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何晓玫
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新锐艺评 Review被遗忘的女性到被召唤的身体
当观众脱鞋、存放随身物件、穿上黑袜，并在纸片上签名、握住一把米、饮下通宁水时，整个入口仪式（ritual）就已经运转起来，观众由「外界」切换至「仪式场域」内，其身体从观看者转为参与者。身体放下日常的厚重标识鞋袜、包袋、身分象征以极简行动（签名、握米、饮液）作为进场契机，从而提醒：今天你将被邀请进入叙事、身体与记忆的复合体。 米在台湾文化中积累了丰富的意义：农耕、喂养、饥饿、生产与生存。当观众握著米时，不仅是物质接触，也是时间与身体记忆的触动，作品以米为物质载体，在场域中铺陈出大量米堆，并让舞者从米堆中「浮现」。这提醒我们：记忆、生死、爱、失落、身体或灵魂之间的缠绕是物质感的，是握在手心中的细颗，是舞动中飞散的瞬间。
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话题追踪 Follow-ups从台北到大邱 让舞蹈DNA在亚洲牵引、绽放
继今年8月中旬于台北中山堂举办的「2025 Dance Now Asia舞蹈艺术节」（下简称DNA舞蹈节）推出「亚洲青年舞蹈创作演出Showcase」、「国际身体工作坊呈现」及「国际舞蹈论坛」后，DNA舞蹈节更是首度插旗海外，紧接著在韩国大邱举办「2025 Dance Now Asia in Daegu」舞蹈艺术节。期间除演出本年度主办单位「大邱市立舞团」（Daegu City Dance Company）与韩国编舞家的作品外，本艺术节共同发起╱策画团队「MeimageDance」与「日本东京艺术」带去的来自台湾与日本、共计10支舞作，也在大邱文化艺术中心（Daegu Culture and Arts Center）演出，展现出亚洲当代舞蹈丰富且多元的样貌。
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焦点专题 Focus身体 X VR——从「不可见之感」出发的阴性叙事
在虚拟与现实的界线逐渐交融的今日，虚拟实境（Virtual Reality，VR）不仅是一种观看的工具，更是一种触动身体、延展感知的场域。本企画「身体 X VR从〈不可见之感〉出发的阴性叙事」，从阴性视角出发，聚焦3组台湾艺术家的实践，探索身体如何在 VR 中消散、重组、生成，并与情感、记忆与未知力量交织。 在疫情促使创作转向的契机下，编舞家何晓玫以《林投姐，妳叫什么名字？》透过女性鬼魂的凝视，将舞蹈、吟唱、米艺与 VR 融合，让漂浮、裂解的身体在虚拟空间中得以延续，开启观看破口，让潜伏于历史阴影中的女性得以发声。 另一方面，编舞家苏文琪则延续10年的科学探索，从欧洲核子研究组织（CERN）走向宇宙深处，历经《黑洞博物馆+身体浏览器》，推出新作《暗宇之感》，深入创作的洞穴，尝试以 VR 再现黑洞、暗物质等「不可见的存在」。在她的实践中，科技不再是硬核的展示、不是创作的目的，而是透过阴性质地的敏感与柔韧，向不可知提问，体现不可言说的能量。 而由双胞胎编舞家谢筱玮、谢筱婷历时7年酝酿的《The Awake》正迈向最后一哩路，以渐冻人的身体经验为切口，转化病友与家属的幽微情绪与时间感，藉 VR 打开非线性、片段化的情感场域。观众不仅「观看」作品，更被牵引著进入其中，在感受先于理解的过程里，将自身生命经验投射其中。 这3件作品有各自的核心关怀，却在 VR 的延展里相互呼应，指向身体作为感知载体的开放性，并透过敏锐凝视，触及那些难以名状、无法被符号化的「不可见之感」。这些创作不仅挑战剧场与观演的边界，更以阴性叙事为方法，让 VR 成为感官、情感与记忆交错的场域。 她们共同展现的是阴性叙事的力量：不在于给出唯一的答案，而在于共感他者的生命经验，打开更多感受与想像的可能。
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焦点专题 Focus 破碎无常，才是生命实相何晓玫《林投姐，妳叫什么名字？》 在科技里呈现人生情状
