执导《欧洲之屋—哈姆雷特之无言序》的阿雷克斯．李果拉（Àlex Rigola），以特别的空间形式展现莎翁名作《哈姆雷特》，虽然只是一场「无言序」，但已营造出风雨将届的命运氛围。本刊透过电子邮件访问了这位年轻的剧院总监，请他谈谈他创作这出戏的想法与经过。
Q：你执导的剧目范围甚广，从莎剧、毕希纳、到当代作品（如戈尔德思Koltes及马密Mamet），从华格纳歌剧到史诗小说（2666）。请问你是从主题还是形式出发，选择剧码？
A：我通常是从文本出发，也就是说，从内容出发。然而，正巧是《欧洲之屋—哈姆雷特之无言序》这个作品，我们为了寻找到一个适合的内容而从形式出发。形式就如同内容一样重要，我们是从一个舞台空间的想法出发。
Q：文本看来对你的剧场非常重要。请问为何会出现《欧洲之屋—哈姆雷特之无言序》这样的作品？「无言剧」是你的一次奇想，或反映了某种持续的美学追求？
A：任何美学的追求从来都不是永恒的，艺术是随时在变动的。不管如何，《欧洲之屋》的确是来自寻求新式舞台语言的需要。
Q：《欧洲之屋》是一个多焦点的舞台，多焦点是你创作的惯性，还是特别因这个戏而采用？你希望观众接受你的潜在引导，还是希望每个观众看到他自己的版本？
A：「多焦点」是我在数个作品中，但并非全部的作品，使用的一种手法，例如，我在Santa Juana de los Mataderos中用过。
我尊重观众，有一部分的自由是保留给他们的。每一个人需要他自己的时间，但是到最后，观众的目光会被引导至我们所希望的。
Q：《欧洲之屋》的垂直结构，对你来说和一般水平结构的舞台，最重要的差别为何？你期待对观众心理产生何种不同的效应？
A：我试图引起一种不寻常的意图。以及在独立空间的行为秩序。
Q：《欧洲之屋》的尾声仿佛山雨欲来，一切正要开始。你有考虑制作全本《哈姆雷特》吗？还是对你来说，这个「序」已经说完全部了？
A：事实上，当我们开始排练时，我们企图做全本的莎士比亚（《哈姆雷特》）。然而，这出戏的序幕长度就有一个小时之久，我们明了诠释全本的《哈姆雷特》，会因为整出戏的长度而成为一场不可能的演出，况且我们希望表达的，已完全在这序幕中反映了。
人物小档案
- 1969年出生于巴塞隆纳。2003年起接任里屋雷剧团总监与导演。
- 导演作品向来以强调文本基础、改编古典文本、以及推荐当代剧作家为创作方向。
- 执导类型从古典的尤里皮底斯、莎士比亚、到当代的布莱希特、尤金．奥尼尔、海涅．穆勒、乔治．毕希纳、大卫．马密、汤姆．史塔坡德（Tom Stoppard），也多次改编西语系作家作品。
- 作品获奖无数：曾于1999、2000年次获得Sitges国际戏剧艺术节剧评最佳导演奖。2001年导演协会（Asociación Directores de Escena）颁发José Luis Alonso年轻导演奖、Butaca最佳戏剧与导演奖、及剧评最佳导演奖。2004年萨尔兹堡艺术节青年导演奖等。
