紙風車《哪吒鬧龍宮》 1月13、14日兩廳院藝文廣場免費觀賞
紙風車劇團2023年《哪吒鬧龍宮》,原訂於1月14日演出,文化部與紙風車為了孩子們可以安心看戲,宣布1月13日緊急加演一場。紙風車這幾天密切關注天氣消息,預報顯示週六晚間約90%的下雨機率,掛心孩子們無法在下雨的天氣自在的看戲,因此,緊急協調各部門單位調整工作行程,增加工作,連夜彩排,讓週五加演可以順利舉行。
紙風車劇團2023年《哪吒鬧龍宮》,原訂於1月14日演出,文化部與紙風車為了孩子們可以安心看戲,宣布1月13日緊急加演一場。紙風車這幾天密切關注天氣消息,預報顯示週六晚間約90%的下雨機率,掛心孩子們無法在下雨的天氣自在的看戲,因此,緊急協調各部門單位調整工作行程,增加工作,連夜彩排,讓週五加演可以順利舉行。
紙風車劇團將於3月推出全新製作《哪吒鬧龍宮》,2月15日開始會員預購,短短4日2000張票券旋即完售;紙風車再推出加演場次,3月10日中午開賣10分鐘幾乎完售,僅剩零星單一座位,紙風車劇團表示萬分感謝北部觀眾的支持。
一場突如其來的疫情,打亂了依常規運行的世界,也迅速改變了人們的思維。防疫有成的台灣,在上半年的封閉警戒後,成為全球少數能回歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻,我們也觀察到不同與往年的變化與發展
肺炎疫情,是帶給全人類的浩劫,也迫使我們去正視所處環境,並嘗試做出反應。而紙風車劇團在解封前夕遭遇的這場大火,看似劇團自身的劫難,但小則關乎劇團倉儲、排練場等問題,大則反映台灣劇場甚至是藝文創作環境的生存危機。天災還人禍,實則難分,但直指積習已久卻至今未解(甚至無力解決)的台灣劇場生態、環境與體質。
從求學時期的留級生,到在劇場裡找到自己揮灑的所在,被稱為「小開導演」的林于竣從大學就加入綠光劇團,後參與紙風車劇團,擔任過多樣職務,編導演皆勝任。他強調自己都在做中學,一再強調舞台呈現的成就都是團隊共同努力的成果,所有的修改、意見都是以演出為依歸,這樣的態度,與其說是他在劇場裡廿餘年的「堅持」,或許應該說是「不」堅持。
甫成立即活躍於兒童劇場的紙風車劇團,一月份又將推出新戲挑戰觀衆的想像力。 《小小人國奇遇記》帶有結合音樂、戲劇、舞蹈元素的濃厚色彩。整場演出分成三部份:《奇妙的身體》藉由不停地走路、刷牙、跳躍、打字、切菜的動作,在強烈有趣的音樂節奏中,表現生活中有趣的小細節,以及個體與群體間相互關係的微妙性。 《小小人國奇遇記》敍述格列佛再度回到小人國,但這次他遇到了瑪丹娜等人,和上一次所認識的可愛小人們完全不同。紙風車劇團將以造型特殊的「雜物偶」,邀請觀衆同遊新版小人國。 《發條紅髮ㄉㄡˇ ㄌㄨㄟˊ ㄇㄧ》則表現兒童夢幻繽紛的想像世界,是一個描述孩童內心夢幻世界的兒童歌舞劇。
《風動紙風車.鱷魚在唱歌》好長的名字啊!其實在這一齣戲裡,不但有「紙風車」極具新意又可愛活潑的特色,還有風動舞團別樹一格的現代舞蹈風格。希望能在紙風車的兒童戲裡,加入另一種風格的氣質,好帶給大小朋友更多不同風味的想像空間! 鱷魚究竟會唱什麼歌,會跳什麼舞?戲/舞碼包括《一 一ˊ一ˇ一ˋ》、《三個強盜》、《離家出走》、《石頭心》、《嚇嚇鼓》等。