只是一个起心动念想把当下的身体留下来，MeimageDance艺术总监何晓玫在评估该如何与观众对话的路径里，从舞蹈一路逛进了VR，并在时间的延展下，让作品透过台湾传奇女鬼林投姐的滤镜，搭配月琴吟唱、米艺与舞作，长成了更为面向大众的长销式沉浸体验。 2025年9月，何晓玫MeimageDance在故事工厂协力下，于西门红楼驻地1个月，开出共90场的《林投姐，妳叫什么名字？》沉浸式制作，演出以舞团2023年发表的VR作品《林相缤纷从肉身到虚拟的极相与无相轮回》为基底，并安排有浓郁的仪式感前提，观影环境也如2023年般充满香气与意象。观众一入场便会在无语言演员「NPC」的带领下，逐步脱下鞋袜、交出名姓，踏进台湾民俗元素包裹下的中性无生灭世界，作品也在一层一层的观看与多重小物件的暗示里，试图为传说里的厉鬼开启一个别开生面的重生出口。
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舞蹈 从台北到大邱Dance Now Asia 舞蹈艺术节登场 开启亚洲身体的跨国对话
亚洲舞蹈界年度盛事「Dance Now Asia 舞蹈艺术节」（下简称DNA舞蹈节）将于 8 月中旬热力登场，并于8月下旬首次由韩国大邱市立舞团（Daegu City Dance Company）响应，于大邱艺术中心（Daegu Art Center）举办。 为迎接这场跨国交流盛宴，主办单位台北市中山堂将于8月11至17日于台北办理「2025 Dance Now Asia 舞蹈艺术节」， 8月16日与17日推出亚洲青年舞蹈创作演出（Showcase）与国际身体工作坊呈现，邀集来自台湾、新加坡、马来西亚、韩国、东京、印尼的17位舞者，共创崭新的身体语汇。大邱市立舞团则接续于8月20至24日在大邱办理「2025 Dance Now Asia in Daegu」舞蹈艺术节，期间何晓玫Meimage Dance舞团将带来《极相林序曲》，与韩国、东京舞团同台交流；另有台湾青年舞者的两出作品《搏筊》与《Dans labme》同时亮相，展现台湾新生代的创作能量。
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话题追踪 Follow-ups 第23届台新艺术奖国际决审vs.台湾舞蹈家个体的独特，是艺术的核心
每年台新艺术奖揭奖前后，皆会安排当届国际决选评审在台办理公众讲座。第23届台新艺术奖礼聘法国重要编舞家玛蒂德．莫尼叶（Mathilde Monnier）、韩国艺术家与影像导演朴赞景（Park Chan-kyong），以及熟悉台湾艺术生态的新加坡策展人邓富权（Tang Fu Kuen）担任决审委员，首场讲座由玛蒂德．莫尼叶打头阵，以「挺立在话语的边缘我和我的舞蹈」为题，同台3位曾获得台新艺术奖的重要女性编舞家：何晓玫、叶名桦与李贞葳，以对谈形式，聊聊舞蹈作为创作媒介，每一位创作人如何透过作品与社会对话。 莫尼叶对台湾并不陌生，早在2012年关渡艺术节就曾带来与视觉艺术家 Dominique Figarella合作的《肥皂歌剧》（Soapéra），也在跨国串连计划的亚洲舞蹈营里，与台湾策展人、艺术家群体多有接触，去（2024）年更曾带讨论性别暴力作品《黑暗之光》参与台北艺术节盛会。本次对谈邀请与莫尼叶相识多年、曾翻译莫尼叶与尚-路克．南希（Jean-Luc Nancy）合著书籍《叠韵：让边界消失，一场哲学家与舞蹈家的思辨之旅》（ALLITRATIONS : CONVERSATIONS SUR LA DANSE）的剧评人郭亮廷主持，由于问答环节时间较紧凑，大多数的亮点落在4位与谈人的创作概述中。
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看戏不忘电影多元身体巧妙入舞 看见台湾文化底蕴
