PAR 表演艺术杂志

何晓玫谈到今年策演概念时表示，「我们身处的亚洲，拥有无数的语言形态、悠久的文化歴史、多样的信仰与宗教，并衍生出丰富的文化仪式。这一切，都昭示了我们与西方的巨大差异。亚洲是身处不同国家社会的我们，一起『面』对西方时共用的大写名字。DNA亚洲舞蹈节的举行，将舞蹈剧焦于『亚洲』，就是希望能深耕耙梳属于亚洲的身体，不同文化脉络下的身体养成，建立起亚洲城市彼此间的合作关系。」

今年舞蹈节共规划二个系列演出。第一个系列演出为「四城共舞」，将于9月27日晚上、9月28日下午在中山堂光复厅魅力登场。本场演出共有来自台、韩、日、马五个作品。国外有三个作品，第一个作品为韩国大邱市立舞蹈团（Daegu City Dance Company,DCDC）艺术总监Choi MoonSuk策划，演出由Bae Hyosub编创的新作《[ ]》，以「关系」去窥探「我」本身。第二个作品由东京Dance 01舞团艺术总监Takeya Keiko策划，Keiko擅长实验性质和跨界合作，此次特别邀请舞踏大师Uesugi Mitsuyo 演出《银の道》（Silver Road），讲述跨界的躯体，是知觉与灵魂的相遇。而备受期待的吉隆坡JS Choreollective舞团艺术总监黄志雄则带来《身体─他们》（Body-nya），这个词是一个英语混合马来语的词汇，这些混合语言（Bahasa Rojak）在多元文化的马来西亚是一种流行用语，在某程度上也反映东南亚身体文化错综复杂的思辩，探究「混」与「杂」的身法和情境。台北作品有二组，皆为本次舞蹈节Opencall脱颖而出的青年创作作品，第一组为郭爵恺、徐立恩、陈郁锜带来的《搏筊》，作品探寻「搏筊」行为并非出自个人意愿，而是来自传统仪式的某种强制力与束缚，反思对神谕的不确定感及矛盾；第二组作品为郑子谦、潘佑熏的《Straight outta theatre》，从自身作为B-Boy的处境与困境出发，自嘻哈文化追本溯源。

舞蹈节第二个系列演出为「台北大邱双城之舞」，将于9月28日晚上、9月29日下午于中正厅隆重推出，由台、韩共同呈现舞作巨献。台湾表演团队动见体将带来经典新编《以眼还眼》（An Eye for an Eye），动见体艺术总监符宏征擅长以诗意的舞台语言和跨领域的思维进行创作，并将街舞融入现代舞，透过街舞的群体性及Battle的特性，突显与讨论个人或群体如何回应他者，并延伸至各种情绪视角，探讨在家庭、社会、文化与政治里，人与群体、仇恨的相互撞击。韩国大邱市立舞蹈团艺术总监Choi MoonSuk继去年大受好评的舞蹈创作《Adult Children》后，今年将带领舞团演出精采作品《大邱的身体》（Daegu Body），传达未来并非末端，而是迈向城市与身体共同记忆的起点。台北与大邱自2010年缔结姊妹市，十多年来文化交流频繁，《大邱的身体》是我们了解大邱独特人文文化最佳的起点。

另外，9月29日上午则有主题为「在城市遇见舞蹈艺术节」的论坛，探讨舞蹈艺术节与城市的关系，参与这次舞蹈节的的各团艺术总监及艺评人耿一伟、贫穷男与谈，带你了解亚洲各城市的舞蹈艺术节，欢迎免费索票。此外，9月29日晚间还有一场Showcase，由公开征选的八组台湾优秀舞者展演，此八组征选作品由42组团队脱颖而出，精采舞码华丽展开。凡购买舞蹈节任一场演出，即可于Opentix售票网免费登记观赏。

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