「美國巫婆不在家」精選美國叔叔(李永豐)作品精華組合,由活潑逗趣的《巫婆不在家》開始串聯起,接著有《動作與聲音》、《起床號》、《小口袋》、《手指交響曲》、《藍騎士與白武士》、《賣芭樂》及《歡樂中國節》等,藉由舞蹈音樂、燈光、美術及編導的創意結合,帶給小朋友藝術與娛樂兼具的夜晚!紙風車劇團五年來一直努力推動國內兒童戲劇多元、精緻化的發展,期望大小朋友除了「看」一齣戲之外,更能激發劇場中漫無邊際的想像空間。
「牛牽到北京還是牛」,那麼牽到巴黎呢?塞納河畔游了一趟,又從巴黎回台灣,還是不是原來那一頭牛呢?今年年初紙風車劇團應文建會及巴黎中華文化中心之邀,演出《牛的禮讚──牛牽到巴黎還是牛》,牛年將盡,國家戲劇院讓這齣戲呈現在台灣觀衆眼前,以生肖主題結合諸多關於「牛」的素材,情節雖未連貫,中西古今熱鬧景象,一致緊緊扣住主題發揮。 戲中的〈鬥牛陣〉、〈農夫與老牛〉,一片田園景緻、鄕土質地,三、四十歲的父母成長在那個年代,對農家的情感很自然地被喚起。〈牛魔王〉、〈五彩神牛〉、〈對牛彈琴〉、〈庖丁解牛〉、〈歡樂台灣牛〉等段落,則是運用中國古老神話傳說,或成語新詮或漫無邊際地想像,以大型花燈、各式偶物配合眞人演出。〈迷宮怪獸〉、〈宙斯與白牛〉將希臘神話的迷離變幻,以屛風、大偶、燈光等素材呈現在舞台上。尤其〈迷宮怪獸〉有牛頭人身的食人怪物,當成祭品的少年踏入迷宮步上獻祭之路,情節相當剌激緊張。
一隻聰明、自信又有點驕傲的兎子,從小被兩個超級迷糊的父母領養,而生活中兩個大人常發生一連串被門夾到、被開水燙到的危險事件,機靈的小兎子,常常「苦口婆心」的提醒他的父母,亦敎他們正確的急救方式及生活注意事項,也因此讓小兎子變得非常的驕傲和自負,所以最厲害的巫師「巫頂」先生,爲了要改變小兎子不好的個性,決定要去當小兎子的家庭敎師;在巫頂帶領著小兎子經歷了「后羿射日」、「嫦娥奔月」與「龜兎賽跑」等,一個一個關於兎子家族的故事之後,小兎子變得非常沮喪,從而開始思念起自己的母親,他帶著母親遺留的信物「兩張車票」,開始前往母親住的地方尋找自己的身世。
「銀河天馬」是紙風車自鼠年以來所製作的第七部生肖兒童劇,也是劇團成立十週年的重頭戲,劇中這匹馬又老又瘦,卻是男主角唐吉軻德最知心的好友。該劇編導李永豐說,西班牙作家塞凡提斯寫了兩版《唐吉軻德》 Don Quixote,「銀河天馬」則是自創的第三版本,劇中唐同樣帶著家僕桑丘挑戰風車,上天下地尋找夜明珠,不同的是舞台劇多了傳達夢幻騎士精神的眞實道具,從旋轉舞台、光影設計到各式各樣的大型偶,舞台上的演員可以真的天馬行空起來。 値得一提的是,像空飄氣球所展現的「四頭龍」、運用移動式的星河創造充滿科幻感的「時間之河」,以及結合多媒體星星燈等特殊舞台設計象徵美麗的銀河等,都是本劇將令人驚艷的奇幻經驗。
紙風車劇團推出「巫婆系列」第六檔製作《巫頂環遊世界II》,延續去年跟巫阿嬤環遊世界回來之後,巫頂就滿心期待著可以再到童話世界裡去遊歷探險,並不時吵著要巫老師帶他去環遊世界,透過四個段落:〈音樂家的故事〉、〈阿里巴巴與四十大盜〉、〈南極有頭北極熊〉、〈世界真奇妙〉,巧妙地帶出各種不同的世界風情,引導孩子進入不同的故事及文化風情,強調不同的表現形式;結合舞蹈肢體、音樂節奏、戲劇、幻燈劇以及黑光劇,將日常生活中有趣的題材,藉由舞蹈、音樂、燈光、美術,以及創意的編導,變成藝術性與娛樂性兼顧的兒童戲劇。(田國平)