当我们看到孟加拉裔的编舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），以北印度传统卡达克（Kathak）舞蹈为基础，创造独特舞蹈语汇，或是风靡国际的以色列裔编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter），动作中有著犹太传统舞蹈的符号，那台湾的舞蹈有没有什么传统，或是文化底蕴，可以供给舞蹈创作的养分？ 取材民间信仰与祭仪 最先想到的无非是林丽珍的作品，从《醮》、《花神祭》、《观》、《潮》等，以极致的身体表现，动作更缓，下盘更低，将台湾民间文化与东方哲思，整合视觉与空间、欲望与仪式，创造出独特揉合台湾身体的东方身心灵美学。林丽珍在舞蹈的结构采用了文学的篇章，从台湾民间的信仰与技艺中吸取养分，从台湾的山林自然、祭典仪式间获取灵感，透过舞者的线条，建构升华成一幅幅美丽的风景。 民间信仰与丧葬礼俗，有著无法捉摸的神秘与不可言说的禁忌，吸引编舞家们实践社会参与，与深入田野探讨的课题。坏鞋子舞蹈剧场的林宜瑾，长期以「台湾在地」传统文化、仪式、语言、习俗等面向作为创作核心，2016年《彩虹的尽头》，采用了丧葬习俗中的牵亡仪式（牵引亡魂到西天极乐世界的过程），后来更锁定「牵亡歌」中的舞蹈部分，骨盆螺旋摆动，带动裙摆摇曳，让人著迷又禁忌，舞者们整场维持著这样的螺旋摆动，非常纯粹又生猛有力。 艺术家苏育贤的视频作品《花山墙》透过纸扎搭景做偶，以民间俗艳风格，摆渡了台湾的缩影。出身纸扎世家的艺术家张徐展，同样透过纸扎创造停格动画《热带复眼》在全球获奖无数。而出身殡葬业二代的编舞家许程崴，将童年的墓地经验，转化为创作养分，从《礼祭》、《肉身撒野》、《死线》、《柚子鬼》到《上造Sng Tsu》等等作品，像是揉合了民间传说与丧葬仪式，有想像有顽皮也有骇人，透过舞台装置与灯光，加上舞者们的肢体幻化为死亡想像大百科。 除了死亡的仪式，民间信仰也成为编舞的一大谱系，编舞家林廷绪的「金乌」系列，以道教科仪建醮法会的民间信仰为出发，一路发展最终精简到剩下文韵筑一位舞者，如同乩身般的出神，时而又有著道士踩踏的阵步，将民间信仰中的种种姿态，透过舞者精气神合一的迷人肢体，行云流水如诸神到位。今年两厅院「新点子实验场」推出的新作《大吻琉璃》，将视野转往庙宇建筑，大
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四界看表演 Stage Viewer虚实中总是众生
2024年的德国威玛艺术节（Kunstfest Weimar）于8月21日至9月8日间在图林根自由邦威玛市（ Weimar, Freistaat Thringen）举行。应德国策展人罗弗．汉默克（Rolf C. Hemke）之邀，MeimageDance舞团与作品《林相缤纷》于今年的威玛艺术节演出。这部融合虚拟实境（VR）与现场舞蹈的作品，以台湾民间传说「林投姐」（注）为灵感，透过数位拟态与舞者的肉身相，为欧洲观众带来了一次跨越死生与虚实边界的震撼体验。 作为德国最具影响力的现代艺术论坛之一，本届威玛艺术节以「Wofr wir kmpfen」（我们为何而战？）为题，意图引发观众对于过去幽灵如何影响当下的深思。在这个艺术节中，「幽灵」象征当前欧洲社会、政治、经济所面临的拉扯与撕裂，是欧洲怀疑主义的幽灵，也是族裔民族主义的幽灵。这些主题在艺术节结束后，将随著《另一个俄罗斯 The Other Russia》巡回展继续延伸，该展览展示了人权组织MEMORIAL对抗史达林暴政、争取民主俄国的影音记录。 而在众多隐喻的「幽灵」中，MeimageDance舞团的「林投姐」是艺术节上唯一「具象化」的灵魂。在威玛国家戏剧院的黑盒子实验剧场（Studiobhne），《林相缤纷》打破了观众与舞台之间的传统界限。艺术总监何晓玫邀请观众进入表演空间，围坐在舞台中心的米堆旁。昏暗中，隆起的米丘掩埋著即将揭开之事。「民间流传的鬼故事常常反映社会问题，揭示集体恐惧与内疚的心理。」艺术总监何晓玫说：「林投姐的故事寄托了早期女性的困境，她的存在只能通过普世价值的凝视来得以认可。」 演出的前半段，观众透过VR录像见证象征林投姐的舞者身体在百劫后获得释放。她的形象巨大如地景，但近距离观看时，只能捕捉到断片的纹理，难以辨识全貌。VR技术让观众同时感受到空间的纵深与广度，创造出新的凝视。「台湾的民间信仰里，人跟神的界线是弹性的。人可能因功德成神，也可能因成鬼作乱而被立庙安抚、祭祀......COVID-19疫情肆虐时，我对剧场艺术依赖实体场域的脆弱性曾感到焦虑。剧场容易因现实因素的劣变而被牺牲。这促使我首次尝试以VR形式创作。在录像中，舞者不会老去，也没有生理条件的改变，时
