我们处在这个空间当中，故意或是不小心，常会交替扮演生命的启动者或是毁灭者；而拍打著从高处落下的文字「雨、风、火、虹……」来召唤出各种自然现象，又像是掌控了操纵大自然的神秘力量；有时停下脚步，放眼看著各种影像在他人不经意的行动中产生了意想不到的结果，都让这个观展过程充满了未知数与独属于自己的特别体验。
前两个月我们去东京看了第3次「TeamLab★Borderless」，一方面知道他们搬了地方而且增加了一些新作品很好奇，另一方面带两位慕名已久的朋友一同前往，原以为已经看过两次了应该不会待太久，没想到这次我们4个人竟然从早上11点进场到下午4点才离开，逛了整整5个小时，自己都佩服自己。
第一次在东京看「TeamLab」的作品是2018年，这个团队是运用数位影像与互动技术来创作出一个个如诗如画的艺术作品，而其中的「Borderless」更自称为『没有地图的美术馆』，其中各个作品内容都可能跨越展示空间的藩篱，变成没有界线的呈现。许多朋友在脸书上可能会不时看到它们美丽的照片和影片跳出来，营造出一种网美们必须要朝圣、一定要打卡的氛围，但这个展真的不只如此。
走进展场，一切要靠自己去发现
一开始在等待进入展场时，它就清楚地告诉大家它的观赏规则就是「没有规则」，没有固定路线、没有地图、没有导览手册，由于每个区域的内容会一直变化，所以鼓励大家重复回到之前到过的地方，并且尽量去探索隐藏在各处的密室、通道、暗门。虽然每件作品在官方APP和一旁的墙上有介绍文字，但那都是设计概念的说明，并不会告诉你该如何『欣赏』或是与之「互动」，一切都要靠自己慢慢去感受、去挖掘、去发现，而他们的标语正是“Wander, Explore and Discover”。
例如一直会看到整个场域每个墙面上都有飞舞的蝴蝶，如果你以为牠只是美丽的风景那就错了，当你轻轻触碰牠，牠便会立即坠落「死去」，没错，它不只是投影的呈现而已，它充满各种互动的可能性；又例如当你到了某个小区域，用手触碰空无一物的墙面时，你会发现手边竟逐渐出现了一群一群的蝴蝶，也就是从这里，牠们开始飞向整个场域展开旅程。一抬手生命由此诞生，一挥舞生命就此殒落，让你惊讶的同时心也跟著揪了一下，整个展，正是围绕著生与死、自然的循环与生生不息的议题，有盛放时的惊艳，也有凋零时的感伤。
看展过程中有一度腿实在酸痛得不得了，看到转角墙上小小的「TEA HOUSE」指标，真的有一种得救的感觉，此时此刻就想坐下来喝点东西。这个茶屋是新增加的设施，点了茶与甜点后，我们就被带进了很暗很暗的茶屋中，对耶，既然是 TeamLab 的茶屋，当然也会是「作品」之一，而这部作品的呈现一样充满了惊喜：当热抹茶注入你面前的玻璃碗后，碗中央便开始缓缓绽放一朵有如牡丹般的瑰丽花朵影像，当你捧起来喝茶时，花瓣便开始慢慢分散，甚至飘向邻座，有时我们面前也会飘来其他客人的花瓣，这也是所谓无边界（Borderless）的概念吧，而当盛著热茶的碗放回桌上时，碗中又会开出另一朵花。而冰淇淋产生的是截然不同的影像，从冰淇淋小杯旁边会延伸长出枝枒、叶片，然后开一朵小花，小蝴蝶也随之出现，冰淇淋换地方摆，又会长出形状略微不同的枝叶花朵，让人实在舍不得吃掉。这些成像的位置应该是靠温度感应，所以当茶凉了、冰淇淋吃光了，这场「演出」也就结束了。
互动之间，探看生死思考
我一直以来对于生死的议题特别有共鸣，这也可能是我对于这个展特别喜爱的原因。浅浅地看，它能在视觉上给观赏者很大的满足，互动的方式也很简单有效果，但深一层看，四季转换、花开花谢、生命的出现与消逝，这就是如常却也无常。而我们处在这个空间当中，故意或是不小心，常会交替扮演生命的启动者或是毁灭者；而拍打著从高处落下的文字「雨、风、火、虹……」来召唤出各种自然现象，又像是掌控了操纵大自然的神秘力量；有时停下脚步，放眼看著各种影像在他人不经意的行动中产生了意想不到的结果，都让这个观展过程充满了未知数与独属于自己的特别体验。其实我算是个害羞的人，一开始难免在乎他人的眼光或是担心自己是否干扰到其他人，但是到后来我竟然可以任由自己在那么多陌生人面前放空发呆，这对我来说是很不可思议的感受，也许，这就是个神奇的时空吧。