繼民國八十五年首推十二生肖系列兒童劇《貓捉老鼠》、傳統新編《白蛇傳》、經典創新《小小羊兒要回家三國奇遇》膾炙人口至今,最後一部作品《跑吧!小豬》,紙風車劇團獻給孩子們的禮物是有如紀錄片《翻滾吧!男孩》的精神:孩子因夢想而勇敢,讓孩子都能勇敢地面對問題,用愛克服內心的恐懼。 故事主角小朱是個單親家庭的小孩,他抱怨在天堂的爸爸是「豬頭」,沒料到在夢境掉入陌生時空,不單自己變成了小豬,還與孩提時代的父母一同展開冒險旅程。鋼架舞台設計出的炫奇歷險情境中,小豬要對抗山神、過獨木橋、解救化成獅子的爸爸。他看到父親原來也是脆弱的,不禁生出同理心,化解困難營救父親。回到現實中的小朱,與妹妹將綁在氣球上的信件遙寄爸爸,他相信愛與勇氣的力量永遠陪著他。 小朱變成小豬的特殊意涵在於當孩子成為少數或異類時(如單親家庭),如何學習喜歡自己、自我悅納?《跑吧!小豬》陪伴那些單親孩子,體認小朱可以勇敢自愛,運用生活小百科突破難關;也告訴雙親家庭的小孩,體諒身邊不一樣的同伴。豬年扮小豬,這是在冒險中成長的超現實寓言。(周倩漪)
結合中國神話與愛情故事、多媒體舞台效果與黑光劇,紙風車劇團的《太陽王國歷險記》以后羿射日為藍本,建構出仿如太空探險的奇幻旅程。故事發生在洪荒之初的笑笑族,原本輪流照耀的太陽,居然同時出現。起因是其中一個太陽王子愛上春神,另五個太陽王子欲幫忙追求,卻造成天氣酷熱,農作枯死。人們將太陽全數射下,大地又變成冰冷黑暗。此時族中勇者出發尋找太陽王,想讓陽光重回大地,四季恢復運轉,途中遇到巴塞星怪、海底大怪物,艱難挑戰考驗著他們的勇氣與信任。 三個舞台場景分別是笑笑族村莊、海底世界、與太陽王國,多媒體效果由鏡框式舞台延伸至觀眾席,八大行星空飄於頭頂,令人置身銀河系;多重投影與角色實體輪番交替,如真如幻的怪物與觀眾有著意想不到的互動,加上有如星際大戰的磅礡音樂、炫目聲光與服飾色彩,東方神話與西方奇幻在此交織出亙古又新穎的趣味。(周倩漪)
做完了「319鄉村兒童藝術工程」,休息沒多久,李永豐又啟動了「368 鄉鎮市區兒童藝術工程」,雖然要卯勁募款有時又得賠錢演出,但李永豐仍堅持做下去。這個來自嘉義鄉下庄腳囝仔,到現在還是滿嘴髒話草根味十足,但卻是道地的文青,難忘藝術給他的感動,他自知做不成藝術創作的「大咖」,那就把那些關於藝術的大大小小感動帶進每個生活的時刻吧!
攝影:劉振祥 時間:二○一○年
紙風車劇團執行長辦公室裡頭,招呼客人的不是咖啡茶水,而是檳榔、香菸、和烈酒。吳念真和李永豐,兩位台灣歐吉桑才剛在沙發上坐定,就開始相互吐槽、把訐譙當親熱,台味十足,讓我想起小時候在南部阿公家,夜晚的四合院稻埕上,邊喝茶、邊聽AM電台的賣藥廣播、邊訐譙時政的那些叔叔伯伯們。
此次第二屆「靑少年戲劇推廣計畫」加入了特殊敎育,讓啓聰、啓智的學生,在平時接受一般性技能的課程之外,也可以接觸具多元啓發性的戲劇。
走進位於重慶南路的排練場,導演王力安與二十多位建教合作的南強工商影視科的學生,正揮汗練習操作著高達兩公尺的巨型花燈偶:在一片黑暗中, 燈偶乍然亮起,「法海」的頭、頸、手、腳等細部關節,也隨著操偶學生的動作,栩栩如生地搖頭晃腦起來。
對孩童而言,「傳統」根本是一個遙遠的名詞,所以,在劇作品質的甄選上,應該更嚴謹審愼的篩選把關,透過孩子的眼睛來看戲,不要扼殺小觀衆們享受「童趣」的權利,但是又需要具有超前的意識,深入淺出地設定主題立意;再者也能巧妙組合各種藝術手段,從傳統中蛻變創新,讓舞台投射出各種能量。
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