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舞蹈 是时候来找亚洲DNA了！第2届 Dance Now Asia 串连4国开启舞蹈对话
汇聚了无数岛屿、语言、文化，长出了多元的身体、艺术与舞蹈风貌，「岛屿」型态让亚洲的国家各自独立也各自独特，却也因为过往的殖民历史，在追求西方舞蹈艺术之余，依然保有自己的文化容貌、内涵与自我。解殖之路漫漫，但隐藏在各岛屿里的文化能量，依旧是在千禧年后开始逐步修复、重塑；找到自己的身体，也找回身体的声音。 古迹转生 成为台湾舞蹈安身之处 近百年前，台北市中山堂于1936年完工启用，时名「台北市公会堂」；1945年国民政府接管，中山堂成为重要的集会空间，拥有座椅与舞台的「中正厅」成为表演与发表演说的场地，「光复厅」则成为宴请宾客的主要空间。2019年文化部指定中山堂为国定古迹，建筑虽老，依旧是保有80年前的风华与韵味，并始终作为文化场地默默贡献一己之力，台湾重要的舞蹈家蔡瑞月、林怀民的职涯首演皆发生在此。 中山堂转型的讨论历时多年，最终决定以「舞蹈中心」作为转型目标，于去年（2023年）首办「Dance Now Asia 亚洲舞蹈艺术节」试水温，今年再度由台北艺术大学舞蹈学院院长、Meimage舞团艺术总监何晓玫担任策展人，于9月27日至29日举办「2024 Dance Now Asia」，让如水一般的舞蹈艺术，持续点亮这座充满历史的古迹建筑。 作为10年转型计划的起步，何晓玫认为，让场馆藉著舞蹈节来理解与想像舞蹈使用的可能性与需求面是首要目标；其次，再藉著国际型 Festival 的机会纳入国际的舞蹈能量，创造交流之余，也奠定台湾舞蹈中心的广度与宽度，而 Dance Now Asia 就肩负著如此重责大任。 「亚洲的国家很多，岛屿更多，从文化、宗教、信仰到民族性都很丰富，各自长成独一无二的样貌。」随舞团巡演交流国际多年，何晓玫观察到亚洲国家就像一块未开发完全的瑰宝，尽管过往我们的舞蹈教育多是面向西方，但近几年彼此都有意识地回望己身，试著在西方的身体训练之外，向内挖掘，探询亚洲自己的DNA。
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舞蹈默的虚拟
如果「默」不是一种对既有再现体系的顶礼膜拜，如果「默」不是一种在语言体系中发声与缄默的对立，那「默」可以是什么，又可以不是什么？
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看戏不忘电影台湾电影中的编舞
在台湾电影中，编舞家也没有缺席，却很容易被遗忘，或是从来没被正视过，也没有任何奖项入围被而被纪录，如船过水无痕般地消逝在世代的记忆与史料之中。趁此机会，我想依时间序记录保留这些编舞家在台湾电影中的轨迹。
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2025 Dance Now Asia SHOWCASE舞蹈创作演出、寻找亚洲身体工作坊征选
由编舞家何晓玫策划、台北市中山堂主办的一度舞蹈交流活动「2025 Dance Now Asia」舞蹈艺术节即将登场，两大重点活动：「SHOWCASE．舞蹈创作演出」与「寻找亚洲身体．工作坊」于即日起展开征选。
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2024 Dance Now Asia亚洲舞蹈艺术节 9月25日至29日盛大举行
第二届「Dance Now Asia亚洲舞蹈艺术节」（下简称DNA亚洲舞蹈节）于9月25日至9月29日在台北中山堂登场，由国立台北艺术大学舞蹈学院院长暨国家文艺奖得主何晓玫担任总策演人，并扩大邀请台北、大邱、东京、吉隆坡四个亚洲重要城市舞团参与。今年舞蹈节以「亚洲．跳Connecting Islands」为主题，一连三天带来四场Gala汇演、一场Showcase及一场四城论坛，以亚洲当代舞蹈独特语汇进行城市交流，探索岛屿与岛屿间的文化异同，开启亚洲舞蹈对话的大门，跳出属于「亚洲人」的舞蹈节。
