的剧场演出，也必须在限制下杀出血路，于是无接触的线上展演，也成为剧场创作者不能不思考的选项。文化部在日前推出「艺FUN线上舞台计划」，透过示范演出及公开征件，推动售票型的线上演出，期盼在疫情时期与艺文团队共同发展多元展演模式，也鼓励创作者思考线上展演的创作可能。而在其他国家，又是如何透过资源挹注协助剧场工作者发展线上展演呢？让我们透过海外作者，来分享第一线的观察
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焦点专题（三） Focus
疫后新常态，探索剧场新形式？（二）
在历经封城、解封的反复历程下，向来以现场性为主要特色的剧场演出，也必须在限制下杀出血路，于是无接触的线上展演，也成为剧场创作者不能不思考的选项。文化部在日前推出「艺FUN线上舞台计划」，透过示范演出及公开征件，推动售票型的线上演出，期盼在疫情时期与艺文团队共同发展多元展演模式，也鼓励创作者思考线上展演的创作可能。而在其他国家，又是如何透过资源挹注协助剧场工作者发展线上展演呢？让我们透过海外作者，来分享第一线的观察
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话题追踪 Follow-ups
幕启云端，朝世界出发！
由马来西亚剧场人叶伟良和李浩锋创立的「云剧场」，虽是疫情下剧场求生的产物，但这个从购票到演出的一站式平台系统，也吸引了许多单位加入使用，累积出口碑与声量，也吸引到台湾剧场人吴维纬参与合作，打造出「云剧场台湾」， 7月中的「全球泛华读剧节」在此上线，吸引了大量超乎原本观众群的关注。这样的线上展演「剧场空间」，是透过怎样的机制与设计吸引观者目光？透过这个平台，是否能超越地域、让让更多国际观众看见在地的创作精采？
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特别企画（二） Feature
疫情起伏之间 各国剧场如何「开门」？（四）
台湾本土疫情突然爆发，剧场再度关门，彼时欧美正逐步解封，剧场也陆续开门营运，未料疫情一波未平一波又起，现在各国疫情又因Delta病毒再度升温，剧场的重启再添变数就让我们邀请旅居各国的艺文╱剧场工作者，为读者提供第一线的观察，看看各地剧场如何面对这样起伏变动、滚动调整
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特别企画（二） Feature
疫情起伏之间 各国剧场如何「开门」？（三）
本专题在策划之初，台湾本土疫情突然爆发，剧场再度关门，彼时欧美正逐步解封，剧场也陆续开门营运，未料疫情一波未平一波又起，现在各国疫情又因Delta病毒再度升温，剧场的重启再添变数就让我们邀请旅居各国的艺文╱剧场工作者，为读者提供第一线的观察，看看各地剧场如何面对这样起伏变动、滚动调整
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特别企画（二） Feature
疫情起伏之间 各国剧场如何「开门」？（一）
本专题在策划之初，台湾本土疫情突然爆发，剧场再度关门，彼时欧美正逐步解封，剧场也陆续开门营运，未料疫情一波未平一波又起，现在各国疫情又因Delta病毒再度升温，剧场的重启再添变数就让我们邀请旅居各国的艺文╱剧场工作者，为读者提供第一线的观察，看看各地剧场如何面对这样起伏变动、滚动调整
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特别企画（二） Feature
疫情起伏之间 各国剧场如何「开门」？（二）
本专题在策划之初，台湾本土疫情突然爆发，剧场再度关门，彼时欧美正逐步解封，剧场也陆续开门营运，未料疫情一波未平一波又起，现在各国疫情又因Delta病毒再度升温，剧场的重启再添变数就让我们邀请旅居各国的艺文╱剧场工作者，为读者提供第一线的观察，看看各地剧场如何面对这样起伏变动、滚动调整
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☆＜コ:彡卖夹仙24H选物贩卖小舖☆＜コ:彡
虽然剧场里面不能吃东西
在这个全国三级警戒至今已两月余，生活大小事务已进入了新的日常模式的现在，以为会或许对某些食物的滋味无法不想念，意外地自炊自煮至今还算自得，反倒是内用的经验与其串接起来的空间时间历程，时不时让我神往不能自己，穿梭大街小巷的身体印象与某些演出的演前演后连接起来，突然爱上或没那么爱了的一些食物滋味其实竟与某些作品与剧场经验相刻烙印。
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特别企画（二） Feature 放下剧场包袱 在线上创造观剧新体验
新加坡实践剧场《她门的秘密》
面对疫情的卷土重来，新加坡实践剧场将原本线上与实地并进的悬疑作品《她门的秘密》，全面转为线上，除加入更多技术打造临场感，更吸引不少海外观众参与，并且善用线上展演不受限于时空的特性，让观众可以用更多时间参与与交流。导演郭践红乐观表示，在线上做剧场不是取代剧场，创作者放下对剧场的包袱，从中学习、创作，而团队也在新形态的展演中，跟观众一起找到参与的方式。
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特别企画（二） Feature 超越权宜与临时的动力和想像
浅谈香港线上展演的创作趋势与现象
自去年初疫情爆发，香港的表演艺术团队面对无法实体演出的困境，即展开线上展演的尝试，光线上现场直播或录播，或利用线上会议平台进行的表演制作接近200个。虽然在政府资源的挹注下，直播技术与网路硬体配套均有成长，但线上展演形式与美学是否有进一步探索？在抱持著权宜与临时的观望心态中，表演艺术工作者如何面对这样的未来，值得持续观察。
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特别企画（二） Feature
这个Moment，让我们线上演出！
Covid-19自2019年底在中国武汉首次被发现后，于2020年初迅速扩散，全世界目前已有超过一亿人确诊。而在整个产业链里，艺文产业往往被视为「非必要工作」，且在禁止群聚、社交距离等要件下，导致剧院关闭、演出暂停，让表演艺术产业瞬间停摆，惨淡之景，首当其冲。直至近期，部分国家疫情有趋缓之势，陆续将剧场开放；但维持将近一年稳定生活与剧场演出的台湾，却在5月初急转直下，确诊数拉升，加零的变成是剧场演出，取消、延期成为节目表的唯二字样此时，不管是停摆、或是缓步复苏，线上演出作为疫情下的权宜之计，似乎正开放了剧场的空间限制。本次的特别企画将以台湾、香港与新加坡的线上演出案例，让我们一起在线上群聚，找下一次相会于剧场的契机。
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特别企画（二） Feature 《Surprise Delivery和合快递》用惊喜与艺术对抗疫情
明日和合制作所的「艺术行动主义」
长于非典型剧场制作的明日和合制作所，在5月本土疫情升温、所有演出被迫取消之时，拿出去年投案文化部艺文纾困作品的2.0版《Surprise! Delivery 和合快递》，汇集25名各领域艺术家参与，透过线上的艺术行动，以创作者与观众一对一或少量的形式，为艺术家微微纾困，也为观众带来疗愈。虽然线上演出各个环节仍在摸索中，但是要将此「艺术行动」更为「作品化」，或是发展新的行动，「我们都没有抗拒这两种可能性。」明日和合制作所的主创者如是说。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
后疫情时代的国际发展与连结
从2019年底迄今的疫情，让原本活络的表演艺术国际巡演与交流顿时止步，面对全新的国际旅行困境，第六场讲座即以「后疫情时代的国际发展与连结」，邀请新媒体艺术家及编舞家苏文琪、经营东南亚艺术家交流网络的思剧团总监高翊恺与国家两厅院艺术副总监施馨媛，抛出对此局面的可能解方与未来想像。