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探索台湾的舞蹈身体 「默岛进行曲」启动文化采集与地方巡演
身体是什么？身体如何成为知识的对象？台湾的身体是什么？台湾人的舞蹈是什么？环绕这些提问，国家文艺奖得主、Meimage Dance艺术总监何晓玫现阶段找到的答案是「跤步」。她以阵头等传统艺术表演者们经年累月的身段与步伐为灵感，发起3年期的「默岛进行曲」计划，协同各地演艺团队，汲取地方文化特色。计划第一步，预计将至埔里、台南、北港、马祖等民俗文化场域重演《默岛新乐园》。
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台日韩三城舞蹈艺术家 聚首台北共舞
台北市中山堂为转型舞蹈发展中心，今年推出全新实验型旗舰型计划──「2023 Dance Now Asia（DNA）」舞蹈节，以亚洲为范围进行交流创作展演，7日下午在中山堂光复厅举办记者会，台北市文化局长蔡诗萍、中山堂主任江孟芳、舞蹈节总策演人国家文艺奖得主何晓玫、共同策演人日本东京艺术总监竹屋启子TAKEYA Keiko与韩国大邱艺术总监崔纹硕CHOI MoonSuk出席共襄盛举。
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舞蹈 走入第十年的「钮扣计划」
让我们起舞述说 对话分享
「钮扣计划」今年迈入第十年，邀请十一位艺术家参与。发起人MeimageDance艺术总监何晓玫表示：「如果说，我们过去是煮好一桌菜，请观众来吃；这回，我希望可以告诉观众，我们是如何煮这道菜。」让旅外舞者与国内舞者两两配对的「双排扣」将以讲演式剧场为演出形式，参与创作的八位编舞家要在舞台上直接对话；「扣作伴」则是由旅外编舞家编舞，交由台湾舞者演绎两套节目共十一位创作者的对话对象是合作伙伴，是观众，也是自己。
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特别企画 Feature
面对生命 拔撑著真实的疼痛
编舞家何晓玫的《极相林》，舞名来自生物学名词，意指「物种的演替巅峰」，是一个群落中复杂而稳定的平衡状态。她借此延伸，探索生命中那些「尖尖细细、破碎的」生命力，如何脆弱地拔撑著生态╱生命的平衡。透过舞者身体的肉搏、堆叠、压迫，她找一个让舞者痛的方法，因为痛，所以「真实有感」，所以震慑人心。
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舞蹈 MeimageDance 2019钮扣计划
舞者回家跳舞 提问生命存在本质
编舞家何晓玫推出的「钮扣 *New Choreographer计划」，每年邀请旅外舞者「回家跳舞」，今年邀来的是梁世怀、鄞廷安、刘方怡与萧洁恒。前三位的创作聚焦自我生命历程，提问个人存在本质及与外在的关系，萧洁恒则从#metoo出发，探讨当代女性处境与性别议题。
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新锐艺评 Review
众身体的植被：《极相林》作为一种生成—舞蹈
这是一出关于生成的舞蹈，但却不由雀跃的手足所庆祝，而是被舞者匍匐、搁浅于舞台上那不良于行的拍击声响歌颂著。或者，如时而闪现于舞台上的绿色光束，既是与肢体角度相互折射的藤蔓，同时也是刺穿身体、使之无法动弹的标本针。何晓玫作品的问题正于此展现──舞蹈如何作为拒绝与摆脱意志加诸于身体的表达？
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舞蹈 2018钮扣计划
四位舞蹈游子 将生命点滴编织入舞
每年邀请旅外舞者回家编舞跳舞的平台「钮扣计划」，今年邀请了余采芩、刘方怡、李明子与陈崇贤回台展演自己的创作。他们或自问自剖，或探索人际关系，以舞作抒发生命走过的种种感受，以多样风貌呈现各自的历程风景。
